Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

• #26 French Chic - Raffinierte Schlichtheit

  In dieser Episode erfährst du, warum echte Eleganz in Paris geboren wurde und bis heute auf jedem Catwalk mitschwingt. Die französische bzw. Pariser Mode ist für die meisten Fashion-Fans eine ständige Referenz und Orientierung für Stil und Eleganz. Daher war es uns für unseren Mode-Podcast Lost On Planet Fashion wichtig, diesem Phänomen auf die Spur zu kommen. In dieser Episode ergründen wir die Historie der französischen Mode – begonnen bei Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, der schon früh wusste, die Macht und den Ruhm der Kleidung für sich zu nutzen. Wir betrachten die Anfänge der Haute Couture, die damals wie heute mit Faszination bewundert wird und ergründen die Einzigartigkeit aus Tradition und Handwerk. Im Zentrum des Pariser Chic stehen ohne Frage die Frauen – doch Stopp: Gibt es eigentlich einen Unterschied zwischen dem französischen Modestil und dem Pariser Chic? Diese Frage beantworten wir ebenfalls in dieser Folge. Nun jedoch zurück zu den Frauen, die diese unverwechselbare Ästhetik auf die Straße bringen – und somit auch in die Welt. Ganz klar: Es muss etwas Besonderes dahinterstecken – wenn nicht das Selbstvertrauen, dann die Liebe zum Besonderen und eine Eigenschaft, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen –, was den bekannten Modestil mitprägt. Früher wie heute sind Modedesigner davon fasziniert, Frauen in allen Lebenslagen einzukleiden und ihnen ein großartiges Gefühl zu verleihen. Wir betrachten daher drei Fashion-Brands der Jetztzeit, zeigen, wie ansprechende Kollektionen aussehen, und begutachten die Details, die den Pariser Chic ausmachen. An dem Traditionshaus Givenchy kommt man einfach nicht vorbei, wenn man sich mit französischer und stilvoller Mode beschäftigt. Givenchy begann schon in den 1950er-Jahren und feierte mit ikonischen Kleidern in den 1960ern seinen Durchbruch. Musen wie Audrey Hepburn befeuerten seinen Erfolg. Nach einer sehr wechselhaften Phase in den letzten Jahren setzt nun die neue Designchefin Sarah Burton (ehemals bei Alexander McQueen) wieder auf alte Werte und zeigt, dass sich diese mit modernem Design wunderbar vereinen lassen. Modeträume werden wahr – so macht auch das noch junge, aber mittlerweile etablierte Fashion-Label Jacquemus Fashionträume greifbar. Der frische, humorvolle und manchmal freche Esprit, der von den Kreationen ausgeht, begeistert weit über die französischen Grenzen hinaus. Wir hoffen, dass auch du davon begeistert sein wirst. Eine weitere spannende Modemarke ist Celine – ebenfalls in den 1960ern gegründet. Heute arbeitet der bekannte Designer Hedi Slimane als Kreativdirektor an ihrem Erfolg. Mutig erweitert er den Stil um neue Facetten und sorgt dafür, dass sich der Pariser Chic ebenfalls weiterentwickelt. In dieser Podcast-Episode erläutern wir zudem, wie man selbst den perfekten Pariser Look stylt, welche Kleidungsstücke man benötigt und worauf es im Detail ankommt. Wir verraten dir, welche Fashion-No-Gos es für den französischen und Pariser Chic gibt – und worin genau der Unterschied besteht. Freu dich also auf die volle Dröhnung Pariser Mode. Schnapp dir am besten die Kopfhörer, ein Croissant, vielleicht ein Gläschen Sekt – und lehn dich zurück. Genieße unseren Fashion-Talk! Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter “Lost On Planet Fashion”.

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  43:48
• #25 Genderfluid Fashion - Wenn Kleidung keine Regeln kennt

