Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Du hast wochenlang geübt, und trotzdem funktioniert auf der Bühne plötzlich nichts mehr wie geplant? In dieser Folge von Jazzheads geht es darum, warum wir unter Druck anders spielen und wie wir lernen können, auch in schwierigen Situationen musikalisch zu bleiben.

Du erfährst, wie mentaler Fokus, bewusstes Zuhören, Atemübungen und Visualisierung dabei helfen können, dich auf einen Auftritt vorzubereiten. Außerdem sprechen wir darüber, wie du mit Fehlern umgehst und warum musikalische Sicherheit nicht bedeutet, immer perfekt zu spielen.

Für mehr Gelassenheit, Freiheit und musikalische Präsenz auf der Bühne.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie musikalisches Lernen im Alltag wirklich funktioniert: über Motivation, Selbstverantwortung, feste Routinen und die Frage, warum wir manchmal genau wissen, was wir tun wollen – und trotzdem nicht anfangen.

Und wir schauen darauf, warum Lernen nicht immer am Instrument stattfinden muss, weshalb Gemeinschaft vieles leichter macht und warum aus Üben irgendwann gemeinsames Musizieren werden sollte.

Denn der perfekte Zeitpunkt kommt selten. Der beste Moment, anzufangen, ist meistens jetzt.

Sprecher: Dominik Hahn
Web: www.global-jazz-academy.com

Zusammenspiel & Arrangements

Eine gute Band entsteht nicht nur dadurch, dass jede*r sein Instrument beherrscht. Entscheidend ist, zuzuhören, aufeinander zu reagieren und gemeinsam musikalische Entscheidungen zu treffen.

In dieser Folge berichtet David von unserem Bandworkshop und darüber, wie zwei Combos gemeinsam Arrangements entwickelt haben. Wir sprechen über Rollen in der Band, musikalische Kommunikation, Instrumentierung, Raum und Dynamik – und darüber, wie aus einem einfachen Leadsheet ein individuelles Arrangement entstehen kann.

Dazu gibt es kurze Hörbeispiele aus dem Workshop und einen Ausblick auf die neue Workshop-Reihe Bandplaying & Arrangements.

Srecher: David Riaño Molina

Wenn Harmonien die Geschichte verändern

Wie verändert sich eine Melodie, wenn wir ihr einen völlig neuen harmonischen Kontext geben? In der neuen Jazzheads-Folge geht es um Topnotes, Pivot-Töne und überraschende harmonische Wendungen – und darum, warum eine gute Reharmonisation ein bisschen wie gutes Storytelling funktioniert.

Anhand konkreter musikalischer Beispiele schauen wir uns an, wie schon einfache Mittel wie Bassbewegungen, Shell Voicings oder eine bewusst geführte Topnote die Wirkung einer Melodie komplett verändern können.

🎧 Jetzt reinhören und neue Ideen fürs Begleiten, Arrangieren und Komponieren mitnehmen.

Von David Riaño Molina

Viele Musiker kennen ihn. Kaum jemand nutzt ihn wirklich.

Der Quintenzirkel hängt in Musikschulen, steht in Harmonielehre-Büchern und taucht immer wieder auf, wenn es um Tonarten oder Vorzeichen geht. Doch was steckt eigentlich dahinter? Warum begegnet er uns in nahezu jedem Jazzstandard? Und weshalb ist er weit mehr als eine Merkhilfe für Kreuze und Bs?

In unserer neuen Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Gemeinsam schauen wir uns den Aufbau des Quintenzirkels an, erklären seine Logik und zeigen, wie er euch dabei hilft, Akkordfolgen zu verstehen, II-V-I-Verbindungen zu erkennen und harmonische Zusammenhänge wirklich zu durchschauen.

Wie immer bleibt es dabei nicht bei der Theorie. Mit leicht nachvollziehbaren Hör- und Spielbeispielen erfahrt ihr, wie ihr den Quintenzirkel direkt beim Üben, Improvisieren und Zusammenspiel einsetzen könnt. Unser Ziel ist nicht, dass ihr den Kreis auswendig lernt – sondern dass ihr ihn als musikalische Landkarte versteht.

Jetzt reinhören und den Quintenzirkel endlich als das entdecken, was er wirklich ist: eines der wertvollsten Werkzeuge zum Verständnis von Musik.

Sprecher: Dominik Hahn
www.global-jazz-academy.com