Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Warum klingen viele Produktionen trotz viel Aufwand immer noch wie Demos – und was unterscheidet sie wirklich von Songs, die auf internationalem Level funktionieren?
Genau darüber spreche ich heute mit Dom Rivinius, der unter anderem an Songs für Taylor Swift, Eminem und Alicia Keys gearbeitet hat.
Wir gehen drei zentrale Fragen durch, die dir helfen zu verstehen, wie du deine eigenen Songs auf ein kommerzielles Level bringen kannst.

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Was macht einen Synthesizer heute wirklich zeitgemäß? Reicht Klang – oder entscheidet längst das Interface? In dieser Episode sprechen Steve Baltes, Michael Menze und Klaus Baetz darüber, was moderne Synthesizer neu macht: warum Bedienbarkeit zur Königsdisziplin geworden ist, wie Arturia historische Klassiker in ein funktionierendes Produktions-Ökosystem übersetzt und weshalb der ASM Leviasynth algorithmische Synthese neu definiert.
Es geht um Legenden wie Jupiter-8 und DX7, um Emulation versus Original – und um die Frage, wann ein Instrument nicht nur funktioniert, sondern inspiriert.
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Warum klingen viele Produktionen selbst nach stundenlangem Mixing immer noch wie Demos? In dieser Episode sprechen wir mit Producer und Audio Engineer Arne Schumann darüber, warum der Schlüssel zu einem professionellen Sound nicht im Mix liegt – sondern im Recording.
Arne erklärt, wie du schon während der Aufnahme die entscheidenden Weichen stellst, um deinen Mix zu 80% fertigzustellen – ganz ohne Plug-in-Overload. Es geht um klare Soundentscheidungen, besseres Monitoring, Kommunikation mit Musikern und darum, wie du unnötige Korrekturen im Mix vermeidest.
Du erfährst, warum gute Aufnahmen mehr mit Haltung als mit Technik zu tun haben, wie du Musiker zu besseren Performances bringst und weshalb weniger Optionen oft zu besseren Ergebnissen führen.
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In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir über die Produktion moderner Trap- und HipHop-Beats. Zu Gast ist Tobias Strauch, Produzent und Mitgründer von MediaApe. Tobias erzählt von seinem Weg von der SAE-Ausbildung über Sounddesign und Radioproduktion bis zum eigenen Studio. Außerdem sprechen wir über Beatproduktion im Urban-Genre, Social Media als Plattform für Producer und über 135 Song-Releases mit verschiedenen Künstlern. Eine Folge für alle, die sich für moderne Beatproduktion, Trap-Sounds und aktuelle Producer-Workflows interessieren.
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In dieser Folge sprechen wir mit dem Filmmusik-Komponisten Frank Schreiber, der sich vor Kurzem ein eigenes Dolby-Atmos-Studio aufgebaut hat. Frank gibt spannende Einblicke in die technischen und kreativen Entscheidungen hinter seinem neuen Setup – von den ersten Überlegungen beim Umbau bis zu den Anforderungen, die Filmmusik im immersiven Format mit sich bringt. Er erzählt, warum ihn Atmos sofort begeistert hat, welche Herausforderungen beim Umstieg von 5.1 auf 7.1.4 auftauchen und warum für ihn schnell klar war, dass ein professionelles System nur mit genügend Headroom und absoluter Präzision funktioniert.
Eine zentrale Rolle spielte dabei der französische Hersteller Focal, der seit 1979 alle Studio-Monitore und Kopfhörer in den eigenen Werkstätten in Saint-Étienne entwickelt und weltweit für akustische Kompetenz und innovative Technologien steht. Mit drei Focal Trio11 Be, vier Solo6 ST6, Shape 50 an der Decke und zwei Sub One hat Frank ein Setup geschaffen, das die Dolby-Spezifikationen nicht nur erfüllt, sondern in seiner täglichen Arbeit neue Maßstäbe setzt.
Viel Spaß beim Interview!
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