Die hr2-Hörbar

Ein albanisches Volkslied in Nordhessen, ein australischer Singer-Songwriter in Düsseldorf, eine musikalische Begegnung zwischen Syrien und der Pfalz und dazu Wind, Wetter und Folk von den Färöer-Inseln: Diese Hörbar steckt voller überraschender Wege und Verbindungen.
Radio Rumeli eröffnen mit einem traditionellen Lied vom Balkan, Elsa & Der Viertelton zeigen, wie selbstverständlich sich ein deutsches Volkslied und ein arabischer Klassiker begegnen können.

Weiter geht die Reise mit der färöischen Sängerin Gudrid Hansdóttir, dem mediterranen Klangkino von Quadro Nuevo und einer besonderen Zusammenarbeit zwischen Jamaram und den Acoustic Night Allstars aus Zimbabwe. Dazwischen warten Jazz, Chanson-Anklänge und folkloristische Entdeckungen aus verschiedenen Himmelsrichtungen. Eine Hörbar für alle, die gerne unterwegs sind - zumindest mit den Ohren.

In "Une belle histoire", einem französischen Chanson von 1972, heißt es: "Sie begegneten sich am Straßenrand. Es war zweifellos ein Glückstag. Der Himmel lag zum Greifen nah. Ein Geschenk des Schicksals. Eine Romanze von heute. Eine schöne Geschichte!"
Es ist eine Geschichte, die auch auf das Zusammentreffen der Gruppe Quadro Nuevo und der Marion & Sobo Band gemünzt sein könnte. Auf "Belle Histoire", dem ersten gemeinsamen Album, öffnen sich die Instrumentalkünstler von Quadro Nuevo erstmals dem Gesang und treffen auf Marion Lenfant-Preus und Alexander "Sobo" Sobocinski, die vom Chanson, vom Swing und von der Weltmusik kommen.

Gemeinsam ist beiden Ensembles die Lust am Unterwegssein. "Wir reisen. Wir entdecken. Wir spielen", lautet ihr gemeinsames Motto. Und Marion beschreibt die Verbindung so: "Wir teilen die Freude daran, Eindrücke von Reisen und Begegnungen in Musik zu verwandeln." Das hört man den Aufnahmen an. Zwischen französischem Chanson, Tango, Musette und globalen Einflüssen entsteht eine Musik, die weniger von Grenzen als von Begegnungen erzählt. Eine "belle histoire" eben - eine schöne Geschichte.

Die Geburt seines Sohnes wurde für den Komponisten und Pianisten Justus Rümenapp zum Ausgangspunkt eines Albums, das den Blick bewusst nach vorn richtet. Auf Symphony for the Future verbindet er eigene Klavierkompositionen mit dem großen Klang des Deutschen Filmorchesters Babelsberg.
Entstanden sind melodisch geprägte Stücke zwischen Neoklassik und Filmmusik, die Themen wie Hoffnung, Menschlichkeit und Zukunft in den Mittelpunkt stellen.
Rümenapps Kompositionen entwickeln sich aus einfachen Melodien, die sich nach und nach in größere Klanglandschaften öffnen.
Nicht selten hebt seine Musik dann ab in höhere Sphären - wie gut, dass er durch seinen Brotberuf als Zahnarzt die nötige Bodenhaftung behält!

Seit Jahrzehnten geht (Hans-Eckardt) Wenzel unbeirrt seinen Weg: als Liedermacher, Dichter, Grenzgänger zwischen Chanson, Folk und Literatur. Sein neues Album "Lasst uns verweilen" ist eine Live-Aufnahme, entstanden an einem Abend im Februar vor kleinem Publikum in einem Studio in Golzow.
Gemeinsam mit Gitarrist Hannes Scheffler und Bassist Thommy Krawallo präsentiert er fünfzehn Lieder, darunter neuere Stücke, Wiederentdeckungen und Vertonungen von Texten anderer Autoren.
Dabei setzt Wenzel auf die unmittelbare Begegnung zwischen Lied und Publikum. Seine Themen kreisen um Liebe und Verlust, Zweifel und Hoffnung, Krieg und Frieden, vor allem aber um die Suche nach Orientierung in unübersichtlichen Zeiten. Die Lieder zeigen einen streitbaren (und nicht unumstrittenen) Künstler, der gesellschaftliche Fragen nicht von persönlichen Erfahrungen trennt.
Im Mittelpunkt steht aber nicht das politische Statement, sondern das gemeinsame Innehalten und der Appell:

Lasst uns Verweilen und das Leben feiern - trotz alledem!

Was passiert, wenn ein Jazzquartett und ein klassisches Streichquartett miteinander musizieren? Dieser Frage geht der Pianist und Komponist Stefan Michalke auf seinem neuen Projekt Michalke & Strings nach.
Die Stücke bewegen sich zwischen kammermusikalischer Klarheit und improvisatorischer Offenheit. Statt die Unterschiede zwischen Jazz und Klassik einzuebnen, werden beide Sprachen bewusst hörbar gehalten: Hier die komponierten Linien der Streicher, dort die Freiräume für Improvisation und dazwischen viele Übergänge.

Michalke, dessen Musik schon immer eher von Feinzeichnung als von der großen Geste lebt, setzt dabei auf transparente Arrangements und einen ruhigen, atmenden Ensemblesound. Neben seinem Jazzquartett mit Trompeter Frederik Köster, Bassist David Andres und Schlagzeuger Stefan Kremer, ist ein klassisch besetztes Streichquartett zu hören. So entstehen Stücke, die weniger auf Virtuosität als auf Klangfarben, Dialog und gemeinsame Entwicklung setzen.

Das und mehr Musik grenzenlos gibt‘s heute an der Hörbar.