Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Welche Rolle spielt das Mikrofon wirklich für den Sound einer Aufnahme? Und warum ist für Moses Schneider ausgerechnet das Shure SM57 einer der ganz großen Studioklassiker?
Im Gespräch erzählt Moses von seiner persönlichen Beziehung zu Mikrofonen, seinem Neumann M49, das ihn seit vielen Jahren begleitet, und davon, wie er das Sennheiser MD441 für sich neu entdeckt hat. Außerdem erklärt er seine ungewöhnlichen Mikrofonierungstechniken Wurst, SNAREO und DROOM – und warum beim Recording oft nicht das teuerste Mikrofon, sondern die richtige Idee und Positionierung entscheidend sind. 
Die Episode begleitet unsere Jubiläumsausgabe zu 20 Jahren Sound&Recording, die ab sofort erhältlich ist. Darin erzählen Produzenten, Engineers und Musiker ihre persönlichen Geschichten zu 20 legendären Studiomikrofonen.
🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.
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Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige Studio?
Außerdem geht es um Eindrücke vom Guitar Summit in Mannheim und um spannende Neuheiten aus der Gear-Welt: Der Waldorf Iridium Core erhält per Firmware-Update 16 Stimmen, RØDE bringt mit dem LPA1 einen flachen Mikrofonarm für Podcast- und Streaming-Setups, und Antares AutoTune Advanced verspricht natürlichere Vocal-Korrektur bei erhaltenem Vibrato.
Am Beispiel des Iridium Core diskutieren Marc und Klaus außerdem eine grundsätzliche Frage: Sind Synthesizer mit mehreren Klangsynthesen die ideale kreative Zentrale – oder führt zu viel Vielseitigkeit am Ende zu mehr Komplexität, weniger Direktheit und weniger klarem Charakter?
Dazu sprechen wir über den WesAudio ngOmniBox – analoge Mix- und Mastering-Hardware mit Plugin-Steuerung und Total Recall – sowie den Polyend Loop, der Looper, Drum-Machine, Effekte und Song-Skizzenmaschine in einem Gerät vereint.
Braucht es für gute Ideen noch teure Hardware? Wo hilft Technik wirklich – und wo lenkt sie eher ab?
Gear Corner
Waldorf Iridium Core: https://tidd.ly/4hvRd5I
RØDE LPA1: https://tidd.ly/4dbYcPU
Fame URM-500 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4e2aJWn
Antares Auto-Tune 2026: https://tidd.ly/3VFsuEH
Roland JU-06A: https://tidd.ly/4rHlWl2
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Wie stark beeinflusst dein Mindset eigentlich den Erfolg deines Studiobusiness?
Am 30. September ist Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting bei Sound&Recording zu Gast. In seinem Webinar geht es darum, wie Studioinhaber, Mixing Engineers und Produzent klarer entscheiden, mit Unsicherheit umgehen und ihr Business langfristig stabil und kreativ weiterentwickeln können.
Vorab haben wir ihm drei Fragen gestellt: Welche Denkweise hält viele Studioinhaber vom wirtschaftlichen Fortschritt ab? Wie wird Sichtbarkeit auf Social Media vom Dauerstress zur authentischen Routine? Und wie bleibt man gerade in unsicheren Phasen klar und handlungsfähig?
Die Antworten hörst du bald hier im Podcast. Im Webinar geht Aljoscha dann noch tiefer ins Thema – inklusive Live-Q&A.
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Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen?
Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher.
Außerdem spricht er offen über seine Erfahrungen mit legendären Studiomikrofonen: vom AKG C414 B-ULS und Sennheiser MKH 40 über Neumann U67 und U87 bis zum „Honecker-Mikrofon“ MD 441 und günstigen russischen Bändchenmikrofonen für Bläser.
Die Episode begleitet das Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der Jubiläumsausgabe 3/26 von Sound&Recording. Das Heft ist unter www.soundandrecording-magazin.de sowie deutschlandweit an vielen Bahnhofs- und Flughafenkiosken erhältlich.
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Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken?
In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreiber des Tonstudios Schraubfabrik zu Gast. Jan nimmt uns mit in seinen Workflow zwischen DAW, analoger Studiotechnik, externen Synthesizern und Modularsystemen.
Es geht ganz konkret um die Bausteine eines Hybrid-Studios: Audio-Interfaces und ausreichend Ein- und Ausgänge, die Integration von Kompressoren und EQs, Routing in der DAW, Latenz, Gain-Staging und Total Recall. Außerdem erklärt Jan, wann eine Patchbay sinnvoll ist, was fest verkabelt bleiben kann und wie sich externe Geräte flexibel in den Mix einbinden lassen.
Jan erzählt auch, warum er meist mit wenigen Plug-ins pro Chain arbeitet, wie seine Vocal-Produktionen entstehen und warum Hybrid-Setups nicht zwingend ein großes Mischpult oder ein riesiges Budget erfordern.
Eine Folge für alle, die ihr Homestudio erweitern, Hardware sinnvoll einsetzen und ihren Mixing-Workflow besser organisieren möchten.
Gear Corner
Audient Horizon: https://tidd.ly/4h06DQQ
Neumann KH 310 II L: https://tidd.ly/4hgsh1X
Neumann KH 310 II R: https://tidd.ly/4xrTtkc
Neumann KH 350: https://tidd.ly/4h9sILz
Arturia Audio Fuse Studio Rev 2: https://tidd.ly/4yHNokS
SSL Solid State Logic The Bus+: https://tidd.ly/4rjECqO
RME Fireface UCX II Audio Interface: https://tidd.ly/4rqBbi3
RME Fireface UFX III Audio Interface: https://tidd.ly/4izxIeQ
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