Kopflastig. Der Podcast über Musik, Lernen & das Leben

"Wie übst du eigentlich?" – Diese Frage bekomme ich immer wieder von Schülern und Hörern. In dieser Folge gebe ich die ausführliche Antwort: Ich zeige dir mein komplettes Übesystem – von der Zielsetzung über die tägliche Routine bis zum Übeprotokoll.

Am konkreten Beispiel (Halbton-Ganzton-Leiter in die Improvisation einbauen) erkläre ich, warum ich nichts ohne konkretes Ziel übe, wie ich Ziele in Teilschritte zerlege, warum Tonleiterübungen allein nicht reichen und wie ich mit Pomodoro-Technik, Übeprotokoll und täglicher Routine dranbleibe. Dazu: die häufigsten Übe-Fehler – zu viel, zu wenig, zu leicht, zu schwer – und woran du den optimalen Lernpunkt erkennst.

Im zweiten Teil beantworte ich Fragen aus den YouTube-Kommentaren: Wunschgäste für den Podcast, wie ich mich auf meine Schüler vorbereite, wie man sich Songs und Theorie merkt und was meine musikalischen Ziele sind.

Kapitel:

00:00 – Intro: "Talent to go" von Daniel Coyle

02:04 – Warum 1:1-Unterricht am besten funktioniert

05:30 – Schritt 1: Ein konkretes Ziel setzen

12:30 – Schritt 2: Das Ziel in Teilschritte zerlegen

13:30 – Bereich 1: Tonleiterübungen

18:00 – Bereich 2: Echte Musikbeispiele lernen

23:40 – Bereich 3: Improvisieren üben

27:30 – Schritt 3: Die tägliche Routine (+ Habit Stacking aus "Atomic Habits")

36:30 – Schritt 4: Übezeit einteilen mit der Pomodoro-Technik

42:00 – Schritt 5: Das Übeprotokoll

46:00 – Schritt 6: Übungen täglich weiterentwickeln

51:00 – Schritt 7: Geduld – realistische Zeithorizonte

55:30 – Die häufigsten Übe-Fehler

01:02:30 – Fragen aus den Kommentaren: Wunschgäste

01:11:30 – Wie ich mich auf meine Schüler vorbereite

01:19:45 – Wie merkt man sich Songs und Theorie?

01:30:00 – Meine musikalischen Ziele

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Bücher aus der Folge: "Talent to go" (Daniel Coyle), "Atomic Habits" (James Clear)

"Kein Talent" – und jetzt? Warum du trotzdem alles lernen kannst

Habe ich Talent? Und was, wenn nicht – ist Gitarre lernen dann Zeitverschwendung? Diese Frage bekomme ich immer wieder gestellt, zuletzt in einer ausführlichen Hörer-Mail, die ich in dieser Folge beantworte.

Ich erzähle euch, warum ich fest davon überzeugt bin, dass man alles lernen kann – und wie ich zu dieser Überzeugung gekommen bin. Es geht um Charles Darwin und seinen Cousin Francis Galton, um Neuroplastizität, um Myelin und die Frage, ob Einsteins Gehirn wirklich anders war. Und um die Geschichte, die mich bis heute nicht loslässt: Barbara, eine Frau mit massiven Lernbehinderungen, die sich durch selbst entwickelte Übungen buchstäblich ein besseres Gehirn gebaut hat.

Außerdem in dieser Folge:

– Warum „Talent" ein schwammiges Wort ist, das dir nicht weiterhilft

– Gehör, Rhythmus, Konzentration, Geduld – was davon ist wirklich trainierbar?

