Kopflastig. Gitarre & Bass im Gespräch

In dieser Folge sprechen Vitali und Sebastian über das, was Musiker aktuell wirklich umtreibt:

Die Sehnsucht nach Echtheit, den Unterschied zwischen Künstler und Content Creator, und warum so viele Musiker still und leise aufhören. Außerdem: Was hat Dopamin mit deiner Kreativität zu tun? Warum du dich manchmal bewusst „aushungern" musst, um wieder wirklich Musik machen zu wollen – und was eine Erdbeere nach fünf Tagen Fasten damit zu tun hat.

Themen dieser Folge:

- Rohe vs. perfekte Musik – was bewegt uns wirklich?

- Künstler oder Content Creator: Wer steht da eigentlich vor der Kamera?

- Warum Musiker ausbrennen (und wie man es vermeidet)

- Musik als Ausgleich statt als Performance

- Kreativität ohne Dopamin-Hijack: Arbeiten ohne dauernd online zu sein

Eine Folge ohne festes Thema, aber mit rotem Faden und vielen Gedanken, die gerade wichtig sind.

Ihr habt geschrieben – wir antworten. In dieser Q&A-Folge nehmen sich Sebastian und Vitali drei Fragen aus der Community vor, die viele kennen dürften:

🎸 Ansgar kämpft mit einem riesigen Übe-Berg: Carter Picking, Fingerstyle, Blattspiel, Klassik, Blues – und obendrauf noch das Dominic-Miller-Beatles-Buch. Wie kommt man da raus?

🔥 David fragt: Was mache ich, wenn mich jemand spontan bittet, etwas vorzuspielen – am Lagerfeuer, bei der Oma, auf der Party? Wie baut man sich ein Repertoire auf, ohne den Druck zu spüren?

🎵 Andreas aus NRW stellt die große Frage: Kann Musik heute noch politisch bewegen – so wie einst Lennon, Springsteen oder Wolf Biermann?

Ehrlich, direkt und mit konkreten Tipps – wie immer.

Und wie immer: Bleibt kopflastig!

👋 Kopflastig wächst – und ihr könnt Teil davon sein! 🚀 Vitali und ich haben unsere Patreon-Seite gestartet: Bonusmaterial, Livestreams und direkter Kontakt zu uns warten auf euch. Jetzt reinschauen: https://www.patreon.com/cw/KopflastigPodcast

Christin spielt Bass, Gitarre und Gesang – übt für ein Akustik-Duo, eine Metal-Band und will nebenbei noch ihre Lieblingssongs nicht vergessen. Klingt bekannt? Ihr geht es vermutlich wie vielen Musikern: zu viel Stoff, zu wenig Zeit, und das Gefühl, nie wirklich voranzukommen.

Statt ihre Frage einfach zu beantworten, haben wir Christin direkt eingeladen. Im Gespräch mit Sebastian und Vitali reden wir offen darüber, wie man das tägliche Üben strukturiert – wenn man mehrere Instrumente, unterschiedliche Bands und verschiedene Ziele unter einen Hut bringen muss.

Das ist gleichzeitig der Auftakt einer neuen Rubrik: Hörer:innen als Gäste. Echte Fragen, echte Probleme, ehrliche Gespräche.

Was uns alle beschäftigt: Wann hört Pflichtprogramm auf – und wann darf man einfach spielen, was man liebt?

Eine Hörerfrage hat diese Folge ausgelöst: Kann man als Quereinsteiger — ohne Vorkenntnisse, ohne Musikausbildung — in die Musik einsteigen und damit Geld verdienen?

Vitali und Sebastian nehmen die Frage ernst und gehen sie systematisch an: Welche Möglichkeiten gibt es überhaupt, als Musiker seinen Lebensunterhalt zu verdienen? Und wie realistisch ist es, in diese Bereiche als Spätzünder einzusteigen?

Dabei zeigen die beiden, dass es durchaus Vorbilder gibt — zum Beispiel Bill Withers, der sein erstes Album mit 32 veröffentlichte, nie eine formale Musikausbildung genoss und vorher einfach in einer Fabrik arbeitete.

Am Ende liefert Sebastian einen Vortrag des Neurobiologen Gerald Hüter, der eine klare Botschaft hat: Der Mensch ist dazu gemacht, ein Leben lang zu lernen — und kann prinzipiell alles lernen, wenn er es wirklich will.

Eine Folge für alle, die sich fragen, ob der Zug für sie schon abgefahren ist. Spoiler: vielleicht nicht.

Vortrag von Gerald Hüther auf YouTube: https://youtu.be/7UZoF56D4MY?si=RonIVodRc0F03rG6

In dieser spannenden Folge von Koplastig – Gitarre & Bass im Gespräch begrüßen Vitali und Sebastian den legendären deutschen Gitarrenlehrer und Bestseller-Autor Peter Fischer (Rock Guitar Secrets, Masters Of Rock Guitar, Survival Guitar u.v.m.).

Peter erzählt ausführlich von seinen beeindruckenden Anfängen: Wie er bereits als Jugendlicher Gitarrenunterricht gab, in Tonstudios professionelle Aufnahmen für andere Bands einspielte und schließlich ans renommierte Guitar Institute of Technology (GIT) nach Los Angeles kam. Außerdem berichtet er, wie es zu seinem langjährigen Erfolg als Lehrbuchautor beim AMA Verlag kam.

Die Folge ist gespickt mit wertvollen Lektionen für alle Gitarristen:

Warum stundenlanges YouTube-Schauen kein echtes Üben ist

Warum deine Aufmerksamkeitsfähigkeit eines der wichtigsten „Musikinstrumente“ ist

Warum es extrem lohnend sein kann, sich hin und wieder richtig tief in ein einziges Thema zu vergraben

Und viele weitere praktische, ehrliche und teilweise unbequeme Einsichten aus über 40 Jahren Profi-Erfahrung.

Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener – diese Episode liefert echten Mehrwert und hilft dir, bewusster und effektiver zu üben.

🎶 Peter Fischer Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/1YG4We7deMtpbtLef1mB7O?si=NHyp1524R4-ZWfNns1zxHw

🌍 Peter Fischer Webseite: https://peterfischer.info/

💻 Peter Fischer YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/user/PeterFischer1908