Spielvertiefung: Podcast (frei)

Ich spreche mit Christiane & Michael Unterberg, den Inhabern des Hamburger SciFi- & Fantasy-Ladens Sense of Wonder über die Idee der Gründung sowie die tollen Namen, und natürlich über viele gute Bücher der Phantastik. Darunter nicht nur bekannte Klassiker wie Der Herr der Ringe (J.R.R. Tolkien) oder Neuromancer (William Gibson), sondern u.a. Gormenghast (Mervyn Peake), Denial of Service (Aiki Mira), Dungeon Crawler Carl (Matt Dinniman), Die Horde im Gegenwind (Alain Damasio), Fiebertraum (G.R.R. Martin), The Buffalo Hunter Hunter (Stephen Graham Jones) oder Das Buch der neuen Sonne (Gene Wolfe).

Ich spreche mit Ben zunächst ein wenig über die Geschichte dieses ältesten finnischen Studios, dessen Entwickler schon 1993 auf dem Amiga mit Stardust debütierten. Wir gehen auf einige Spiele wie Super Stardust, Dead Nation, Outland, Resogun, Matterfall und Nex Machina ein, bevor wir uns der großen Krise des Studios gegen 2017 rund um das geplante Battle-Royale Stormdivers widmen. Die Finnen erklärten Arcade zum Entsetzen ihrer Fans schon für tot, auch weil sich die Shoot'em Ups nicht gut genug verkauften. Aber dann kam es 2021 zur unerwarteten Wiedergeburt von Arcade, indem man zum ersten Mal eine Story erzählte, die Action aus Schultersicht inszenierte und gleichzeitig die explosiven Formationskämpfe beibehielt. Auch aus diesem Erfolg heraus wurde das Studio von Sony gekauft, um an einer neuen Trilogie zu arbeiten. Saros baut natürlich auf dem Fundament von Returnal auf, ist aber kein Nachfolger und definiert die Arcade-Action auf eine sehr eigene, unheimlich anziehende Art. Wir analysieren die Story ohne große Spoiler, dazu das außerweltliche Artdesign, die Bezüge zum König in Gelb, natürlich die Spielmechanik und diskutieren den umstrittenen Schwierigkeitsgrad, denn Saros ist deutlich einfacher als Returnal.

HINWEIS: Meine Tonspur wurde aus Versehen von meinem Headset-Mikro und nicht wie sonst vom Tisch-Mikro aufgenommen. Ich dachte schon, dass der Podcast damit hinüber ist. Aber ich hab es durch Auphonic gejagt und denke, dass man sich das noch anhören kann. Es passt thematisch einfach super zu den aktuellen Spielen wie Resident Evil Requiem und Pragmata, außerdem sind da einige schöne Anekdoten aus unserer gemeinsamen Zeit bei 4Players eingeflossen. Wer weiß, vielleicht wird ne Reihe über Publisher daraus.

Ich spreche in diesem Podcast mit Paul Kautz über die Geschichte von Capcom. Wir surfen recht wild durch dieses bunte Meer an Spielen des 1979 in Osaka gegründeten Publishers. Der fing mal in der Spielhalle an, mit 1942 oder Ghost'n Goblins, eroberte dann Konsolen und Heimcomputer und ist heute vor allem für MegaMan und Street Fighter, Resident Evil und Monster Hunter bekannt. Aber natürlich ist das längst nicht alles: Es gab immer wieder Geheimtipps und kreative Überraschungen, dazu Flops und Tiefpunkte, über die man heute kaum noch spricht.

Ich habe viele Jahre mit Paul in einer Redaktion bei 4Players gearbeitet. Nach seiner Karriere in der Spielebranche, die ihn als Redakteur vom Amiga Joker bis hin zum PR-Manager bei Capcom führte, hat er sich mit Game Not Over selbständig gemacht.

Ich blicke mit Eike Cramer zurück auf das, was in den letzten drei Monaten so in der Welt der Spiele passiert ist, also von Januar bis März 2026. In der Pilotfolge dieses neuen Podcast-Formats namens Kreuzfeuer geht es u.a. um Highguard, Resident Evil 9 und Crimson Desert, um Nvidia und die umstrittene KI-Bildoptimierung über DSSL5 sowie um die Strategien von Microsoft und Sony, die auf unterschiedliche Art bei ihren Konsolenfans für Kopfschütteln sorgen. Wir wünschen viel Spaß!

Bild: Seeschlacht des Jahres 1588 von Gravelines, bei der die spanische Armada unterging. Malerei von Philipp Jakob Loutherbourg der Jüngere aus dem Jahr 1796, gemeinfrei.

Martin F. Seng hat in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Da geht es vor allem um die Wirkung von Architektur in Spielen wie Naissancee, BABBDI oder Nier: Automata. Welches Spielgefühl vermitteln diese Titel? Und wie erreichen sie das? Genau darüber sprechen wir im Podcast, wobei wir auch ein wenig in der Kunst- und Videospielgeschichte wühlen und auf einen Aufsatz der Game Studies "Storytelling via Digital Architecture" von Gabriele Aroni eingehen.

Martin arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen.