Kopflastig. Der Podcast über Musik, Lernen & das Leben

Mein Gast heute ist Daniel "Dän" Dickopf, Gründer, Texter und Komponist der Wise Guys, die über 25 Jahre die erfolgreichste A-cappella-Band Deutschlands waren. Heute steht er mit Alte Bekannte auf der Bühne, schreibt Kinderlieder und gibt auf seinen Kanälen Einblicke ins Texten.

Der überraschendste Satz der Folge kommt früh: Dän hat nie Harmonielehre gelernt, kann bis heute keine Noten schreiben und sieht genau das als Vorteil. Wir sprechen darüber, wie er trotzdem A-cappella-Sätze arrangiert, warum die Gitarre dafür reicht und wieso das Erfinden von Nebenstimmen beim Familiensingen der Türöffner für alles war.

Dann geht es ans Handwerk: Woher Themen kommen, warum es fast kein Tabuthema gibt, wieso der Refrain wie eine Schlagzeile funktionieren muss und wie ein Reimlexikon ganze Songs inhaltlich umlenken kann. Dän erzählt, warum Deadlines ihm helfen, weshalb Couch und Fernseher seine größten Feinde sind und was Kreativ-Auszeiten im Ferienhaus bringen.

Außerdem: Warum das erste Vorspielen eines eigenen Songs ein Entblößen ist, wie ein ehrlicher Kollege einen vermeintlich lustigen Song in die Tonne schickte, warum man Ideen nie löschen sollte und was er Leuten rät, die gerade einfach keine Lust zum Schreiben haben.

Kapitel folgen.

Eure Fragen an: kopflastigpodcast@gmail.com

Unterstützt den Podcast auf Patreon, dort gibt es zu jeder Folge die Zusammenfassung der wichtigsten Erkenntnisse als PDF: https://www.patreon.com/sebastianbluschke

Oder kostenlos: Abo, Like und eine 5-Sterne-Bewertung bei iTunes und Spotify helfen mir sehr. Danke

Mein Gast heute ist André Tolba, den viele als Adriano Batolba kennen: Gitarrist, Produzent und musikalischer Kopf hinter Dick Brave and the Backbeats, dem Rock'n'Roll-Projekt von Sascha, das 2004 auf Platz 1 der Charts landete. Er spielt mit Peter Kraus und mit Albie Donnelly's Supercharge, hat Boppin' B produziert und arbeitet gerade an seiner eigenen Blues-Platte.

Wir sprechen darüber, wie er mehrere Bands, Produktionen und eigenes Material unter einen Hut bekommt, warum er Social Media am liebsten abschaffen würde und wie alles anfing: mit der Single-Sammlung seiner verstorbenen Mutter, einer zufällig aufgenommenen Elvis-Doku und einem Kumpel, der nach einer einzigen Gitarrenstunde "Mein Hut, der hat drei Ecken" spielen konnte.

Der Wendepunkt kam mit 14, als Rick Abao, Berufsmusiker aus New Orleans, sein Lehrer und Mentor wurde. Von ihm stammt auch der Satz, der sich durch Andrés ganze Laufbahn zieht: Success is when preparation meets opportunity. Wir reden über Jazzstudium in Hilversum, was eine Hochschule kann und was nicht, welche Soft Skills kein Übezimmer beibringt und was man konkret üben sollte, wenn man Rock'n'Roll-Gitarre spielen will.

Und dann die Dick-Brave-Geschichte: Wie aus einem einmaligen Gag auf einer Weihnachtsfeier ein Nummer-1-Album wurde, warum tanzende Eisbären auf N24 daran maßgeblich beteiligt waren und weshalb wirklich niemand das geplant hatte. Zum Schluss geht es um Vintage-Amps, Streaming und die Frage des letzten Gastes: Wie lässt sich KI-Kunst moralisch rechtfertigen?

Kapitel folgen.