  In einer Welt, die uns ständig in Schubladen stecken will, ist Mode unser Akt der Selbstbestimmung. Sie ist mehr als nur Stoff auf Haut – sie ist Ausdruck unserer Identität, unserer Träume und unseres Mutes, anders zu sein. In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns daher mit genderfluider Mode – ein Modestatemant das die Grenzen von Geschlecht und Konvention sprengt und Raum für Individualität schafft.​ Genderfluide Mode ist keine neue Erscheinung; sie ist eine Bewegung, die sich bewusst außerhalb der binären Geschlechterordnung bewegt. Sie erlaubt es, verschiedene Aspekte von Maskulinität und Femininität in einem Outfit zu kombinieren oder zu wechseln. Im Gegensatz dazu steht die Unisex-Mode, die oft auf neutrale Schnitte und Farben setzt, ohne bewusst mit Geschlechterrollen zu spielen. Genderless Fashion geht einen Schritt weiter und strebt danach, Kleidung komplett vom Geschlecht zu entkoppeln. Queere Mode hingegen ist tief in der LGBTQIA+-Kultur verwurzelt und nutzt Kleidung als Mittel des Selbstausdrucks, der Provokation und des Empowerments.​ In dieser Episode analysieren wir Kollektionen von Designer:innen, die diese Konzepte verkörpern. Palomo Spain kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit avantgardistischen Designs, die Geschlechtergrenzen bewusst verwischen. Thom Browne präsentiert Kollektionen, die Männer in Röcken und Frauen in Anzügen zeigen, um die Konstrukte von Geschlecht in der Mode zu hinterfragen. Ludovic de Saint Sernin setzt auf minimalistische, körperbetonte Designs, die von queerer Kultur und Subversion inspiriert sind. Telfar steht für inklusive Mode und bietet genderneutrale Designs, die Mode für alle zugänglich macht. Vivienne Westwood war eine Pionierin, so ist es Pflicht und Freude einen Blick auf die letzte Kollektion zu werfen. Diese Designer:innen zeigen, wie Mode als Plattform für Individualität und Freiheit dienen kann. In einer Welt, die oft versucht, Menschen in Schubladen zu stecken, bietet genderfluide Mode die Möglichkeit, sich selbst treu zu bleiben und die eigene Identität frei auszudrücken.​ Mode ist mehr als nur Kleidung – sie ist Ausdruck, Haltung und manchmal auch ein Aufschrei gegen starre Normen. Erfahre spannende Hintergründe und die Bedeutung von genderfluider Mode in unsere Podcast Lost On Planet Fashion. Es ist uns so wichtig, dass jede:r das tragen kann, was sie:er möchte. Denn am Ende des Tages geht es nicht nur um Mode – es geht um Freiheit, Selbstbestimmung und die Feier der Vielfalt. Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter "Lost On Planet Fashion".

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  47:21
• #24 Capsule Wardrobe - Mit 30 Teilen perfekt gekleidet

  Schafft man es mit 30 Teilen perfekt gekleidet zu sein? Kaum zu glauben, aber unser Mode-Podcast Lost On Planet Fashion feiert seinen ersten Geburtstag! Ein Jahr voller inspirierender Fashion-Talks, spannender Designer-Geschichten und tiefgehender Diskussionen über Stil, Trends und Modekultur. Wir sind unglaublich stolz und dankbar, dass Du uns auf dieser Reise begleitet hast! Natürlich feiern wir dieses Jubiläum gebührend – mit einer ganz besonderen Episode, die Dir nicht nur wertvolle Fashion-Insights liefert, sondern auch jede Menge Unterhaltung bietet. Thema dieser Episode: Capsule Wardrobe – Minimalismus mit maximalem Style! Was wäre, wenn Dein Kleiderschrank nur noch aus 30 bis 50 perfekt aufeinander abgestimmten Teilen bestehen würde? Kein Stress mehr beim morgendlichen Anziehen, keine Fehlkäufe, keine überquellenden Regale – stattdessen ein durchdachtes, nachhaltiges und vielseitiges Fashion-Konzept: die Capsule Wardrobe. Diese Methode wurde in den 70er-Jahren als Gegenbewegung zur wachsenden Konsumkultur entwickelt. Designerin Donna Karan bewies mit ihrer ikonischen "Seven Easy Pieces"-Kollektion, dass eine kleine, gut kuratierte Garderobe nicht langweilig sein muss – sondern das Beste aus Deinem Stil herausholen kann. Weniger Teile, mehr Kombinationsmöglichkeiten, mehr Kreativität! Nadine war so begeistert von diesem Thema, dass sie die Episode komplett übernommen hat – und das Ergebnis kann sich hören lassen! Freu Dich auf eine humorvolle, informative und inspirierende Reise in die Welt der Capsule Wardrobe. Wir sprechen über die Vor- und Nachteile, zeigen, wie Du Deine Garderobe gezielt aufbaust, und klären, ob dieser Modetrend wirklich für jeden geeignet ist. Außerdem grenzen wir den Begriff zu verwandten Themen, wie Quiet Luxury, Minimalismus und Normcore ab. Bonus: Die besten Outtakes aus 1 Jahr Lost On Planet Fashion! Zum Geburtstag gibt’s noch ein kleines Extra: Unsere lustigsten Versprecher, spontanen Lacher und chaotischen Behind-the-Scenes-Momente aus einem Jahr Podcast-Geschichte. Denn Fashion darf Spaß machen – und das gilt auch für unseren Podcast! Hör jetzt rein und erfahre, wie Du Deinen Kleiderschrank revolutionierst! Alle besprochenen Looks und Inspirationen findest du auf unseren Social Media Kanälen @lostonplanetfashion.

