Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

In dieser Folge von Jazzheads erklärt David Molina das Tritonussubstitut – einen der spannendsten Sounds der Jazzharmonie. Du erfährst, was ein Tritonus ist, warum Dominantseptakkorde austauschbar sein können und wie aus einer klassischen II-V-I Kadenz moderne alternative Chord Changes entstehen.

Anhand praktischer Beispiele zeigt David:
• warum G7 durch Db7 ersetzt werden kann
• welche Rolle Terz und Septime dabei spielen
• wie zusätzliche Spannung in Kadenzen entsteht
• wie Tritonus-Kadenzen in der Improvisation verwendet werden
• und wie Alterationen den Sound noch moderner machen

Perfekt für alle, die ihre Harmonielehre vertiefen und kreativer improvisieren möchten.

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Global Jazz Academy
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Dort findest du Harmonielehre sowie Kurse für Gitarre, Klavier, Saxophon und mehr – jeweils in den Levels Basic, Intermediate und Advanced.

🎧 Podcast: Jazzheads
Hosted by David Molina

#Jazz #JazzHarmony #Tritonussubstitution #Improvisation #JazzTheory #ChordChanges #Dominant7 #Jazzheads #GlobalJazzAcademy

Stell dir vor, du hörst einen Jazz-Track. Alles passt. Es groovt.
Aber hast du dich jemals gefragt, warum eigentlich?

Irgendwo im Hintergrund passiert etwas Entscheidendes.Nicht nur im Spotlight.
In dieser Folge gehen wir genau dorthin. Zum Fundament. Zum Motor.

Zu dem Instrument, das den Jazz antreibt – oft unbemerkt.
Wir sprechen über diese geheimnisvollen Walking Bass Linien, die dich durch die Musik führen, ohne dass du es merkst.

Über die Kunst, gleichzeitig zu begleiten und zu gestalten.
Und über die Momente, in denen der Kontrabass selbst nach vorne tritt – warm, weich, erzählend.
Du wirst hören, warum der Kontrabass alles sein kann:Stütze, Puls, Erzähler.

Und warum du ihn ab jetzt nicht mehr überhören wirst.

Sprecher: Dominik Hahn

Heute geht’s um ein Thema, das für alle Harmonieinstrumente entscheidend ist — egal ob ihr Gitarre spielt, Klavier oder euch generell mit Akkorden beschäftigt, nämlich:

Shell Voicings

👉 Wie könnt ihr einfach Akkorde so spielen und verstehen, dass sie musikalisch sinnvoll klingen?

Wir sprechen unter anderem über die typische 2-5-1 Kadenz und darüber, wie ihr mit Shell Voicings nicht nur begleitet, sondern Harmonie und Voice Leading wirklich begreift.

Hört rein und entdeckt, wie viel harmonische Information in nur drei Tönen stecken kann.

Zwischen zwei Tönen kann eine ganze Welt liegen.

In unserer neuen Podcastfolge geht es um einen der wichtigsten Bausteine der Musik überhaupt: Intervalle.
Diese scheinbar kleinen Abstände zwischen zwei Tönen entscheiden darüber, ob eine Melodie spannend, melancholisch oder kraftvoll klingt.

Wir zeigen euch, wie Intervalle funktionieren, warum sie für Improvisation, Komposition und Gehörbildung so entscheidend sind – und vor allem: wie ihr sie sofort hören und erkennen lernen könnt.

Dafür haben wir in dieser Folge zahlreiche Hörbeispiele vorbereitet. Ihr hört alle wichtigen Intervalle – und entdeckt, dass viele davon in bekannten Songs stecken. Vom Star-Wars-Thema bis zu Over the Rainbow.

Eine Folge, die nicht nur erklärt, sondern eure Ohren trainiert.
Hört rein und entdeckt, wie viel musikalisches Verständnis in nur zwei Tönen stecken kann.

Sprecher: Dominik Hahn

Heute beschäftigen wir uns mit Odd Meter - bzw. ungerade Taktarten.
Wenn wir über Jazz sprechen, sprechen wir fast automatisch über Swing, über Time, über dieses ganz besondere Gefühl, wenn Musik nicht nur gezählt, sondern gefühlt wird.
Und meistens passiert das in einem vertrauten Rahmen: 4/4.
Vier Schläge, gleichmäßig, stabil, wie eine bekannte, gut ausgebaute Strasse.
Aber was passiert, wenn wir diese Strasse verlassen?
Was passiert, wenn die Straße plötzlich Kurven macht, wenn der Boden uneben wird – und wir anfangen müssen, anders zu gehen, anders zu atmen, anders zu hören und die Balance anders zu fühlen?
Genau hier kommen Odd Meter ins Spiel.