KUNST VERKAUFEN PODCAST

Über die eigene Kunst zu reden ist oft schwerer, als sie zu machen.

Was soll das überhaupt sein, sieht man sich daran nicht satt, kann man das ernst nehmen. Solche Fragen kommen am Familientisch, auf der Messe, im Gespräch mit Käufern. Und fast immer fängt man an, sich zu rechtfertigen, erklärt zu viel, macht sich klein.

Episode 345 nimmt dich mit durch genau diese Gespräche, vom wohlwollenden Skeptiker bis zum feindseligen Pseudokenner, und zeigt, wie du ruhig und souverän antwortest, ohne dich zu verteidigen. Hör rein, bevor dir die richtige Antwort wieder erst auf dem Heimweg einfällt.

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Ein Kind am Strand. Gelbe Schaufel, blauer Eimer, die Sandburg steht. Eine Woche später, gleicher Sand, und auf einmal hält nichts mehr. Wenn du deine Kunst verkaufst, kennst du diesen Moment.
Etwas funktioniert, und dann, ohne dass du etwas änderst, nicht mehr. In Episode 344 geht es um eine erleichternde und zugleich bittere Wahrheit über das Kunstverkaufen. Um einen Satz aus Forrest Gump, den fast jeder falsch herum versteht. Und um die eine Frage, die alles verändert. Drei Künstlerinnen, drei Wege, ein Punkt, an dem es kippt. Hör rein, bevor du diese Woche das nächste Mal denkst, du musst noch mehr tun.

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Du gehst über eine Straße. Mitten im Asphalt, ein Riss.
Und aus dem Riss wächst eine kleine, zarte Blume. Sie hat kein Recht, dort zu wachsen. Der Asphalt ist heiss. Hart. Schwer. Und trotzdem ist sie da. In dieser Folge frage ich dich: Wo ist der Asphalt deiner Kunst?
Welche Schicht liegt über dem, was du eigentlich machen willst? Welche Glaubenssätze hast du übernommen, ohne sie je zu prüfen? Welche Routinen halten dich klein, obwohl sie sich nach Sicherheit anfühlen? Was hat man dir gesagt, was du als Künstlerin oder Künstler nicht darfst und wann hast du dem geglaubt?

Ihre Werke sind wie Fenster ins Universum. Pink Nebula. Emerald Origin. Dawn Sunrise. Sie malt die omnipräsente Energie, die alles miteinander verbindet und wer genauer hinschaut, findet immer irgendwo einen kleinen Schimmer. Ein Fünkchen Hoffnung, auch wenn das Bild ganz dunkel scheint.
In dieser Episode erzählt Veronika, wie sie 2020 in der Corona-Zeit zur Malerei gefunden hat, was das Studium zur Kunsttherapeutin mit ihrer Bewertungsfreiheit gemacht hat, und wie sie aus einer flachen Leinwand einen Raum baut, in dem man sich verlieren darf.
Sie spricht über die Konzeption ihrer Serien, über das Gefühl wann eine Reihe fertig ist, über die intuitive Arbeitsweise zwischen Lichtkegel und Schwarzraum, und über eine Frau, die nach einer Nahtoderfahrung vor ihren Bildern stand und sagte: "Das ist genau das, was ich gesehen und gefühlt habe."
Eine Episode für Sammler, für Kunstinteressierte und für alle, die das Universum gerne kurz berühren.