Kopflastig. Gitarre & Bass im Gespräch

Die Kunst, anderen das Musizieren beizubringen: In dieser Folge graben Vitali und Sebastian tief in die Frage ein: Wie sieht der ideale (Musik-)Lehrer aus? Und: Was macht eigentlich guten Unterricht aus – egal ob Gitarre, Bass oder ein anderes Instrument?

Sie sprechen darüber, warum messbare Fortschritte der wichtigste Beweis für Qualität sind, welche zentrale Rolle der Lehrer im gesamten Lernprozess spielt und warum vages „Mach mal so“-Feedback meistens nichts bringt. Konkretes, umsetzbares Feedback ist Pflicht!

Außerdem geht’s um die großen Hebel: Wie wichtig Spaß und echte Motivation sind, warum die persönliche Lernbiografie oft mehr blockiert als Begabung, und wieso ein guter Lehrer die individuellen Bedürfnisse jedes Schülers ernst nehmen muss.

Ob du selbst unterrichtest, einen Lehrer suchst oder einfach verstehen möchtest, woran man Qualität erkennt – diese Folge liefert viele konkrete Anhaltspunkte und Denkanstöße. Viel Spaß beim Hören – und gerne Feedback an uns, wie euer Unterricht so läuft 😉

In dieser Folge blicken Vitali und Sebastian kritisch und ehrlich auf einen kürzlich besuchten Improvisations-Workshop zurück, der Sebastians Erwartungen leider überhaupt nicht erfüllt hat. Statt inspirierender Momente gab es Verwirrung, fehlende Struktur und wenig echte Unterstützung – eine perfekte Grundlage, um genau das zu besprechen: Was macht guten Musikunterricht aus (und was verhindert ihn leider oft).

Vitali hat sich Gedanken gemacht, auf welche Qualitäten er selbst Wert legt, wenn er sich einen Lehrer sucht und Sebastian stimmt - wie gewohnt! - nicht mit jedem Punkt seines Podcast-Kollegen überein!

Das Thema ist so ergiebig, dass sie nach einer Stunde feststellen müssen, dass es auf jeden Fall einer weiteren Folge Bedarf, um alles zu sagen, was zum Thema "Was ist guter (Musik-)Unterricht" gesagt werden muss.

In dieser Episode des Kopflastig Podcasts diskutieren Vitali & Sebastian über die Bedeutung von Zielen und Vorsätzen, insbesondere im Kontext des neuen Jahres. Sie reflektieren über persönliche Erfahrungen mit Fitness, Musik und der Herausforderung, Ziele zu setzen und zu erreichen. Die Diskussion umfasst auch die Rolle von großen Zielen, die praktische Anwendung von Techniken und die Suche nach persönlichen Interessen und Resonanz im Leben. Unter anderem wird auch das Konzept des 'Rad des Lebens' eingeführt, um verschiedene Lebensbereiche zu identifizieren und zu priorisieren.

In dieser Folge tauchen wir tief in das Buch „Advice for Young Musicians“ von Ian Howell ein – ein kleines, aber verdammt kluges Werk, das von einem außergewöhnlichen: Ein klassisch ausgebildeter Sänger, der mit Anfang 30 in die Welt Musikpädagogik-Forschung gewechselt ist.

Sebastian hat im Buch so viele Stellen markiert, dass es fast schon ein Kunstwerk ist. Vitali hat sich gefragt: Warum genau diese Passagen? Was hat Sebastian da so sehr getroffen? Und so entsteht eine Folge, in der wir uns durch die schärfsten, provokantesten und manchmal einfach fragwürdigen Ratschläge arbeiten.Wir reden über:

Warum die Technologie, die dein Lehrer dir empfiehlt, wahrscheinlich schon veraltet ist – und was du stattdessen wirklich brauchst

Warum man als Musiker „Musik für ältere Leute zum Geld verdienen“ machen sollte (und warum das überraschend klug ist)

Warum die aktuelle Forschung über effektives Üben so gut wie niemand kennt – und warum das ein riesiges Problem ist

Und viele andere Tipps, die man in keiner klassischen Musikschule je hören wird

Sebastian erklärt, warum er genau diese Stellen so wichtig findet, Vitali bohrt nach, und am Ende bleibt die Frage: Wie viel von dem, was hier empfohlen wird, ist für ältere Musiker völlig selbstverständlich und warum setzen junge Musiker das nicht um?

Eine Folge für alle, die Musik ernst nehmen, aber keine Lust mehr auf verstaubte Dogmen haben. Jetzt reinhören!

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Es ist wieder so weit: Alle Jahre wieder kommt das Christuskind – und wir nutzen das wohlbekannte Weihnachtslied, um eine der wichtigsten Fragen der Harmonielehre zu beantworten: Wie findet man eigentlich zu einer gegebenen Melodie die passenden Akkorde?

In dieser weihnachtlichen Folge von Kopflastig nehmen wir „Alle Jahre wieder“ unter die Lupe und zeigen Schritt für Schritt, wie Harmonisierung funktioniert. Wir erklären die Grundprinzipien: Wie entscheide ich, welche Akkorde zur Melodie passen? Wo und wie fange ich an, die ersten Akkorde zu setzten? Welche Akkorde sind „sicher“ und warum klingen bestimmte Übergänge besonders schön?

Aber wir bleiben nicht bei der Standardversion stehen – nein, danach kommt der spaßige Teil: die Reharmonisierung! Wir probieren alternative Basstöne, Parallel-Akkorde und basteln so lange an einer Wendung, dass wir uns über Fadd9/A oder G#07 in eine harmonische Sackgasse manövrieren.

Perfekt für alle, die schon immer wissen wollten, wie Songwriter und Arrangeure denken – egal ob am Klavier, an der Gitarre oder einfach nur aus Neugier. Theorie, Praxis und jede Menge Aha-Momente (plus ein paar „Oh nein, was haben wir da angerichtet?“-Momente), verpackt in weihnachtlicher Stimmung.

Eine sehr theoretische Folge. In diesem Sinne: Bleibt Kopflastig. 🎄🎹

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