Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Wenn Harmonien die Geschichte verändern

Wie verändert sich eine Melodie, wenn wir ihr einen völlig neuen harmonischen Kontext geben? In der neuen Jazzheads-Folge geht es um Topnotes, Pivot-Töne und überraschende harmonische Wendungen – und darum, warum eine gute Reharmonisation ein bisschen wie gutes Storytelling funktioniert.

Anhand konkreter musikalischer Beispiele schauen wir uns an, wie schon einfache Mittel wie Bassbewegungen, Shell Voicings oder eine bewusst geführte Topnote die Wirkung einer Melodie komplett verändern können.

🎧 Jetzt reinhören und neue Ideen fürs Begleiten, Arrangieren und Komponieren mitnehmen.

Von David Riaño Molina

Viele Musiker kennen ihn. Kaum jemand nutzt ihn wirklich.

Der Quintenzirkel hängt in Musikschulen, steht in Harmonielehre-Büchern und taucht immer wieder auf, wenn es um Tonarten oder Vorzeichen geht. Doch was steckt eigentlich dahinter? Warum begegnet er uns in nahezu jedem Jazzstandard? Und weshalb ist er weit mehr als eine Merkhilfe für Kreuze und Bs?

In unserer neuen Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Gemeinsam schauen wir uns den Aufbau des Quintenzirkels an, erklären seine Logik und zeigen, wie er euch dabei hilft, Akkordfolgen zu verstehen, II-V-I-Verbindungen zu erkennen und harmonische Zusammenhänge wirklich zu durchschauen.

Wie immer bleibt es dabei nicht bei der Theorie. Mit leicht nachvollziehbaren Hör- und Spielbeispielen erfahrt ihr, wie ihr den Quintenzirkel direkt beim Üben, Improvisieren und Zusammenspiel einsetzen könnt. Unser Ziel ist nicht, dass ihr den Kreis auswendig lernt – sondern dass ihr ihn als musikalische Landkarte versteht.

Jetzt reinhören und den Quintenzirkel endlich als das entdecken, was er wirklich ist: eines der wertvollsten Werkzeuge zum Verständnis von Musik.

Sprecher: Dominik Hahn
www.global-jazz-academy.com

Jazz wird meist als Live-Musik gedacht. Doch was passiert, wenn die Bühne gegen ein Tonstudio getauscht wird?

In dieser Folge von Jazzheads beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten von Studioproduktionen im Jazz. Wir sprechen über Klangreferenzen, die Auswahl der Musiker, die Bedeutung von Räumen und Instrumenten sowie über die Frage, warum manche Aufnahmen trotz kleiner Fehler unvergesslich bleiben.

Eine Folge für alle, die verstehen möchten, wie aus einer musikalischen Idee eine überzeugende Aufnahme wird – und warum guter Sound oft schon vor dem ersten Mikrofon entsteht.

Warum Zusammenspiel wichtiger ist als Virtuosität.

Gutes Zusammenspiel wirkt oft selbstverständlich.
Eine Band beginnt zu spielen und plötzlich klingt alles wie aus einem Guss.

Doch was passiert eigentlich zwischen dem ersten Blickkontakt und dem letzten Akkord?

In dieser Folge sprechen wir über die Kunst des Zusammenspiels in einer Jazzband. Über kleine Absprachen mit großer Wirkung. Über Tempo, Form, Soli, Dynamik und die Frage, warum Zuhören manchmal wichtiger ist als Spielen.

Wir werfen einen Blick auf typische Abläufe eines Jazzstandards, sprechen über Arrangements, spontane Entscheidungen und darüber, wie aus einzelnen Musikerinnen und Musikern ein echtes Ensemble wird.

Denn gutes Zusammenspiel entsteht nicht durch lange Diskussionen, sondern durch Aufmerksamkeit, Vertrauen und die Bereitschaft, gemeinsam Musik entstehen zu lassen.

Eine Folge für alle, die schon einmal in einer Session saßen und gespürt haben: Da geht noch mehr.

Sprecher: Dominik Hahn
web: www.global-jazz-academy.com

Sommer-Workshop:
📅 22. & 23. August 2026
⏰ jeweils 11:00–17:00 Uhr
📍 Kunstfabrik / Jazzclub Schlot, Berlin

Anmeldung: https://forms.gle/W2x61KC3nBRYcixEA

In dieser Folge von Jazzheads geht es um Bebop-Licks, melodische Lines und die Sprache der Jazz-Improvisation.
Du erfährst, warum Licks ein wichtiger Bestandteil traditioneller Jazzsoli sind, wie du sie sinnvoll übst und weshalb Transkriptionen entscheidend für authentische Improvisation sein können.