Spielvertiefung: Podcast (frei)

HINWEIS: Meine Tonspur wurde aus Versehen von meinem Headset-Mikro und nicht wie sonst vom Tisch-Mikro aufgenommen. Ich dachte schon, dass der Podcast damit hinüber ist. Aber ich hab es durch Auphonic gejagt und denke, dass man sich das noch anhören kann. Es passt thematisch einfach super zu den aktuellen Spielen wie Resident Evil Requiem und Pragmata, außerdem sind da einige schöne Anekdoten aus unserer gemeinsamen Zeit bei 4Players eingeflossen. Wer weiß, vielleicht wird ne Reihe über Publisher daraus.

Ich spreche in diesem Podcast mit Paul Kautz über die Geschichte von Capcom. Wir surfen recht wild durch dieses bunte Meer an Spielen des 1979 in Osaka gegründeten Publishers. Der fing mal in der Spielhalle an, mit 1942 oder Ghost'n Goblins, eroberte dann Konsolen und Heimcomputer und ist heute vor allem für MegaMan und Street Fighter, Resident Evil und Monster Hunter bekannt. Aber natürlich ist das längst nicht alles: Es gab immer wieder Geheimtipps und kreative Überraschungen, dazu Flops und Tiefpunkte, über die man heute kaum noch spricht.

Ich habe viele Jahre mit Paul in einer Redaktion bei 4Players gearbeitet. Nach seiner Karriere in der Spielebranche, die ihn als Redakteur vom Amiga Joker bis hin zum PR-Manager bei Capcom führte, hat er sich mit Game Not Over selbständig gemacht.

Ich blicke mit Eike Cramer zurück auf das, was in den letzten drei Monaten so in der Welt der Spiele passiert ist, also von Januar bis März 2026. In der Pilotfolge dieses neuen Podcast-Formats namens Kreuzfeuer geht es u.a. um Highguard, Resident Evil 9 und Crimson Desert, um Nvidia und die umstrittene KI-Bildoptimierung über DSSL5 sowie um die Strategien von Microsoft und Sony, die auf unterschiedliche Art bei ihren Konsolenfans für Kopfschütteln sorgen. Wir wünschen viel Spaß!

Bild: Seeschlacht des Jahres 1588 von Gravelines, bei der die spanische Armada unterging. Malerei von Philipp Jakob Loutherbourg der Jüngere aus dem Jahr 1796, gemeinfrei.

Martin F. Seng hat in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Da geht es vor allem um die Wirkung von Architektur in Spielen wie Naissancee, BABBDI oder Nier: Automata. Welches Spielgefühl vermitteln diese Titel? Und wie erreichen sie das? Genau darüber sprechen wir im Podcast, wobei wir auch ein wenig in der Kunst- und Videospielgeschichte wühlen und auf einen Aufsatz der Game Studies "Storytelling via Digital Architecture" von Gabriele Aroni eingehen.

Martin arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen.

Ich spreche mit Anja Kurasov, die 2022 ihre Bachelorarbeit an der Uni Regensburg zum Thema "American Exceptionalism in Death Stranding: Videogames and Culture" geschrieben hat. Darin geht die Medienwissenschaftlerin und Amerikanistin ausführlich auf das 2019 veröffentlichte Videospiel von Hideo Kojima ein.

Es geht ihr darum, inwiefern Death Stranding "die Geschichte der amerikanischen Außergewöhnlichkeit mit der Absicht dekonstruiert, grundlegende Probleme in der amerikanischen Gesellschaft offenzulegen, Probleme, die alle aus denselben Narrativen stammen, die die nationale Identität der Staaten so tief prägen."

Es geht am Ende des Podcasts außerdem noch um Cyperpunk 2077, den Film Die Matrix sowie den Kaptalismus, denn das war das Thema von Anjas Masterarbeit. Darin geht es um das Konzept von "Capitalist Realism" von Mark Fisher und seiner These, dass sich der Kapitalismus als "unausweichliche Realität" etabliert hat, ohne dass man sich etwas anderes als Gesellschaft vorstellen kann.

Ich spreche mit dem Japanologen und Anglisten Christian Wilken über Silent Hill, Resident Evil und Japan. Wir blicken zunächst zurück auf die persönlichen Erfahrungen sowie die Geschichte der beiden Horror-Reihen von Konami und Capcom, bevor wir die japanische Perspektive auf diese digitalen Alpträume beleuchten: Inwiefern spiegeln sich dort auch Traditionen, Ästhetiken und Vorstellungen aus dem Land der Entwickler? Es geht außerdem etwas ausführlicher um Silent Hill f und es gibt einen Ausflug in den Horror von The Legend of Zelda: Majora's Mask.

Eine Grundlage für das Gespräch ist Christians 28-seitiger Aufsatz Playing the American Nightmare: Japanese Horror Games at the Millennial Turn , der am 8. Dezember in der Zeitschrift American, British and Canadian Studies (45/1) erschienen und im Open Access verfügbar ist - ich habe einige Punkte daraus auch in dieser Erkundung vorgestellt und ins Deutsche übersetzt.