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  50:42
• #23 Trash Fashion - Zu viel ist nicht genug

  Trash Fashion – Ist zu viel wirklich nie genug? Wir nehmen die umstrittensten Looks unter die Lupe! In unserer neuen Podcast-Episode sprechen wir über ein Thema, das die Modewelt spaltet: Trash Fashion. Während der letzten Fashion Week Saison der Herbst-/Winter-Kollektionen ist uns etwas aufgefallen – viele Designer setzen gezielt auf Stilbrüche, Übertreibung und bewusste Provokation. Unser spontaner Austausch beim Betrachten der Shows führte schnell zu der Erkenntnis: Es gibt tatsächlich eine eigene Kategorie für diesen Stil – Trash Fashion. Doch was genau bedeutet das? Ist Trash Fashion einfach nur geschmackloser Kitsch – oder steckt dahinter eine bewusste künstlerische Entscheidung? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion gehen wir diesen Fragen auf den Grund und nehmen die spannendsten Beispiele aus der aktuellen Modewelt genauer unter die Lupe. Trash Fashion ist in der Popkultur seit Jahrzehnten ein bewährtes Stilmittel. Stars wie Madonna, Lady Gaga und David Bowie haben schon früh mit provokanten Outfits gearbeitet, um sich abzugrenzen und Aufmerksamkeit zu erzeugen. Doch was in der Musik funktioniert, sorgt auch in der Mode für Gesprächsstoff. Einer der Vorreiter dieses Ansatzes ist die italienische Marke Dsquared2. Seit über 30 Jahren gehören freche, schrille und oft übertriebene Designs zur DNA des Labels. Die neueste Kollektion von Dsquared2 ist eine Hommage an die vergangenen Jahrzehnte und ein wahres Fest der Exzentrik: Statement-T-Shirts, Leder-Outfits im Stil der 70er-Jahre und zahlreiche Anspielungen auf die Popkultur der 90er. Doch die Frage bleibt: Ist das noch cool – oder einfach nur zu viel? Und warum funktioniert Trash Fashion gerade bei Dsquared2 so gut? Ein weiteres Beispiel für Trash Fashion auf höchstem Niveau ist Moschino. Die Marke ist bekannt dafür, die Modeindustrie mit ihren eigenen Waffen zu schlagen – Ironie und Übertreibung. Moschino entwirft seit Jahrzehnten absichtlich kitschige, verspielte und oft geradezu absurde Kleidungsstücke, die mit Konsum und Überfluss spielen. Doch was auf den ersten Blick wie geschmackloser Kitsch wirkt, ist in Wahrheit eine kluge Kritik am Modezirkus selbst. In dieser Episode analysieren wir die aktuelle Moschino-Kollektion und werfen einen Blick auf die lange Geschichte der Marke, die immer wieder zwischen Genie und Wahnsinn balanciert. Natürlich darf in dieser Diskussion auch Diesel nicht fehlen. Die italienische Marke hat sich in den letzten Jahrzehnten von einem reinen Denim-Label zu einem festen Bestandteil der Streetwear-Kultur entwickelt. Diesel versteht es, mit humorvollen und teils provokativen Designs eine jüngere Zielgruppe anzusprechen, ohne dabei an Coolness zu verlieren. Die Mischung aus Retro-Elementen, sportlichen Schnitten und mutigen Details sorgt dafür, dass Diesel immer wieder die Grenzen zwischen Streetstyle und High Fashion neu auslotet. Doch wie weit kann eine Marke gehen, bevor Trash zum reinen Selbstzweck wird? In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Ästhetik von Trash Fashion, sondern auch die kulturellen und gesellschaftlichen Hintergründe. Warum übt gerade das Hässliche und Übertriebene eine so große Anziehungskraft aus? Ist Trash Fashion ein bewusster Akt der Rebellion gegen die Regeln der Modewelt – oder doch nur eine clevere Marketing-Strategie? Wir sprechen über die Verbindung von Trash und Popkultur, werfen einen Blick auf Designer, die Trash zur Kunstform erhoben haben, und fragen uns: Ist Trash Fashion wirklich ein Statement – oder nur ein modischer Fehltritt? Trash Fashion zeigt uns, dass Stil nicht immer massentauglich sein muss. Es geht darum, Grenzen zu sprengen, Spaß zu haben und die Freiheit zu feiern, sich modisch auszudrücken – egal, wie exzentrisch es wird. Also hör rein und finde heraus, warum Trash Fashion mehr ist als nur ein kurzlebiger Trend – und warum gerade das Hässliche manchmal so faszinierend sein kann.