Eure Fragen an: kopflastigpodcast@gmail.com

Unterstützt den Podcast auf Patreon, dort gibt es zu jeder Folge die Zusammenfassung der wichtigsten Erkenntnisse als PDF: https://www.patreon.com/sebastianbluschke

Oder kostenlos: Abo, Like und eine 5-Sterne-Bewertung bei iTunes und Spotify helfen mir sehr. Danke!

Mein Gast heute ist Markus Steffen: Mitgründer der Prog-Metal-Pioniere Sieges Even, Gitarrist und Songwriter von Subsignal, klassischer Gitarrist, Lehrbuch-Autor und aktuell mein eigener Gitarrenlehrer. Anlass ist sein neues Konzertgitarren-Album "La Tristeza Del Mar", eingespielt auf sechssaitiger Konzertgitarre und elfsaitiger Altgitarre.

Wir sprechen darüber, wie so ein Album entsteht: vom Manuskript-Stapel aus der Corona-Zeit über die Konzeptfindung bis zur Aufnahme, bei der die Tagesform mitentscheidet. Markus erklärt, wie er mit Bildern, Titeln und Erinnerungen komponiert, warum viele Stücke Gedenkstücke für Verstorbene sind und wieso man Bach spielen sollte, wenn man Komposition verstehen will.

Dann reisen wir zurück: Angus Young im Starschnitt, die erste SG-Kopie, die Kellerband mit dem besten Freund, tägliche Proben mit Sieges Even, Demotapes auf dem Tascam-4-Spur, Tape-Trading und Fanzines, bis 1988 der erste Plattenvertrag kam, da war Markus 19. Und wir klären, warum er trotz Metal-Karriere der Konzertgitarre verfiel, was Julian Bream damit zu tun hat, warum Unterrichten ihn zum besseren Musiker gemacht hat und wie er nach über 40 Jahren im Musikgeschäft auf früher und heute blickt.

Eure Fragen an: kopflastigpodcast@gmail.com

Unterstützt den Podcast auf Patreon, dort gibt es zu jeder Folge die Zusammenfassung der wichtigsten Erkenntnisse als PDF: https://www.patreon.com/sebastianbluschke

Oder kostenlos: Abo, Like und eine 5-Sterne-Bewertung bei iTunes und Spotify helfen mir sehr. Danke!

Heute wird es wissenschaftlich fundiert! Mein Gast ist Prof. Dr. Andreas C. Lehmann, Professor für Systematische Musikwissenschaft und Musikpsychologie an der Hochschule für Musik Würzburg. Er war Postdoc bei Anders Ericsson, dem Forscher hinter dem Konzept "Deliberate Practice", das durch die berühmte 10.000-Stunden-Regel um die Welt ging.

Wir klären, was bewusstes Üben wirklich bedeutet und warum Rumjammen nicht dazugehört, wie viele Stunden konzentriertes Üben pro Tag überhaupt möglich sind und was von den Geschichten über 12-Stunden-Übetage zu halten ist. Lehmann erklärt das Herzstück seiner Forschung, die mentalen Repräsentationen: Warum Anfänger glauben, lauter zu spielen, es aber nicht tun, was der Halbtempo-Test über dein Können verrät und warum die Motorik bei Anfängern fast die ganze Aufmerksamkeit auffrisst.

Außerdem: Wie er durch puren Zufall bei Ericsson landete, warum Mozart, Rubinstein und Michael Jackson beim Üben ständig beaufsichtigt wurden, wieso Jazzer anders üben müssen als Klassiker, das geniale Weihnachtsmann-Beispiel eines Geigenlehrers und die große Frage: Gibt es Talent überhaupt? Seine Antwort im Ericsson-Stil: "What's the evidence?"

Kapitel:

00:00 Begrüßung: Prof. Dr. Andreas C. Lehmann

01:50 Erste Berührungspunkte mit Musik und Solfège

04:40 Purer Zufall: Wie er Postdoc bei Anders Ericsson wurde

07:45 Was ist Deliberate Practice wirklich?

