Radio 24 - Musica maestro

Dopo anni di stagnazione, il mercato discografico negli ultimi anni è tornato a crescere, segnando un + 9,7% a livello globale e + 2,6% per il mercato italiano, secondo i dati diffusi da IFPI (Federazione Internazionale dell'Industria Discografica). Ma l'aspetto più significativo è la continua flessione del supporto fisico, con un meno 10,1% e una significativa diminuzione anche del download (-21,2%). Il mercato discografico è quindi ormai dominato dallo streaming, con un 47% a livello globale e 41% in Italia. La musica classica, in tutto questo, rappresenta una fetta molto esigua: appena il 5% tra vendita di cd e download, e solo l'1% nello streaming. A differenza di quanto avviene nel pop/rock, gli amanti della musica classica, è noto, sono ancora molto legati al formato fisico, in particolare e a cd ai supporti in alta risoluzione, come i Super Audio Cd. Le previsioni però parlano di un futuro ormai prossimo in cui il formato fisico sparirà del tutto o quasi, per lasciare il posto alla musica fluida. Quali sono dunque i fattori che tengono il pubblico della musica classica lontano dal mondo dello streaming? E' possibile far convivere lo streaming con il piacere del collezionismo e con l'esigenza di avere un audio di qualità? Lo chiediamo a Thomas Steffens, fondatore e Ceo di , servizio di streaming dedicato esclusivamente alla musica classica. I brani che ascoltiamo n questa puntata sono il "Concerto per violino e orchestra in Re maggiore op. 61" di Beethoven eseguito da David Oistrakh con l'Orchestre National de la Radio Française diretta da André Cluytens e il "Concerto per violino in Re maggiore op. 77" di Brahms, eseguito da Janine Jansen con l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano.

Fin dai tempi di Pitagora, musica e scienza sono sempre state strettamente legate tra loro. Ma se nella musica possiamo trovare prove dell'applicazione delle scienze esatte da parte dei compositori (si veda ad esempio il ‘canone inverso' di Bach), molto meno note sono le incursioni nel mondo della composizione da parte degli uomini di scienza. Sappiamo ad esempio che Leonardo amava improvvisare sulla lira da braccio, ma non trascrisse mai nulla in notazione, e di lui esistono solo tre brevi rebus che combinano musica e parole. Galileo invece era un abile liutista, ma anche delle sue composizioni non esistono testimonianze scritte, sebbene tracce della sua musica si possano trovare nelle composizioni del padre Vincenzo e del fratello Michelangelo. Queste e altre musiche composte dagli scienziati sono state raccolte, trascritte e incise dal liutista Massimo Lonardi, assieme all'Ensemble Conserto Vago, nel cd "Scienziati musici nel Rinascimento e nel primo Barocco" ( ). I brani che il maestro Lonardi esegue dal vivo in questa puntata sono due Ricercari di Francesco Canova da Milano e la villanella napolitana "Chi passa per ‘sta strada" di Giacomo Gorzanis.

Classe 1995, Fernanda Damiano è una giovane pianista che, dopo il suo debutto in un concerto solista a soli 8 anni, ha intrapreso un'intensa carriera concertistica che l'ha portata a vincere oltre 50 concorsi internazionali. Oggi Fernanda debutta nel mercato discografico con il suo primo cd, allegato al numero di settembre della rivista . Nella musica si può trovare conforto e comprensione, non solo espressione - spiega la Damiano -. La musica ci aiuta a tirare fuori la parte più vera di noi: quando siamo al pianoforte non possiamo mentire, e ci vuole molto coraggio per esprimere quello che abbiamo davvero dentro. I brani che ascoltiamo, tratti dal cd d'esordio di Fernanda Damiano, sono la "Sonata op. 40 n° 2" di Muzio Clementi e "Allegro de concierto op. 46" di Enrique Granados.

La lirica è un settore in crescita, ma in Italia occupa solo il 2,78% dell'intero aggregato teatrale. Più in generale, il problema dei teatri riguarda da una parte il numero di produzioni, notevolmente inferiore rispetto alla media degli altri paesi europei, dall'altra la crisi di pubblico. Molti teatri stanno chiudendo, altri presentano gravi criticità, o sono soggetti a restauri lunghi a costosi. Per sensibilizzare l'opinione pubblica e la politica su questo argomento, tra il 18 e il 20 settembre, nell'ambito del e l'aria ‘Je dis, que rien ne m'épouvante' dalla "Carmen" di Georges Bizet, interpretata da Mirella Freni con la Wiener Philharmoniker diretta da Herbert von Karajan (cd RCA Red Seal).

Composte fra il 1778 e il 1781, le Sonate per Violino e Pianoforte di Mozart K296, K304, K376 e K379 che Davide Alogna e Fiorenzo Pascalucci propongono nel loro nuovo album "Sonatas for violin and piano" (Warner Classics) rappresentano, per il compositore austriaco, un momento di passaggio dall'adolescenza alla maturità. Ci sono due approcci nell'affrontare questo repertorio - spiegano i due musicisti: da una parte ci sono le esecuzioni filologiche su strumenti d'epoca, dall'altra le interpretazioni tardo-romantiche. Noi abbiamo scelto una terza via, cercando di restituire lo spirito originale di Mozart per riproporre queste sonate come venivano eseguite al tempo di Mozart. Un'esecuzione filologica, dunque, ma senza strumenti originali, spesso ancora circondati da un certo alone di diffidenza. La nostra ‘terza via' l'abbiamo ottenuta con strumenti moderni, ma adattati in modo che potessero offrire un suono rispettoso dell'epoca – concludono Alogna e Pascalucci. I brani che ascoltiamo, tratti dal cd Warner Classics 5054197046285, sono il minuetto dalla Sonata K304 e il primo movimento dalla K296.