Die hr2-Hörbar

Ein Kind der Gen Z mit einem Faible fürs Great American Songbook: Das ist Aron! Der 23jährige verbindet Jazz, Indie-Pop und große Gefühle. Angefangen hat er auf TikTok, sein Debüt "Too Close For Running" ist nun beim Jazz-Traditionslabel Verve erschienen.
Aron! (das Ausrufezeichen gehört dazu) liebt Songs, die deutlich älter sind als er selbst. Seine Vorbilder heißen Cole Porter, Burt Bacharach, Brian Wilson oder Randy Newman. Entdeckt wurde der Sänger, Songschreiber und Gitarrist allerdings ganz zeitgemäß über Social Media.
Dort überzeugte er mit kurzen Musikvideos ohne Gimmicks, dafür mit musikalischer Substanz. Während der Corona-Pandemie stürzte er sich obsessiv ins Klavierspiel; Bach, Chopin und Ravel inklusive. Später studierte er Jazzgesang und Filmmusik in Miami. Auf seinem Albumdebüt "Too Close For Running" trifft nun federleichter Indie-Pop auf Jazz, Orchester und das Great American Songbook.

Weitere Highlights an der heutigen Hörbar sind Johanna Juhola aus Finnland, das Trio des schwedischen Pianisten Jacob Karlzon, die estnische Ausnahmesängerin Kardi Voorand, der flinke Gitarrist Adax Dörsam aus dem Odenwald - und andere mehr.

Zart, melancholisch und verspielt: Die Singer-Songwriterin Billie Bird aus Lausanne singt von Herkunft, Gemeinschaft und Widerstandskraft. An der Hörbar entdecken wir ihr neues Album "La lumière sans fins des étés" - poetische Herbstmusik voller Wärme.
Hinter Billie Bird steckt Élodie Romain, eine Sängerin und Gitarristin aus Lausanne mit französischen und spanischen Wurzeln. Ihre musikalische Welt liegt zwischen verspieltem Folk, geheimnisvollem Pop und französischem Chanson.
In ihren Songs geht es entwaffnend offen zu. Billie Bird thematisiert Gefühle, Schmerz und Zweifel, singt von Zugehörigkeit und der queeren Community. Dabei bewahrt ihre Musik eine Art liebender Innigkeit, die auch in dunkleren Momenten spürbar bleibt: Musik, wie mit Fingern auf ein beschlagenes Fenster getupft.

Außerdem heute an der Hörbar zu Gast: die finnische Folkband Frigg, Omar Pène aus dem Senegal, The Police-Sänger Sting solo, der kubanische Pianist Roberto Fonseca - und viele andere mehr.

Beim Loblied auf Pergolesis "Stabat Mater" kann man offensichtlich den Mund kaum zu voll nehmen: Es sei "das europaweit berühmteste Kirchenwerk des 18. Jahrhunderts" - was zählen daneben schon Händel oder Bach?
Letzterer hat sogar noch 1747 höchstselbst eine Adaption angefertigt - und so wurde aus der katholischen Marienklage kurzerhand eine protestantische Kirchenkantate.

Warum wurde dieses "Stabat Mater" des allzu früh - mit 26 Jahren - verstorbenen neapolitanischen Komponisten das meistgedruckte Musikwerk des 18. Jahrhunderts? Was unterscheidet es von denen der Vorgänger, etwa Alessandro Scarlattis? Paul Bartholomäi stellt das Hauptwerk dieses Komponisten und seiner Epoche vor, wirft einen Seitenblick auf Pergolesis zweites berühmtes Werk, das Bühnenstück "La serva padrona", und gibt auch der kritischen Stimme eines Zeitgenossen Raum.

Cécile McLorin Salvant gehört zu den außergewöhnlichsten Stimmen des Jazz. Als Jazz-Residenzkünstlerin der Saison 2026/27 an der Alten Oper Frankfurt zeigt die dreifache Grammy-Gewinnerin ihre ganze stilistische Bandbreite.
Jazzstandards in großen Orchesterklang mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Gemeinsam mit ihrem Trio bringt sie eine eigens komponierte musikalische Reflexion auf Henri Matisses illustratives Spätwerk "Jazz" zur Uraufführung.

Beim dritten Konzert trifft Salvant dann auf die hr-Bigband und Darcy James Argue. Der arrangiert ihre Songs für den Frankfurter Klangkörper und übersetzt ihre Mischung aus technischer Brillanz, stilistischer Vielfalt und feinen Zwischentönen in überraschende Bigband-Farben. Drei Konzerte, die Cécile McLorin Salvant aus ganz unterschiedlichen Perspektiven zeigen.
Mit ein paar ihrer Aufnahmen steigern wir an der Hörbar schon mal die Vorfreude auf diese Live-Events, gemischt wie immer mit einem bunten Cocktail "Musik grenzenlos".

Auf Mucho Picante Caliente rühren El Flecha Negra wieder kräftig im lateinamerikanischen Klangtopf: Cumbia, Salsa und Guajira treffen auf Reggae, Ska und Hip-Hop.
Die Freiburger Band mit Wurzeln in Chile, Peru, und Deutschland hat sich mit einem brasilianischen Gitarristen verstärkt und baut diesmal auch den Sound der traditionellen Andenflöte Quena und der kolumbianischen Gaita ein. Zwischen tanzbaren Grooves und ruhigeren Momenten erzählen die neuen Songs von Liebe und Beziehungen, vom Unterwegssein und von einer Welt, die nicht immer im Gleichgewicht ist.
Umso mehr gilt: "Con cumbia se pasan las penas" - mit der Cumbia vergehen die Sorgen!

In der Hörbar hören wir aus dem neuen Album von El Flecha Negra noch "Solo para mi", "Sube la marea" und "Abracito".

Außerdem mit dabei: L'Art de Passage mit französischem Flair, kapverdische Farben von Carmen Souza und das Barcelona Gipsy Balkan Orchestra mit seinem temperamentvollen Mix aus verschiedenen europäischen Traditionen.