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  1:10:18
• #22 Special: Oscars 2025

  Die Nacht der Nächte, die Nacht der Academy Awards ist nicht nur ein besonderes Event für Filmliebhaber, sondern auch für Fashion-Fans ein absolutes Highlight. Da war es für uns nur logisch, dass wir uns die 97. Oscar-Verleihung live für dich angeschaut haben und anschließend diese wundervolle Podcast-Episode aufgenommen haben. Die unvergleichliche Stimmung der wichtigsten Preisverleihung im Showbusiness wurde in diesem Jahr besonders von den beiden Auftritten von Cynthia Erivo und Ariana Grande geprägt. Beide Künstlerinnen, bekannt und jeweils nominiert für den Musical-Film "Wicked", sorgten nicht nur auf dem Red Carpet für Begeisterung. Cynthia Erivo glänzte in einem dunkelgrünen Märchenkleid von Louis Vuitton, während Ariana Grande ein roséfarbenes Miederkleid von Schiaparelli trug. Beide Damen zeigten sich stilvoll und dennoch ausdrucksstark. Jedes Jahr feiert Hollywood ein großes Comeback – 2025 ist es das von Demi Moore. Die Erwartungen an sie und ihren Film "The Substance" waren riesig. Demi Moore trug an diesem Abend ein hautenges Kleid von Armani Privé, das vollständig mit silberfarbenen Pailletten in Schuppenform verziert war. Auch wenn sie den Oscar für die beste weibliche Hauptrolle an Mikey Madison abgeben musste – die in einem rosafarbenen Dior-Dress erstrahlte –, war ihre Armani-Robe für uns dennoch ein echter Fashion-Oscar. In der Kategorie „Da scheiden sich die Geister“ nominiert: Zoë Saldaña, die ein weinrotes Stufenkleid von Saint Laurent trug. Nadine war völlig hin und weg von so viel Empowerment, und offensichtlich hat es sich auch ausgezahlt – denn Zoë Saldaña erhielt den Goldjungen als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in "Emily Perez". Wir als Fashion-Verrückte lieben die kleinen Geschichten aus dem Backstage-Bereich. Uns ist nicht entgangen, dass viele Designer einen Blick in die Vergangenheit gewagt und den Stars Kleider mit Historie entworfen haben. Dazu zählen das kleine Schwarze von Lily-Rose Depp (CHANEL), die Vintage-Samtrobe von Scarlett Johansson (MUGLER) und das bodenlange Leopardenkleid von Doja Cat (BALMAIN). Wo Licht ist, da ist auch Schatten – und das ganz besonders an einem Oscar-Abend. Denn nicht jede:r Künstler:in konnte an diesem Abend glänzen. Neben atemberaubenden Kreationen gab es auch Looks, die nicht unseren Geschmack trafen. Dazu zählen unter anderem Stacy Martin in Louis Vuitton, Tracy Child in Balenciaga und Lena Mahfouf in Ashi Studio. In dieser Special-Podcast-Folge sprechen wir natürlich auch über die Herren des Abends. Freu dich auf Timothée Chalamet (GIVENCHY), Colman Domingo (VALENTINO) und Andrew Garfield (GUCCI). Neben jeder Menge Gossip und Fashion-News erwarten dich auch spannende Hintergrundinfos. Wir hoffen, dass dir dieses Oscar-Special genauso viel Freude bereitet wie uns – und dass sich unsere Nachtschicht gelohnt hat! Alle Kleider und Looks des Abends, die wir in dieser Episode unseres Mode-Podcasts besprochen haben, findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Accounts unter "Lost On Planet Fashion". Alle Looks: Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion

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