13:35 Raus aus der Komfortzone: Mentale Repräsentationen

17:20 Warum Anfänger sich nicht zuhören können (die Pizza-Regel)

20:05 Wie viele Stunden Üben pro Tag sind möglich?

22:05 10 Stunden am Tag üben: Mythos oder Realität?

24:30 Schumann, Mozart und die Wunderkinder: Die Rolle der Umgebung

29:30 So läuft Unterricht an der Musikhochschule

31:25 Die optimale Lehrsituation: Meister und Schüler

33:15 Deliberate Practice in anderen Domänen: Schach, Jazz, BMX

42:05 Von Liszt bis Malmsteen: Wie sich Virtuosität entwickelt

46:00 Übe-Mythen und Halbwissen: Was stimmt wirklich?

48:20 Guter Spieler, schlechter Lehrer? Das Weihnachtsmann-Beispiel

52:15 Die große Frage: Gibt es Talent?

57:05 Das Labyrinth-Bild: Sein eigener Lehrer werden

1:00:35 Die Traditionsfrage von Dr. Gerard Madden

1:02:50 Verabschiedung

Eure Fragen an: kopflastigpodcast@gmail.com

Unterstützt den Podcast auf Patreon, dort gibt es zu jeder Folge die Zusammenfassung der wichtigsten Erkenntnisse als PDF: https://www.patreon.com/sebastianbluschke

Oder kostenlos: Abo, Like und eine 5-Sterne-Bewertung bei iTunes und Spotify helfen mir sehr. Danke!

My first interview in English! My guest is Dr. Gerard Madden from the Institute of Musicians' Medicine at the Dresden University of Music. Gerard is a classically trained guitarist from Ireland, a bass player, fencing instructor and psychologist, and he even appeared as an extra in eight fight scenes of Game of Thrones.

His research topic is a big one: emotion regulation in music practice. How do musicians want to feel while practicing, and how should they feel to actually get better? The surprising answer: it's not about feeling good, it's about feeling the way the task in front of you requires. We talk about why musicians with high technical goals are willing to accept anxiety, whether frustration helps or hurts your learning, what I should do about my frustrated teenage student, and why a short self-reflection after every practice session is one of the most powerful tools there is.

Also in this episode: what a researcher's workday actually looks like, why wind instruments are a hygiene issue, delayed gratification instead of social media, and the traditional question from our previous guest.

Hinweis für meine deutschen Hörer: Dieses Interview war nur auf Englisch möglich. Probiert gern die automatische Übersetzung von YouTube aus. Die wichtigsten Erkenntnisse gibt es außerdem als deutsches PDF auf Patreon.

Chapters:

00:00 Welcome: My first interview in English

00:20 Were you really in Game of Thrones?

01:28 From classical guitar to fencing to psychology

09:42 The Institute of Musicians' Medicine in Dresden

10:54 What does a researcher actually do all day?

14:39 Where do research questions come from?

19:20 Mold and bacteria: hygiene in wind instruments

21:09 The big study: emotion regulation in music practice

25:01 Hedonic vs. instrumental: how do you want to feel?

28:57 Mastery: why ambitious musicians accept anxiety

31:33 Is frustration good or bad for learning?

35:42 Does practice have to be fun for kids?

38:31 My frustrated teenage student: what should I do?

42:57 What surprised you in the data?

45:18 Dream research: hands, skin and blisters

48:40 Your most important tip from all the research

50:53 Delayed gratification instead of social media

53:11 Does a researcher hear music differently?

54:45 The traditional question: what does music mean to you?

56:52 Goodbye

Send me your questions: kopflastigpodcast@gmail.com

Support the podcast on Patreon and get a summary PDF of the key takeaways for every episode: https://www.patreon.com/sebastianbluschke

Or support for free: a like, a subscription and a 5-star rating on iTunes and Spotify help me a lot. Thank you!