dieMotive – Podcast zur Kultur der Fotografie

In dieser Episode geht es um Julia Margaret Cameron, eine der wichtigsten Fotografinnen des 19. Jahrhunderts. Sie begann 1863 im Alter von 48 Jahren zu fotografieren, nachdem sie eine Kamera geschenkt bekommen hatte. Auf ihrem Anwesen Dimbola Lodge auf der Isle of Wight richtete sie ein Atelier in einem ehemaligen Kohlenschuppen ein. Dort porträtierte sie Familienmitglieder, Hausangestellte, Kinder, Freundinnen, Freunde und zahlreiche prominente Zeitgenossen.

 

Cameron ignorierte dabei viele Regeln der damaligen Porträtfotografie. Statt gleichmäßigem Licht, präziser Schärfe und kontrollierter Pose suchte sie nach Stimmung, Charakter und innerer Spannung. Ihre Bilder entstanden mit dem Nasskollodiumverfahren auf Glasplatten. Die Platten mussten kurz vor der Aufnahme vorbereitet und noch feucht belichtet werden. Lange Belichtungszeiten machten Bewegung fast unvermeidlich. Unschärfen, Kratzer und Flecken akzeptierte Cameron jedoch nicht als Mängel. Sie nutzte sie als Teil ihrer Bildsprache.

 

 

ShownotesDas Bild von Alfred, Lord Tennyson

 

Ein anderes Bild von Alfred, Lord Tennyson

 

Ein Bild eines Kindes als Engel

Ein weiteres Portrait von Cameron

Sir John Herschel

 

Das Portrait von Charles Darwin

 

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

William Egglestons The Red Ceiling von 1973 zeigt eine rote Zimmerdecke, eine nackte Glühbirne, weiße Kabel und den Rand eines Posters. Ein unspektakuläres Motiv, das zu einem Schlüsselbild der modernen Fotografie wurde. Die Aufnahme entstand vermutlich im Gästehaus von Egglestons Freund T. C. Boring in Greenwood, Mississippi.

In dieser Episode geht es um die Radikalität dieses Bildes und um Egglestons Umgang mit Farbe. Gedruckt im aufwendigen Dye Transfer Verfahren, wirkt das Rot nicht dekorativ, sondern körperlich und beunruhigend. Farbe wird zur Struktur des Bildes und verändert die Wahrnehmung eines gewöhnlichen Raums.

 

 

 

Shownotes

 

Untitled, Greenwood, Mississippi (Red Ceiling)

 

Das Cover des Albums von Radio City

 

Untitled [Memphis] (Das Dreirad)

 

William Eggleston’s Guide

 

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

In dieser Folge geht es um Cindy Shermans "Serie Untitled Film Stills". Zwischen 1977 und 1980 schuf die Künstlerin 69(70) Schwarzweißfotografien, in denen sie selbst in immer neue Rollen schlüpft. Sie erscheint als Angestellte in der Großstadt, als Hausfrau, als Wartende, als Intellektuelle oder als Fremde. Sherman ist auf allen Bildern zu sehen, doch die Arbeiten sind keine Selbstporträts im üblichen Sinn. Ihr Körper dient nicht dazu, eine private Persönlichkeit offenzulegen. Er wird zur Projektionsfläche für Rollen und Bildklischees.

 

Shownotes

 

Untitled Film Still #21

 

Hier kann man ein paar Bilder der gesamten Serie sehen

 

Die Selfies, die Cindy Sherman nicht als solche sieht.

 

https://www.nytimes.com/interactive/2018/10/05/magazine/instagram-cindy-sherman-ugly-beauty.html

 

Die History Portraits

 

Ein Bild aus der Clown Serie

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Diese Folge widmet sich Diane Arbus und ihrer besonderen Art zu sehen. Ausgangspunkt ist das Foto Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962. Sie beobachtete, wartete und wählte aus zwölf Aufnahmen genau das Bild aus, in dem Haltung, Mimik und Geste eine unruhige Spannung erzeugen.

Auch ihr Foto Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 führt zu einer ähnlichen Frage. Arbus interessiert sich nicht einfach für das Außergewöhnliche. Sie findet das Unheimliche und Unabgeschlossene mitten im Gewöhnlichen.

Die Episode zeichnet Arbus’ Weg von der Modefotografie zu einer der prägenden Positionen der amerikanischen Fotografie nach. Sie fragt auch nach der Ambivalenz ihres Werks: Wann wird fotografische Aufmerksamkeit zu einem Ausstellen? Und was passiert, wenn wir Menschen auf Bildern unbedingt deuten, einordnen und erklären wollen? Diane Arbus zeigt Menschen als Gegenüber. Sie bleiben sichtbar, fremd und letztlich nicht vollständig lesbar.

 

 

Shownotes

 

Child with a toy hand grenade in Central Park, N.Y.C., 1962

 

Der gesamte Kontakbogen

 

Zwillinge

 

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann

Diese Episode widmet sich der japanischen Fotografin Rinko Kawauchi und ihrer Serie Ametsuchi. Kawauchi richtet den Blick auf Zusammenhänge. Licht, Wasser, Rauch und Erde stehen nicht für sich. Sie erscheinen als Teil eines Kreislaufs. Ametsuchi, japanisch für Himmel und Erde, beschreibt genau diese Verbindung. Fotografiert wurden unter anderem kontrollierte Grasbrände am Aso-Vulkan. Das Feuer zerstört nicht nur. Es schafft die Voraussetzung für neues Wachstum. Die Bilder entziehen sich einer schnellen Erklärung. Kawauchi zeigt keine spektakulären Momente. Sie öffnet einen Zustand von Aufmerksamkeit. Ihre Fotografie bewegt sich zwischen Nähe und Vergänglichkeit. Diese Episode nähert sich Kawauchis Bildwelt nicht über Analyse, sondern über Erfahrung. Eine Einladung, Fotografie als Wahrnehmung zu verstehen.

 

ShownotesDas beschriebene Bild

Die ganze Serie Ametsuchi

Rinko Kawauchi Webseite

Weitere Arbeiten von Rinko Kawauchi bei ihrer Galerie

 

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Redaktion und Produktion: Alexander Hagmann