Zwischen den Filmen

Viel Weltraum, wenig Tempo: Der erste Star-Trek-Kinofilm macht es seinem Publikum nicht immer leicht. Die Enterprise wird ausgiebig bestaunt, die Dialoge wirken gelegentlich steif, und selbst die vertraute Mannschaft scheint angesichts der gewaltigen Bilder manchmal etwas ratlos.

In dieser Solo-Folge von „Zwischen den Filmen“ geht es um Robert Wises eigenwilligen Film von 1979. Wie wurde aus einer Fernsehserie ein großes Kinoereignis? Was macht die langen Flüge durch fremde Räume reizvoll – und manchmal auch ermüdend? Und wie viel Sehnsucht, Körperlichkeit und Erotik steckt eigentlich in dieser scheinbar so kühlen Welt?

Eine Annäherung an einen Film zwischen erzählerischen Schwächen und faszinierenden Bildern. Auch wer findet, dass die Enterprise hier etwas lange zum Einparken braucht, kann dabei einiges entdecken.

Die Besprechung bezieht sich auf die 2022 überarbeitete Director’s Edition und - Achtung! - verrät auch die Auflösung.

Film:

Star Trek - The Motion Picture, USA 1979, Regie: Robert Wise

Erwähnte Literatur:

Jennifer M. Barker: The Tactile Eye, Berkley und Los Angeles, 2009 (University of California Press)

Eine kurze Solo-Folge zu einem großen Film: Hier geht es um einen wahren Kanon-Klassiker: Orson Welles’ Citizen Kane (1941).

Was macht die Geschichte des mächtigen Zeitungsverlegers Charles Foster Kane so besonders? Wie erzählt der Film mit wechselnden Perspektiven und ungewöhnlichen Bildern von seinem Leben? Und natürlich: Warum gilt er eigentlich als einer der größten Filme aller Zeiten?

Diese Folge bietet eine kompakte Einführung – mit ausgewählten Beispielen und einem neugierigen Blick auf den gewaltigen Ruf des Films. Auch vor einem solchen Klassiker darf man Platz nehmen, ohne vor Ehrfurcht zu erstarren.

Achim Korres, Historiker und Archivar, und Werner Kamp sprechen über Fritz Langs Stummfilm „Der müde Tod“ (1921). Eine junge Frau will ihren Geliebten aus dem Reich des Todes zurückholen – und bekommt drei Chancen. Daraus entwickelt Lang ein bildgewaltiges Märchen über Liebe, Verlust und die Grenzen menschlichen Handelns.
Was erzählt der Film über seine Entstehungszeit nach dem Ersten Weltkrieg? Wie wirken seine Bilder, Filmtricks und seine Darsteller heute? Und was sehen und hören wir eigentlich, wenn wir einen restaurierten Stummfilm anschauen? Ein sehr lebendiges Gespräch über den Tod…
Viel Vergnügen mit der dritten Folge von „Zwischen den Filmen“!

Erwähnte Filme:
Der müde Tod (1921), Fritz Lang
M – Eine Stadt sucht einen Mörder (1931), Fritz Lang
Jenseits allen Zweifels (1956), Fritz Lang
Das Fenster zum Hof (1954), Alfred Hitchcock
Metropolis (1927), Fritz Lang
Der Dieb von Bagdad (1924), Raoul Walsh
Rendezvous mit Joe Black (1998), Martin Brest
Das siebente Siegel (1957), Ingmar Bergman
No Country for Old Men (2007), Joel und Ethan Coen
Erwähnte Literatur:
Kübler-Ross, Elisabeth: Interviews mit Sterbenden. Aus dem Amerikanischen von Ulla Leippe. Stuttgart: Kreuz-Verlag, 1971.
Ariès, Philippe: Geschichte des Todes. München/Wien: Hanser, 1980.

Ein Gespräch mit dem Horror-Fan und Sammler Thorsten Pöttger über das, was die klassischen Horrorfilme der Hammer-Studios ausmacht. Achtung: Diese Folge kann Spurenelemente von Nerd-Wissen enthalten... Liste der erwähnten Filme:
1957 | The Curse of Frankenstein | Terence Fisher
1958 | Dracula (Horror of Dracula) | Terence Fisher
1959 | The Hound of the Baskervilles | Terence Fisher
1960 | The Brides of Dracula | Terence Fisher
1960 | The Two Faces of Dr. Jekyll | Terence Fisher
1961 | The Curse of the Werewolf | Terence Fisher
1962 | The Phantom of the Opera | Terence Fisher
1964 | The Gorgon | Terence Fisher
1966 | One Million Years B.C. | Don Chaffey
1967 | Prehistoric Women / Slave Girls | Michael Carreras
1968 | The Devil Rides Out | Terence Fisher
1968 | Rosemary’s Baby | Roman Polanski
1970 | The Vampire Lovers | Roy Ward Baker
1971 | Lust for a Vampire | Jimmy Sangster
1971 | Twins of Evil | John Hough
1971 | Dr. Jekyll and Sister Hyde | Roy Ward Baker
1972 | Dracula A.D. 1972 | Alan Gibson
1973 | The Exorcist | William Friedkin
1999 | Sleepy Hollow | Tim Burton
2010 | Let Me In | Matt Reeves
2012 | The Woman in Black | James Watkins
2025 | Frankenstein | Guillermo del Toro

Werner Kamp spricht mit dem Literaturwissenschaftler Michael Braun über Christopher Nolans Die Odyssee. Nachdem beide den Film unabhängig voneinander bereits zweimal im Kino gesehen hatten, entstand spontan die Idee zu diesem Gespräch. Gemeinsam tauschen sie ihre Beobachtungen aus und stellen den Film in einen größeren Zusammenhang: Welche Motive werden aufgegriffen und variiert? Was funktioniert besonders gut? Was fehlt? Und welche Fragen bleiben offen?
In dieser Folge erwähnt:
Filme / Serien
L’Odissea (1911)
Ulisse (Mario Camerini, 1954)
L’Odissea (Franco Rossi, 1968)
Odysseus (Stéphane Giusti, 2013)
The Return (Uberto Pasolini, 2024)
The Odyssey (Christopher Nolan, 2026)
erwähnte Literatur zur Folge:
Homer: Odyssee
Homer: Ilias
Emily Wilson (Übers.): The Odyssey
Jonas Grethlein: Die Odyssee. Homer und die Kunst des Erzählens
Botho Strauß: Ithaka
Luc Ferry: Die Odyssee (Graphic Novel)
Gustav Schwab: Nacherzählungen der griechischen Sagen

Viel Vergnügen mit der ersten Folge von Zwischen den Filmen.