Nova Acropole Podcast Filosofia

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A Amizade como caminho filosófico
Neste episódio, iniciamos uma nova série dedicada ao tema da amizade, sob a ótica da filosofia. A conversa entre Danilo Gomes e o professor Marcelo Silveira, da sede de São José dos Pinhais (PR), percorre os múltiplos significados e expressões da amizade ao longo da história, da mitologia à ética clássica. Partindo da origem da palavra "filosofia" como "amizade pela sabedoria", os participantes abordam a experiência da amizade como um elo sagrado que revela a unidade na diversidade humana. Mitos como o de Teseu e Pírito, e obras de autores como Aristóteles, Cícero e Kahlil Gibran, oferecem exemplos profundos dessa vivência, que se revela mais prática e transformadora do que conceitual. Reflete-se ainda sobre os valores que sustentam as verdadeiras amizades — como fidelidade, ousadia, reconhecimento, franqueza e maturidade — e a necessidade do autoconhecimento como base para vínculos duradouros e significativos. Assim, a amizade é apresentada não como um sentimento efêmero, mas como uma construção humana e espiritual que nos conecta ao outro e à nossa própria essência. Participantes: Danilo Gomes e Marcelo Silveira Trilha Sonora: Noturno nº 2 em Fá maior, Op. 9 – Frédéric Chopin
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Fotografia: a arte de revelar a alma
Neste episódio especial da Semana da Arte, a fotografia é abordada como uma poderosa forma de expressão artística e filosófica. A conversa com Ricardo Tod, fotógrafo e voluntário da Nova Acrópole, conduzida por Pedro Guimarães e Marcelo Silveira, revela como a fotografia ultrapassa o mero registro visual para tornar-se uma linguagem capaz de comunicar emoções, ideias e valores humanos universais. Ricardo compartilha sua trajetória, influências e reflexões sobre o olhar fotográfico, destacando que a arte da fotografia requer atenção, sensibilidade, presença e, sobretudo, harmonia interior. O episódio homenageia o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, falecido recentemente, e apresenta também o concurso internacional Philo-Photo, promovido pela Nova Acrópole, como estímulo à expressão filosófica por meio da imagem. A fotografia é compreendida como um recorte do tempo e uma síntese da experiência humana, onde o essencial se revela pela simplicidade e clareza da linguagem visual. Uma prática que, quando feita com consciência, torna-se um exercício de unidade e expressão da alma. Saiba mais sobre o Philophoto: https://philophoto.org
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A linguagem do cinema e a busca pela unidade
Neste episódio especial do podcast filosófico da Nova Acrópole, celebrando o Dia da Arte, o tema é o cinema e sua profunda conexão com a filosofia. Recebemos Gabriel Nocera, voluntário da Nova Acrópole em São Paulo e diretor de animação, que compartilha sua experiência na produção audiovisual e o valor filosófico presente em seu trabalho. A conversa conduzida por Pedro Guimarães e Marcelo Silveira, diretor do Instituto Tristan, aborda o processo criativo na animação, a importância da autenticidade nas narrativas, e como o cinema pode ser expressão de uma verdade interior e universal. Gabriel destaca sua trajetória com a série “Tamas e Rajas”, inspirada na filosofia indiana, e reflete sobre a busca pela unidade por meio da arte — tema central das comemorações deste ano. Através de exemplos concretos, como a importância de cada detalhe visual em uma cena, ele demonstra como o cinema pode unificar elementos diversos em uma obra coerente e significativa. A filosofia aparece, assim, como um alicerce para compreender a natureza humana e criar narrativas que inspirem valores e transformação. Participantes: Gabriel Nocera, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães Trilha Sonora: Symphony No. 1 in D major, IV. Finale – Molto vivace, de Sergei Prokofiev
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A pedagogia musical
