Gallery Weekend Berlin – The Art Podcast

In dieser Folge spricht Silke Hohmann mit der Künstlerin Anne Duk Hee Jordan (*1978 in Korea, lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg). Jordans Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Ökologie. In raumgreifenden, multisensorischen Installationen verbindet sie Skulptur, Video, Klang und kinetische Elemente zu immersiven Environments, die komplexe naturwissenschaftliche Zusammenhänge sinnlich erfahrbar machen.

In ihrem Projekt A Human Reconciliation with Water wendet sich Jordan dem kürzesten Fluss Deutschlands, der Pader, zu. Was geschieht, wenn wir beginnen, ihn als Gegenüber zu begreifen, sogar einen Vertrag mit ihm zu schließen? Und wie fühlt sich eigentlich der Fluss selbst? Gemeinsam mit Silke Hohmann folgt die Künstlerin seinen Strömungen bis in die Tiefen des Meeres, auf den unerwarteten Spuren der Verbindungen zwischen Kunst und Wissenschaft. Was Science-Fiction, Tiefsee und Sümpfe miteinander verbindet, und warum wir vielleicht schon bald keine Jakobsmuscheln mehr essen wollen, erfahrt ihr in Episode 12 des Gallery Weekend Berlin Podcasts.

Vor ihrer Einzelausstellung in der Berlinischen Galerie 2027, zeigt Jordan zum Gallery Weekend Berlin in der Galerie alexander levy einen Remix bislang in Deutschland ungesehener Arbeiten, die thematisch um Wettersysteme und klimatische Zustände kreisen.

In the new episode, Enuma Okoro speaks with the artist Kapwani Kiwanga. Kiwanga’s multidisciplinary practice brings together sculpture, installation, film, and performance with anthropological research and a precise examination of historical structures of power, knowledge, and trade. Her works investigate materials as carriers of histories, economic relations, and social narratives, while at the same time opening up poetic spaces of perception and reflection.

Alongside a wide range of international exhibitions, including representing Canada at the 2024 Biennale Kiwanga has increasingly based her production in Berlin, a city that has become central to her working life and exhibition practice. More than just a place of making, Berlin also provides the setting in which her long-standing collaboration with Galerie Tanya Wagner continues to develop. This episode of the Gallery Weekend Podcast traces Kiwanga’s artistic practice primarily through her exhibitions and the specific places in which they are situated.

In der neuen Episode spricht Silke Hohmann mit der international gefeierten Künstlerin Miriam Cahn (geb. 1949 in Basel, lebt und arbeitet in Graubünden/Schweiz). Miriam Cahns Werk setzt sich mit Gewalt, Krieg und der Verletzlichkeit des Menschen auseinander. Ihre oft figurativen Darstellungen thematisieren Flucht, Trauma und die fragile Beziehung zwischen Mensch, Natur und Machtstrukturen. Dabei sind ihre Arbeiten geprägt von einem tiefen Humanismus.

In der Ausstellung „Traumbefehl“, die bis zum 17. Januar 2026 in der Galerie Meyer Riegger in Berlin zu sehen ist, verbindet sich ihr charakteristischer Stil mit abstrakteren, textbasierten Arbeiten zu einer umfassenden Rauminstallation. 174 Werke, streng auf Betrachterhöhe gebracht, durchziehen durchlaufend die ganze Galerie auf zwei Etagen. Es ist ein Parcours der Erinnerungen und der Träume. Warum diese Ausstellung für Cahn eine Weigerung und Abschied bedeutet, die eine Zäsur in ihrem Werk markiert, erzählt sie im neuen Gallery Weekend Podcast.

In dieser Folge spricht Silke Hohmann mit dem Maler und Bildhauer Thomas Zipp über das Spannungsfeld zwischen Kunst, Wissenschaft und Musik, das sein Werk seit Jahren prägt. Zipp erläutert die Bedeutung psychologischer und philosophischer Konzepte in seinen Arbeiten, insbesondere die Auseinandersetzung mit Bewusstsein und Wahrnehmung sowie die Integration experimenteller Methoden aus Medizin und Naturwissenschaft in seine künstlerische Praxis.

Thomas Zipps (geb. 1966, lebt und arbeitet in Berlin) Praxis umfasst Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Performance. Beeinflusst durch seine frühen Erfahrungen in der Musik und sein Interesse an Medizin verbindet er Wissenschaft, Psychologie, Pharmakologie, Religion und Kunstgeschichte zu komplexen, mehrschichtigen Werken. Bekannt ist er für raumgreifende Installationen, die wie Versuchsanordnungen funktionieren und Betrachter:innen in offene Denk- und Erfahrungsräume einladen. Seit 2008 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin.

In der Galerie Barbara Thumm zeigt Zipp aktuelle Arbeiten, die seine interdisziplinären Fragestellungen fortsetzen. Präsentiert werden mehrteilige Installationen, die Malerei, Objekte und raumbezogene Elemente zu immersiven Szenarien verbinden und seine Auseinandersetzung mit Psyche und Wahrnehmung in eindringliche Bildwelten übersetzen.

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In this episode, writer and curator Enuma Okoro speaks with internationally acclaimed artist Katharina Grosse (b. 1961 in Freiburg, Germany), known for her bold, haptic paintings that dissolve the boundaries between canvas, architecture, and landscape. With her disruptive use of colour, Grosse transforms entire environments into immersive experiences, shifting how we perceive space and inviting us to move through it in new ways.

Their conversation explores how Grosse conceives of painting as an expansive, open field rather than a defined object, and how her work challenges conventional notions of orientation, control, and interpretation. Together they reflect on the freedom and ambiguity that lie at the heart of Grosse’s practice, the potential of colour to reconfigure our sense of reality, and the ways in which art can act as a portal to the unseen and the unspoken.