– Warum die Lernmethode über deinen Erfolg entscheidet (Vera F. Birkenbihl)

– Was „Faulheit" wirklich ist – und was fehlende Motivation damit zu tun hat

– Warum du dir Vorbilder suchen solltest, die ohne Talent gestartet sind

Erwähnte Bücher:

– Norman Doidge: „Neustart im Kopf – Wie sich unser Gehirn selbst repariert"

– Geoff Colvin: „Die Talent-Lüge – Warum wir (fast) alles erreichen können"

– Joachim-Ernst Berendt: „Nada Brahma – Die Welt ist Klang"

– Friedemann Schulz von Thun: „Miteinander reden"

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Vitali ist weg – der Podcast geht weiter. In dieser ersten Solo-Folge erzähle ich, wie es mit Kopflastig weitergeht: konkrete Themen statt reinem Plaudern, mehr Gäste (der erste hat bereits zugesagt!), eure Fragen als festes Format und vielleicht ein Segment namens „Antisocial Media".

Außerdem geht's um das, was mich nach fast 30 Jahren Gitarre beschäftigt: Gitarre üben. Warum lernt das erwachsene Gehirn nur mit voller Konzentration, Wiederholung und emotionaler Beteiligung? Was ist dran an 5-Minuten-Übeplänen. Und was ist Attention Residue? Warum habe ich meine Meinung übers Üben (und übers Notenlesen) immer wieder geändert? Und warum ist es ein Problem, wenn du dich mit deinen Gedanken und Meinungen identifizierst?

Schickt mir eure Fragen rund um Musik, Üben und Instrumente lernen an: kopflastigpodcast@gmail.com

In dieser Folge wird's emotional: Es ist die letzte gemeinsame Folge von Kopflastig. Nach drei Jahren und über 160 Folgen verabschiedet sich Vitali, um sich auf seinen eigenen Weg zu konzentrieren. Davor reden wir aber noch mal ausführlich übers Sommerloch im Musikerleben – und darüber, was für mich gerade alles spannender ist als das schöne Wetter.

Themen dieser Folge:

– Der „Erntesommer" für Musiker: Festivals, Hochzeiten, Ostsee-Touren

– und warum Buddy in Concert trotzdem Sommerpause macht

– GEMA-Gebühren: Wie das Land NRW jetzt ehrenamtliche Vereine entlastet

– Warum die Zahl der Musikstudierenden drastisch zurückgeht – und ob man überhaupt noch Musik studieren muss

– KI, immer gleiche Thumbnails und die Hoffnung, dass uns das irgendwann langweilt

– Warum man bei Hitze schlechter Gitarre spielt (Stichwort: Feinmotorik und geschwollene Finger) – Unsere persönlichen Sommerhits und -alben – Mein neues Lieblingsbuch von Barry Galbraith und die Suche nach dem perfekten Fingersatz

– Cal Newports „Slow Productivity" und der Gedanke vom Monotasking

Und zum Schluss: Abschied, Dankbarkeit und warum am Ende alles seinen Sinn hat Vitali, danke für drei Jahre. Es war immer schön mit dir.

Wenn euch der Podcast etwas bedeutet hat: Lasst Vitali zum Abschied einen lieben Kommentar da.

Eine Folge quer durch alles, was uns gerade beschäftigt!

Vitali hat einen günstigen Bass zerlegt, Thunderbird-Tonabnehmer reingefräst und sich zum zweiten Mal im Leben ans Löten getraut. Bei Sebastian ist das frisch gebaute Pedalboard für den Rockabilly-Gig mit Frank Barracuda fertig... ...inklusive der Erkenntnis, warum echte Pedale eigentlich nerven …

Dann wird's wild: Touren als eingekaufter Gitarrist, Rock'n'Roll-Kreuzfahrten und die Frage, wie man eigentlich einen Gig spielt, den man mit nur einer Probe vorbereitet hat. Plus die schönste Ansage kurz vor dem Auftritt: „Spiel bitte nicht so viel."

Außerdem reden wir über den James-Brown-Film, Doku-Tipps (Tote Hosen, Udo Lindenberg), die Amigos und ihren Abschied 2027, vergessene Platten wie Danny Gattons „American Music", Big Jim Sullivan an Tom Jones' Seite und natürlich das Fender-Trademark-Drama, das gerade jeden Gitarren-YouTuber befällt.

Viel Spaß beim Hören! 🎧 Werbefrei dank euch – unterstützt den Podcast auf Patreon.