Das ist Kunst - Der Podcast der Deichtorhallen Hamburg

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung INNER MORNINGS, OR FORMS OF COUNTERCULTURE. Inspiriert vom außergewöhnlichen Leben und Werk der surrealistischen Fotografin und Schriftstellerin Claude Cahun (1894–1954) untersucht die Ausstellung, wie zeitgenössische Kunst Geschichten des Widerstands erzählt und Formen kultureller Gegenbewegung sichtbar macht.

In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Kuratorin Sabine Schnakenberg.

Sabine Schnakenberg (*1966) ist Kuratorin der Sammlung F.C. Gundlach im Haus der Photographie der Deichtorhallen Hamburg. Jahrelang hat sie eng mit dem bedeutenden Fotografen und Sammler F.C. Gundlach (1926–2021) zusammengearbeitet. In Hamburg hat sie zahlreiche Ausstellungen in den Deichtorhallen kuratiert, darunter viel beachtete Retrospektiven von Harry Callahan, Jerry Berndt und Ralph Gibson sowie Gruppenausstellungen wie The Concept of Lines oder Street. Life. Photography. Derzeit ist ihre Ausstellung COCKTAIL PROLONGÉ mit Werken aus der Sammlung F.C. Gundlach zu sehen, die die vielfältigen Inszenierungsmöglichkeiten von Körperlichkeit zeigt.

Im Podcast spricht Sabine Schnakenberg über ihre Zeit mit F.C. Gundlach, warum sie nachts von den Bildern aus ihren Ausstellungen träumt und was die Fotografie gefährlich macht.

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER. Die von Mark Sealy kuratierte Hauptausstellung der 9. Triennale der Photographie Hamburg feiert die kulturelle und künstlerische Vielfalt der Fotografie, ihre heilende und transformative Kraft – aber gelingt ihr dies auch?

In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit dem britischen Kurator Mark Sealy, der in diesem Jahr die künstlerische Leitung der 9. Triennale der Photographie in Hamburg übernimmt.

Mark Sealy (*1960) hat sich als Kurator und Autor vor allem für die Dekolonisierung des westlichen Blicks und die Förderung marginalisierter Stimmen in der internationalen Fotografie eingesetzt. Er ist Direktor von Autograph ABP (Association of Black Photographers) und Professor for Photography Race and Rights an der University of the Arts London. Im Rahmen der Triennale der Photographie kuratiert er die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER in den Deichtorhallen Hamburg.

Im Podcast spricht Mark Sealy über seine frühen Jahre im London der 1980er-Jahre, wie die Musik sein politisches Bewusstsein geprägt hat und über seine Pläne für die diesjährige Triennale der Photographie in Hamburg.

**Hinweis: Das Gespräch mit Mark Sealy ist auf Englisch zu hören.**

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit der Kuratorin Hannah Feldman über das bewegte Leben und Werk der libanesischen Künstlerin Huguette Caland. Caland (1931–2019) machte ihr Leben zum Ausgangspunkt ihrer Kunst. In ihrem vielseitigen Werk aus Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Collagen, Textilien und Texten, erforscht sie Formen der Selbstfindung in Beziehung zu anderen. Themen wie Körper, Erinnerung, Zugehörigkeit, Landschaft und Tod ziehen sich durch ihr gesamtes Schaffen.

Hannah Feldman ist Keith L. und Kathy Sachs Associate Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte an der University of Pennsylvania. Anlässlich der von ihr kuratierten Ausstellung A LIFE IN A FEW LINES spricht sie im Podcast über Huguette Calands Zeit im Beirut der 60er-Jahre, wie sie zu ihrer eigenen Sprache in der Malerei fand und sich dabei immer wieder gängigen Schönheitsidealen widersetzte.

**Hinweis: Das Gespräch mit Hannah Feldman ist nur auf Englisch zu hören.**