Die hr2-Hörbar

Gerade hat er seinen 70. Geburtstag gefeiert: der "Mann mit der roten Posaune", Nils Landgren.
"Als ich jung war, wollte ich Popstar werden, aber mit Posaune. Alle sagten mir: Vergiss es und setz dich wieder in die hintere Reihe. Aber ich wollte das nicht akzeptieren."

Und tatsächlich; Nils Landgren hat es geschafft, mit seinem Instrument ins Rampenlicht zu treten, und das weit über den Tellerrand des Jazz hinaus. "Love of my life" heißt das Livealbum, mit dem er sich jetzt selbst zu seinem runden Geburtstag beschenkt hat. Eine Sammlung einiger der Stücke, die ihm am meisten am Herzen liegen. Eigene Stücke, aber auch Klassiker von Cat Stevens, Leonard Bernstein, Kurt Weill, Herbie Hancock, Joe Sample und anderen, eingespielt in orchestralen Arrangements zusammen mit dem Schwedischen Radiosinfonieorchester samt einer eingespielten Band und der langjährigen Weggefährtin Ida Sand als Sängerin an seiner Seite.

An der Wochenendhörbar lassen wir das Haar herunter, nehmen den Gang raus und lassen Fünfe gerade sein.
Wir tanzen zum mitreißenden Klang von Kuba, Bollywood oder Bucovina, lauschen der verträumten Poesie der Oboe und kuscheln uns ein mit Folk aus Island.

So gibt’s heute ein Wiederhören mit einem der größten Hits des Buena Vista Social Clubs, "Chan Chan". Der große Compay Segundo behauptete, diesen Song habe er geträumt, er sei im Schlaf zu ihm gekommen.

Warm dürfte es dann bei der Bollywood Brass Band aus London werden. Seit über 30 Jahren rockt die Gruppe Hochzeiten und Parties mit ihrem Mix aus Balkan-Bläsern, Funk und indischer Bollywood-Filmmusik.

Ruhiger geht es dagegen Miriam Hanika an. Die Sängerin, Oboistin und Dichterin hat sich freigeschwommen und macht ihr eigenes Ding - einen warmen, detailverliebten Kammerpop mit Liedern, die sich Zeit nehmen.

Weitere Gäste sind heute u.a. Shantel, Alma Naidu, die Mahotella Queens, Ásgeir & Árný Margrét und das Bob James Quartet mit Saxofonist David Sanborn.

Magie und Energie sind die Markenzeichen der visionären Jazzband aus Österreich. Kein Wunder, denn die Gruppe um Bandleader Lukas Kranzelbinder kommt mit gleich zwei Schlagzeugern, zwei Bassisten und drei Bläsern daher. Zum Jubiläum gibt’s frisches Futter!
Zur Feier ihrer ersten Dekade bringen die fulminanten Shake Stew dieses Jahr ein neues Albumprojekt namens "TEN ONE TWO THREE" heraus. Gerade sind die ersten beiden Teile "TEN ONE TWO" erschienen, "TEN THREE" folgt im Herbst“. Aber die Party startet hier! Aus afrokaribischen und nordafrikanischen Sounds, Kraut Rock und spirituellem Jazz wachsen bei Shake Stew Groove und Trance, Improvisation und freier Ausdruck.

Und während die ZEIT noch mit hanseatischer Vornehmheit schrieb: "Etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist - und ungemein attraktiv", fand das britische MOJO-Magazin direkt ekstatische Worte: "Shake Stew lassen dich tanzen, bis du in die Knie gehst - wirbelnd, Blasen werfend, brennend wie ein Fiebertraum."

Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. die Chansonnière Juliette Gréco, der zu früh verstorbene senegalesische Musiker Abu Djigo, Oum aus Marokko, die neue Americana-Queen Sierra Ferrell und Liberdjango aus der Romagna.

Der Komponistin Julia Diederich aus Freiburg im Breisgau gelingt mit ihrem jüngsten Projekt eine Art "World Building": Auf "Movie Sinfónica" schafft sie mit ihrem Ensemble Arco Sinfónica und vielen Gästen Musik zu imaginären Szenen, Bildräumen und Filmen.
"Ich sehe mich oft wie eine Innenarchitektin, die einen Raum gestaltet." Das erzählte Diederich dem Galore-Magazin. Ein Kompositionstrick, der ihr geholfen hat, "Movie Sinfónica" zu gestalten, als bei ihr wegen einer Covid-Erkrankung nichts mehr ging. Musik und der eigene Lebensfilm spielten sich in dieser Zeit nur noch im Kopf ab.

Trotzdem oder gerade deshalb ist "Movie Sinfónica" ein großer Wurf geworden - ein Kaleidoskop aus Klassik, Jazz und Filmmusik, eingespielt u.a. vom GermanPops Orchestra, einem Perkussionsensemble, Big-Band-Bläsern, einer Jazz-Rhythmusgruppe, Sänger*innen des Staatsopernchors Stuttgart sowie des SWR Vocalensembles Stuttgart.

Der 2024 verstorbene Musiker aus Mali galt als einer der besten Koraspieler. Wie er die traditionelle Griot-Musik mit globalen Klängen fusionierte, war bahnbrechend.
Jetzt ist mit "Djelika" eins seiner feinsten Alben auf Vinyl wiederveröffentlicht worden.

Diabaté wollte die geschichtsreiche Musik der Mande wieder in alle Ohren bringen. Zusammen mit seinem Onkel Kélétigui Diabaté am Balafon und Bassekou Kouyaté an der Ngoni gelang ihm das auch - und die globale Musikszene begeisterte er gleich mit. 1995 erschien das meisterliche Album "Djelika", das gerade wiederveröffentlicht worden ist.

Neu gemastert und für die audiophilen Fans auf schwerem Vinyl verfügbar, zeigt es Diabaté als Pionier: Er greift hier auf ein teils Jahrhunderte altes Repertoire zurück, das er kreativ mit Musik aus dem 20. Jahrhundert verwebt.

Außerdem an der Hörbar heute: der Berliner Jazzpianist Matti Klein, die Lyoner Folk-Institution Tram des Balkans, Xabier Díaz aus Galicien - und viele andere mehr.