Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen?
Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher.
Außerdem spricht er offen über seine Erfahrungen mit legendären Studiomikrofonen: vom AKG C414 B-ULS und Sennheiser MKH 40 über Neumann U67 und U87 bis zum „Honecker-Mikrofon“ MD 441 und günstigen russischen Bändchenmikrofonen für Bläser.
Die Episode begleitet das Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der Jubiläumsausgabe 3/26 von Sound&Recording. Das Heft ist unter www.soundandrecording-magazin.de sowie deutschlandweit an vielen Bahnhofs- und Flughafenkiosken erhältlich.
🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.

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Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken?
In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreiber des Tonstudios Schraubfabrik zu Gast. Jan nimmt uns mit in seinen Workflow zwischen DAW, analoger Studiotechnik, externen Synthesizern und Modularsystemen.
Es geht ganz konkret um die Bausteine eines Hybrid-Studios: Audio-Interfaces und ausreichend Ein- und Ausgänge, die Integration von Kompressoren und EQs, Routing in der DAW, Latenz, Gain-Staging und Total Recall. Außerdem erklärt Jan, wann eine Patchbay sinnvoll ist, was fest verkabelt bleiben kann und wie sich externe Geräte flexibel in den Mix einbinden lassen.
Jan erzählt auch, warum er meist mit wenigen Plug-ins pro Chain arbeitet, wie seine Vocal-Produktionen entstehen und warum Hybrid-Setups nicht zwingend ein großes Mischpult oder ein riesiges Budget erfordern.
Eine Folge für alle, die ihr Homestudio erweitern, Hardware sinnvoll einsetzen und ihren Mixing-Workflow besser organisieren möchten.
Gear Corner
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Neumann KH 310 II L: https://tidd.ly/4hgsh1X
Neumann KH 310 II R: https://tidd.ly/4xrTtkc
Neumann KH 350: https://tidd.ly/4h9sILz
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SSL Solid State Logic The Bus+: https://tidd.ly/4rjECqO
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Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung?
In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus Bertram, Gründer und Geschäftsführer von mbakustik. Anlässlich von 25 Jahren mbakustik blicken die beiden auf die Entwicklung der Studioakustik zurück – und vor allem auf die Praxis im eigenen Studio.
Markus erklärt, wie man einen Raum selbst misst, Messergebnisse richtig interpretiert und systematisch herausfindet, welche Maßnahmen tatsächlich sinnvoll sind. Es geht um Raummoden, Lautsprecher- und Hörplatzpositionierung, Bassabsorber, typische Fehler im Homestudio sowie die Möglichkeiten und Grenzen digitaler Raumkorrektur.
Der zentrale Ansatz: erst messen und verstehen, dann gezielt optimieren.
Passend zur Folge findet am 16. September 2026 das Webinar „Raumakustik im Homestudio – messen, verstehen, optimieren“ mit Markus Bertram statt. Beginn ist um 19:30 Uhr, inklusive Q&A.
Mit dem Gutscheincode WEBINAR10 erhältst du 10 € Rabatt auf deine Anmeldung.
Alle Infos zum Webinar findet ihr unter soundandrecording-magazin.de/webinar.
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In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstanden zahlreiche Field Recordings – aufgenommen mit einem bewusst reduzierten mobilen Setup rund um portable Zoom-Recorder.
Gemeinsam sprechen wir über spontane Aufnahmesituationen, immersive Klanglandschaften, Recording unter realen Reisebedingungen und die Frage, wie viel Technik man unterwegs tatsächlich braucht. Außerdem hören wir originale Aufnahmen aus Ecuador: nächtliche Soundscapes voller Tiere, Gewitter über den Bergen, Marktgeräusche aus Ibarra und Naturaufnahmen aus dem Regenwald.
Christoph erzählt außerdem von seiner Begegnung mit der ecuadorianischen Musikszene, traditionellen Instrumenten der Andenregion und den Herausforderungen, Klang möglichst authentisch einzufangen – ohne die Realität künstlich zu glätten.
Eine Episode über Aufmerksamkeit, Atmosphäre und die Kunst, einfach zuzuhören.
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In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser.
Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist, wie Musik für 15-Sekunden-Spots bis zum Kinotrailer funktioniert – und weshalb ein Track am Ende oft völlig anders im Trailer landet, als er ursprünglich komponiert wurde. Seine Musik war unter anderem in Kampagnen zu Marvel’s What If…?, Star Wars: The Mandalorian und The Creator zu hören.
Am 9. September um 19:30 Uhr zeigt Andreas im Sound&Recording-Webinar anhand konkreter Sessions, wie du eigene Ideen oder Songs zu „Trailer-ready“-Tracks für Film, TV und Games entwickelst.
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