Neste episódio especial em comemoração ao Dia da Arte, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães recebem Renata Bernardino, violinista, educadora e integrante da Orquestra do Theatro São Pedro e do Grupo Avalon. Renata compartilha como a música, o método Suzuki e a filosofia prática vivida na Nova Acrópole podem se conectar e atuar como potentes ferramentas de transformação. A conversa explora o método Suzuki muito além da técnica: uma filosofia humanista que acredita no potencial de toda criança. Essa filosofia de ensino musical nasceu em um Japão pós-guerra com a missão de reconstruir a esperança através da música. Renata nos mostra como esse método cria um ambiente de beleza, estímulo e sensibilidade, permitindo que as crianças desenvolvam novas formas de escutar, perceber e se relacionar com o mundo e consigo mesmas. Um episódio para quem acredita que a arte transforma e que por meio dela é possível sutilizar as percepções, enxergar além das formas, compreender a linguagem simbólica da vida e despertar o que há de melhor dentro de si. Participantes: Renata Bernardino, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães Trilha Sonora: sergei rachmaninoff 12 romances op 21 no 5 lilacs Sobre a convidada: Renata Bernardino é música, educadora, violinista, educadora musical e especialista no Método Suzuki. Formada em Música com na UFRGS e licenciada pelo IPA, ela também tem pós em Neurociência e Educação Infantil e está concluindo o mestrado em Educação Musical. Renata tem uma trajetória internacional, com cursos nos EUA, Argentina, Peru e Brasil, sendo especialista na Filosofia Suzuki e em estimulação musical para bebês. Já participou de grandes festivais e convenções, como a Convenção Suzuki das Américas no México, e fez parte da equipe de professores de eventos importantes no Brasil. Além de fundar a Sociedade Orfeu e dirigir o Centro Suzuki Porto Alegre, atua como violinista em orquestras renomadas, como a do Theatro São Pedro, Sphaera Mundi, Bach Brasil e no Grupo Avalon, focado em música celta.
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A Arte de Ilustrar: educação da imaginação e do olhar
Neste episódio da série especial em comemoração ao Dia da Arte, o Podcast Filosófico recebe Simone Matias, ilustradora e voluntária da Nova Acrópole de Santos (SP). Com ampla experiência na ilustração de livros para a infância, Simone compartilha seu processo criativo e reflexões sobre a arte de contar histórias por meio de imagens. A conversa, conduzida por Marcelo Silveira e Pedro Guimarães, aborda a ilustração como linguagem visual e forma de expressão sensível e simbólica, capaz de provocar encantamento, despertar a imaginação e promover autoconhecimento. Simone explora a conexão entre literatura e imagem, a importância da imaginação no processo artístico e a busca por beleza e verdade como fundamentos de sua criação. Inspirada pela filosofia, que trilha junto à arte desde o início de sua trajetória, Simone revela como o processo criativo pode se tornar um caminho de investigação interior, onde o caos inicial dá lugar à ordem e à harmonia. O episódio convida à valorização da arte como ferramenta de educação e de reconexão com o olhar encantado sobre a vida e o mundo. Participantes: Simone Matias, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães Trilha Sonora: Johannes Brahms - Concerto para piano e osquestra nº2 - Opus 83 - 3ºmov. Sobre a convidada: Simone Matias nasceu em Santos, é ilustradora e professora de desenho, ilustração, arte e filosofia. Tem mais de 80 livros infantis e infantojuvenis publicados por diversas editoras do país. É professora de filosofia na Nova Acrópole há 12 anos. Estudou ilustração na Scuola Internazionale d'Illustrazione (Sàrmede, Itália) e desenho/pintura na The Florence Academy of Art (New Jersey, EUA). Em 2025, lançou seu primeiro livro solo, Azul da lá, editado pela Abacatte. Em 2024, ilustrou Um gigante tão pequeno, premiado pela Fundação Biblioteca Nacional. Entre outros reconhecimentos, recebeu o prêmio PROLELI/UNESP em 2022 e teve obras selecionadas por instituições como a Cátedra UNESCO de Leitura e o projeto “Leia com uma Criança” do Banco Itaú. Mais sobre Simone: simonematias.com.br | Instagram: @simonematiasilustradora
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