Close Up. Ein Podcast übers Filmemachen

Diesmal ist Produzent Quirin Berg zu Gast bei Susanne Bormann. Mit seiner Firma LEONINE zählt er zu den erfolgreichsten Produzent:innen Deutschlands. Im Gespräch, das im November 2025 aufgezeichnet wurde, erläutert er, wie er ohne eigenes Kapital, dafür aber mit viel Unterstützung und dem Gefühl, alles schaffen zu können, ins Berufsleben gestartet ist. Es geht um die langjährige Freundschaft und Partnerschaft mit Max Wiedemann, gemeinsame Kinoerfolge, die Zusammenarbeit mit Regisseur:innen und die Frage, was es neben Glück und dem richtigen Zeitpunkt braucht, um Ideen erfolgreich umzusetzen.
Außerdem sprechen die beiden darüber, was Zuschauer:innen heute dazu bewegt, sich für einen Kinobesuch zu entscheiden – und welche Rolle dabei die Verschränkung von Relevanz und Unterhaltung spielt.
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Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel
Musik: Martin Todsharow
Fotos: Mattia Tezzele, Gordon Muehle
Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann
Kapitel
00:00:00 Zusammenfassung und Gretchenfrage
00:04:35 Freundschaft und geteilte Leidenschaft für Film mit Max Wiedenmann seit der Schulzeit, Initialzündung in Cannes
00:10:00 über Zettel am schwarzen Brett der HFF zum Regie-Praktikum bei Bernd Eichinger
00:17:35 Erfolgsrezept Dialektik und Dialog: Ein Gespür dafür entwickeln, wann man eingreift und wann man die kreativen Partner machen lässt
00:31:38 Keimzelle HFF und die Arbeitsbeziehung zum Florian Henkel von Donnersmark
00:38:09 inhaltliche Ausrichtung der Firma und die Zusammenarbeit mit Simon Verhoefen
00:50:08 was braucht es, um die Zuschauer:innen ins Kino zu ziehen / Filme von Alireza Golefshan
01:00:11 Welchen Mehrwert kann und muss Kino gegenüber dem Streaming bieten?
01:08:36 Zeitmanagement und die Frage, wie man es schafft, unter Zeitdruck kreativ zu sein
01:19:13 Intension und Management von Leonine Studios Teil 1
01:23:28 In wieweit hat die Filmbranche eine gesellschaftliche Verantwortung?
01:29:04 Leonine Studios Teil 2 und Umgang mit KI
01:38:54 was wünscht Du jungen Filmemacher:innen und was dem deutschen Kino?

Susanne Bormann trifft Gerrit Hermans, der seit vielen Jahren als Kinoautor tätig ist und sich im Verband der Autor:innen für die Belange seines Berufsstandes engagiert. Das Gespräch fand im Juli 2025 statt.
Im Mittelpunkt steht die Situation von Drehbuchautor:innen in Deutschland: Was hat sich in den vergangenen Jahren bereits verändert und wo liegt Entwicklungspotenzial, um gute Bedingungen für die Entstehung ausgereifter Drehbücher zu schaffen? Außerdem geht es darum, warum es für Autor:innen wichtig ist, sich zusammenzuschließen, sich auszutauschen und gemeinsam für die Belange ihres Gewerkes einzustehen – damit es auch in Zukunft attraktiv bleibt, für das Kino zu schreiben, und der Berufsstand weniger von Selbstausbeutung geprägt ist.
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Filmografie
Podcast: Neue Drehbuchförderung – Der Weg zum Geld
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Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel
Musik: Martin Todsharow
Fotos: Mattia Tezzele, Ben Wolf
Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann
Kapitel
00:00:00 Thematischer Überblick und kurze Einführung in den Arbeitsalltag
00:07:30 Gretchenfrage und Biografisches anhand der Entwicklung der allgemeinen Lage für Autor:innen in Deutschland in den letzten Jahrzehnten
00:19:58 Resilienz und Krisenmanagement / Entstehung von Kontrakt 18
00:31:42 Was hat sich durch Kontrakt 18 verändert?
00:38:25 Missverständnisse und Kontroversen um Kontrakt 18
00:41:02 Veränderungen und positive Entwicklungen durch Kontrakt 18, Teil 2
00:49:40 Tradition des Autorenkinos in Deutschland
00:59:51 Lebensrealität von Kinoautor:innen in Deutschland – wie attraktiv beziehungsweise unattraktiv ist dieser Beruf?
01:11:50 Warum der Beruf als Autor:in im jetzigen System zur Selbstausbeutung verleitet und wie viel man unentgeltlich in Vorleistung geht
01:22:38 Herausforderungen im Entstehungsprozess der Bücher und im Umgang mit Kritik
01:28:53 Wie finanziert man die Buchentwicklung und bis zu welchem Zeitpunkt sieht man meist noch kein Geld?
01:33:35 Der Zwiespalt, dass man als Autor:in einerseits ein ganz dickes Fell und parallel dazu ein Höchstmaß an Sensibilität braucht, und die Frage, wie man Kritik konstruktiver gestalten könnte
01:43:02 Was ändert die Filmförderreform an der Situation der Autor:innen?
01:51:11 Entwicklungspotenzial und Anregungen zur Verbesserung
02:02:08 Was wird sich durch KI verändern?

