Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässliche Entscheidungen zu treffen?
In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Martin Stahl von Beyerdynamic über die Entwicklung moderner Studiokopfhörer – vom ergänzenden Werkzeug hin zur zentralen Abhöre moderner Produktions-Workflows.
Es geht um offene und geschlossene Bauweisen, Klangsignaturen, den legendären DT 990 Pro, Headphone Lab, Lautsprecher-Emulation und die Frage, warum gutes Hören am Ende wichtiger bleibt als jedes Datenblatt. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zukunft von DSP, personalisierten Abhörsystemen und mobilem Arbeiten im Audio-Bereich.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠
Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare
Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings
WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠
Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠
YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠
TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

„Ich müsste eigentlich mehr posten …“
Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit für Social Media, Content und Selbstvermarktung – und irgendwann wird das Thema einfach nur noch Stress.
In dieser Podcast-Episode spricht Marc Bohn über sein neues Webinar „Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers“ und darüber, warum Selbstvermarktung nicht automatisch bedeutet, ständig posten oder auf jeder Plattform gleichzeitig stattfinden zu müssen.
Es geht um Zielgruppen, Plattformen, nachhaltige Content-Strategien, kreative Formate, Community-Aufbau, Zeitmanagement und die Frage, wie man die richtigen Kunden erreicht, ohne dass Selbstvermarktung zum zusätzlichen Vollzeitjob wird.
Außerdem spricht Marc über seine eigenen Erfahrungen mit dem Sounddesign-Projekt the pilot luna, den Aufbau von über 10.000 Followern innerhalb eines Jahres, Content-Workflows, KI-Tools, Automatisierung und darüber, warum authentischer Content oft wichtiger ist als perfekte Hochglanzproduktionen.
Mit vielen praxisnahen Beispielen aus dem Alltag von Producer, Studios und Creatorn – ehrlich, direkt und ohne typisches Marketing-Bla-Bla.
🎧 Webinar:
„Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers“
17. Juni 2026
👉 Alle Infos:
soundandrecording-magazin.de/webinare

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?
In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.
Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.
Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.
Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.
Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠
Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare
Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings
WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠
Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠
YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠
TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan über Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 oder 9/8, traditionelle Instrumente und die aktuelle Studioszene in Dublin.
Cian hat unter anderem mit Ronan Keating, Sinéad O’Connor, Andrea Corr von The Corrs, Van Morrison und Gregory Porter gearbeitet und komponiert außerdem Musik für Film- und TV-Produktionen.
Außerdem nehmen wir euch am Ende der Episode noch mit auf eine kleine Tour durch die Camden Recording Studios.
Passend dazu findet ihr in der aktuellen Ausgabe 02/26 von Sound & Recording eine ausführliche Studio-Story mit vielen Bildern und weiteren Eindrücken aus Dublin.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠
Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare
Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings
WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠
Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠
YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠
TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die großen Regieräume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht über Orchesteraufnahmen, legendäre Sessions mit U2, den Rolling Stones oder Bruce Springsteen und darüber, warum große Recording-Studios trotz moderner In-the-Box-Produktionen bis heute eine besondere Rolle spielen.
Außerdem geht es um analoge Konsolen, die besondere Akustik der Räume, Studiokultur und die tägliche Realität hinter einem der bekanntesten Recording-Studios Europas.
Passend zur Episode findet ihr in der Ausgabe 01/26 des Sound & Recording Magazins einen ausführlichen Artikel über die Windmill Lane Recording Studios – inklusive Bilder, Hintergründe und weiterer Eindrücke aus Dublin.
Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast
Website: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠
Webinare: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare⁠
Coachings: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings⁠
WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠
Instagram: ⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠
YouTube: ⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠
TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