Susanne Bormann trifft Dirk Beinhold, Geschäftsführer der Firma Akkord Film, die sich erfolgreich dem Kinderanimationsfilm verschrieben hat. Im Gespräch geht es um die Stoffentwicklungsabteilung als Kernkompetenz des Unternehmens, darum, warum im Animationsfilm die netteren Menschen arbeiten und was ihm sein Studium sowie sein Arbeitsaufenthalt in den USA für das Produzieren in Deutschland gebracht haben – zum Beispiel die Erkenntnis, dramaturgische Entwicklung und Marketing miteinander zu verknüpfen.
Außerdem geht es um filmpolitische Themen, etwa um das Missverhältnis zwischen der Bedeutung von Kinderfilmen für Gesellschaft und Demokratiebildung und den Geldern, die dem Kinderfilm zur Verfügung stehen. So werden beispielsweise beim öffentlich-rechtlichen Fernsehen nur zwei Prozent der Mittel für Kinderformate ausgegeben, obwohl Kinder zwölf Prozent der Bevölkerung ausmachen und Medieninhalte sie stark und nachhaltig prägen.
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Dirk Beinhold Filmografie
akkord film
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Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel
Musik: Martin Todsharow
Fotos: Mattia Tezzele, Akkord Film
Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann
Kapitel
00:00:00 Biographie und Vorstellung
00:05:49 Gretchenfrage
00:10:17 Benefit von den Arbeitsjahren in den USA im Bezug auf Stoffentwicklung
00:19:25 Kernkompetenz der Akkordfilm: Die Dramaturgie- und Stoffentwicklungsabteilung
00:24:59 Unterschiede in der Herstellung im Vergleich zum Realfilm
00:32:08 Wie entsteht die künstlerisch-kreative Welt im Animationsfilm
00:43:32 Die Höhen und Tiefen der Firma
00:51:12 Selbstfürsorge und Vereinbarkeit zwischen Beruf und Familie in der Firmenstruktur und im Arbeitsklima
00:55:50 Das Reizvolle und die Besonderheiten am Kinderfilm
01:00:29 Möglichkeiten und Verantwortung vom Kinderfilm für die Gesellschaft und die Demokratieförderung
01:10:29 Auch Streamer investieren nicht in deutsche Animation, obwohl das mit die erfolgreichsten Produkte sind
01:16:35 Ausbildung im Bereich Animation
01:21:11 Die wichtigsten Partner und Wegbegleiter
01:24:48 Was möchtest du jungen Filmemachern mitgeben? Über den Vorteil, nicht zu ehrfürchtig zu sein

„Das Vicky“ nannte Simone Bär ihren damaligen Schützling, weil sich die Schauspielerin Vicky Krieps auch schon in ihren Anfangsjahre jeglicher Zuschreibung entzog. Susanne Bormann spricht mit der Präsidentin der Deutschen Filmakademie über die Suche nach Wahrhaftigkeit in der Glamour-Scheinwelt des Filmes, wie sich ihre internationale Karriere entwickelt hat und sie eines Tages mit Paul Thomas Anderson und Daniel Day Lewis am Set von „Der Seidene Faden“ stand.
Es geht um Aufrichtigkeit im Spiel, das „nicht reagieren müssen“ und aushalten von Stille aber auch um Rollenbilder von Frauen im Film und der Gesellschaft.
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Vicky Krieps Filmografie
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Susanne Bormann Agentur
Aufnahme & Schnitt: Nicolai Ziel
Musik: Martin Todsharow
Fotos: Mattia Tezzele, Florian Liedel
Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram
Technische Umsetzung: Sarah Hoffmann
Kapitel
00:09:02 Filmfestspiele in Venedig mit Jim Jarmuschs Film „Father Mother Sister Brother“
00:15:36 Biografie
00:21:10 Die Rolle kommt und lädt mich ein auf dieses Treffen - Auswahl an Rollen
00:28:42 Gretchenfrage
00:35:50 Die Suche nach Wahrhaftigkeit und einem leeren freien Raum
00:42:30 Mutter sein und drehen, gleich zu Beginn der Karriere
00:51:35 Der Weg zum internationalen Durchbruch mit Daniel Day Lewis in „Der Seidene Faden“ von Paul Thomas Anderson
01:05:48 Der Dreh mit Daniel Day Lewis, dem Angstgegner vieler Schauspielkolleg:innen
01:19:10 Familien-Background
01:29:34 Unterschiede zwischen internationalen und deutschen Produktionen in der Arbeitsweise
01:36:43 Das Aneignen von Figuren und über das „nicht reagieren müssen“ und Aushalten von Stille
01:45:42 Erwartungen an die Rolle als Frau, Schauspielerin und Mutter
01:57:54 Der Spagat zwischen Ehrlichkeit, unangepasster Frau und Pressearbeit

Bevor der Regisseur İlker Çatak seinen durchschlagenden Erfolg mit dem Oscar-nominierten und vielfach ausgezeichneten Film „Das Lehrerzimmer“ feierte, erfuhr er neben einigen kleineren Erfolgen auch Ablehnung auf seinem Werdegang zu einem der gefeiertsten Regietalente Deutschlands.
In den zwei „Welten“ von Istanbul und Berlin aufgewachsen, ist für İlker Çatak Ambivalenz das wichtigste Kriterium für den Kinofilm und er sieht sich in der Verantwortung, den Zuschauenden keine Meinung vorzuschreiben. Mit Christian Schwochow spricht er darüber, wie Ablehnung auch ein Motor sein kann, über Selbstzweifel als ein ständiger Begleiter, Rassismuserfahrungen im Zusammenhang mit der Pressearbeit zu „Das Lehrerzimmer“, darüber wie konstante Beziehungen diese von Unvorhersehbarkeiten geprägte Arbeit erleichtern und warum es dennoch wichtig bleibt, sich auch mit neuen Partner:innen immer wieder neu zu erfinden.
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Christian Schwochow Facebook und Instagram
Christian Schwochow Agentur
Schnitt: Rainer Schwochow
Aufnahme: Sonnenstudio
Musik: Martin Todsharow
Fotos: Florian Mag, Mattia Tezzele
Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga Goossens
Technische Umsetzung: Sophie Niethe
Kapitel
00:00:00 Intro
00:01:14 Gretchenfrage und Kindheit im Wedding in den Achtzigern
00:08:29 Kulturschock und Desillusionierung mit dem Umzug nach Istanbul
00:20:07 Zurück nach Berlin – Zum Zivildienst, um dem türkischen Militär zu entgehen
00:28:23 Erste Gehversuche beim Film
00:38:26 Nach Studienabbruch zahlreiche vergebliche Versuche an Filmhochschulen genommen zu werden
00:45:55 Hamburg Media School
00:55:54 Wie die harte Schule der zahlreichen Ablehnungen zu enormer Gewissenhaftigkeit bei den Hochschul-Filmen führte
01:00:45 Auserwählt für das Auslandsprojekt der Hamburg Media School mit dem Film „Sadakat" in Istanbul
01:11:29 Die Vor- und Nachteile immer wieder mit denselben Leuten zu arbeiten und wie wichtig neue Impulse sind, um nicht stehen zu bleiben
01:25:55 Erfolg und Misserfolg
01:44:02 Handwerkliche und inhaltliche Arbeit mit Kamerafrau Judith Kaufmann
01:55:10 Die Angst, nicht gut genug zu sein und irgendwann „aufzufliegen“ / Kino vs. Fernsehen
02:01:37 Das Lehrerzimmer: später, kometenhafter Erfolg und Rassismus-Erfahrungen im Zuge der Pressearbeit
02:15:20 Zusammenarbeit und Zusammenwachsen mit dem Produzenten Ingo Fliess von if Productions
02:27:11 Warum İlker sich zumeist für weibliche Hauptfiguren entscheidet
02:32:58 Arbeit mit den Schauspielenden – Der Raum, den es braucht um sich fallen zu lassen und sich wirklich zu öffnen
02:43:30 Outro