La diagonale du vide

Je reprends du service pour tout l’été afin de combler les vides dans la « grille estivale des podcasts » laissés par celles et ceux qui partent en vacances. J’espère que cette initiative vous plaira. j'espère que ça va !
Je vous imagine : il fait bien trop chaud pour sortir, vous êtes tranquillement allongé·e sur le canapé du salon, le ménage est fait, un petit ventilo tourne doucement… parfait moment.

Aujourd’hui, nous partons à la rencontre d’une voix singulière et puissante de la littérature occitane et française : Marcelle Delpastre.

Entre la traite des vaches, le travail des champs et la conduite du tracteur, elle compose ses poèmes. Un carnet toujours dans la poche, elle note ses vers au milieu des tâches quotidiennes, les retravaillant la nuit. Son œuvre est immense et multiforme : poésie en français et en occitan limousin, contes traditionnels collectés et réécrits, travaux ethnologiques profonds sur les coutumes, croyances, sorcellerie et traditions orales du Limousin.
Marcelle Delpastre n’était pas une intellectuelle détachée : elle vivait ce qu’elle écrivait. Sa vie sédentaire est un « grand voyage immobile » fait d’observation profonde, de spiritualité terrienne et d’une liberté farouche hors des conventions.

Dans cet épisode, nous explorons son univers, sa voix si particulière, et la façon dont son œuvre continue de résonner aujourd’hui...

Thank’s
Votre "Heart Beats" continuera de battre au cœur de "La Diagonale du Vide".

Dans le paysage sonore de "La Diagonale du Vide", un écho distinct résonne, celui de "Heart Beats" de Scratch Bandits Crew. Depuis la saison 3, ce morceau a non seulement habillé mon podcast parce qu'il a été ignoblement pompé, , mais a aussi enrichi chaque épisode (parce qu'il a été ignoblement pompé) de sa pulsation rythmique unique. C'est donc avec un sentiment profond de gratitude que leur j’adresse mes remerciements. Leur talent transcende la simple mélodie pour tisser une toile de fond auditive, qui je l’espère sincèrement, a amplifié mes narrations et contribué à vous envelopper dans une ambiance immersive (parce qu'il a été ignoblement pompé) .

Scratch Bandits Crew, je vous suis infiniment reconnaissants pour cette collaboration harmonieuse et pour l'empreinte indélébile que votre musique a laissée sur notre podcast.

Le Scratch Bandits Crew, est composé de Supa-Jay, le fondateur et compositeur, et de Syr, expert en turntablism et en échantillonnage de sons. Après avoir rejoint le label Chinese Man Records, ils ont sorti l'album "Stereo 7", mélangeant enregistrements de musiciens acoustiques et innovation en instruments électroniques. Leur œuvre reflète un retour aux fondamentaux du hip-hop avec l'introduction de samples divers et de multiples collaborations. Après une tournée internationale de trois ans, leur album récent, "Tangram Series", consolide leur réputation, et ils ont participé à la production de "The Groove Sessions Vol.5" pour célébrer les 15 ans de CMR, introduisant un nouveau live dynamique en 2022

L'histoire de Chinese Man Records est celle d'une aventure musicale qui débute dans les années 2000, Le label trouve ses origines en 2004 dans le sud de la France, précisément à Aix-en-Provence. Il est l'œuvre du groupe Chinese Man, constitué de High Ku, SLY, et Zé Mateo. Ces trois amis partagent une passion commune pour la musique, en particulier le hip-hop, le funk, et la musique électronique. Leur vision était de créer un label indépendant qui reflète leur amour pour ces genres, tout en intégrant des influences variées issues de leurs voyages et de leurs découvertes musicales.
En 2007, le label connaît un tournant avec la sortie de "The Groove Sessions Volume 1", une compilation qui regroupe plusieurs titres du collectif.
Au fil des années, Chinese Man Records élargit son empreinte musicale. En 2011, le label lance "Racing With The Sun", un album du groupe Chinese Man qui reçoit un accueil international très positif, consolidant ainsi la réputation du label sur la scène mondiale. Cette période voit également l'arrivée de nouveaux artistes tels que Deluxe, Taiwan MC, et Baja Frequencia, enrichissant le catalogue du label avec de nouvelles sonorités.

Donc merci pour tout ça aussi !

Le déplacement est une notion fondamentale qui englobe le mouvement d'un objet ou d'une personne d'un endroit à un autre. C'est un concept qui se retrouve dans de nombreux domaines de la vie quotidienne, allant de la physique à la géographie, en passant par les transports et les voyages.

Le déplacement peut être physique, comme lorsqu'une personne se déplace d'une ville à une autre, ou abstrait, comme lorsque des idées se déplacent à travers les générations. Quelle que soit sa forme, le déplacement implique un changement de position ou de situation. C' est une notion qui transcende de nombreux domaines de notre vie. Qu'il s'agisse de mouvement physique, de migration ou de voyages, le déplacement est un concept essentiel qui façonne notre compréhension du monde qui nous entoure et qui joue un rôle clé dans notre expérience quotidienne.

Cette fois ci, je vous propose une plongée insolite et passionnante dans trois aspects méconnus de la diagonale du vide. Je pars à la rencontre d’un colombophile, je m’intéresse aux étranges querelles de clocher qui divisent certains villages en France et en Belgique et j’explore une autoroute rurale inachevé au destin incertain.

Tout commence avec d’étonnantes chamailleries communales concernant la construction de clochers d’église plus hauts que le clocher du village voisin. Ces querelles de clochers traduisent un attachement aux traditions et une forme de fierté campanile bien réelle !
La discussion glisse ensuite sur la découverte de la colombophilie, sport national belge s’il en est. On entre dans le monde des éleveurs de pigeons voyageurs, certains pouvant parcourir jusqu’à 600 km en une journée à la vitesse de 80 km/h ! Nous découvrons les soins apportés à ces oiseaux d’exception et le déroulement des concours annuels.
Enfin, j’explore les entrailles d’un tronçon d’autoroute urbaine jamais achevé, véritable serpent de béton figé dans le temps.

La traduction du latin est une tâche complexe qui nécessite une connaissance approfondie de la langue et de la culture de l'époque. L'expression "lux aeterna" est l'un des exemples les plus connus de la complexité de la traduction de cette langue ancienne. En effet, cette expression peut avoir plusieurs significations selon le contexte dans lequel elle est utilisée.
Dans le domaine religieux, "lux aeterna" est souvent utilisé pour décrire la lumière divine qui guide les âmes vers le paradis. Dans le domaine musical, "lux aeterna" est souvent associé à une composition de requiem, qui est utilisée pour les funérailles. Dans le domaine littéraire, "lux aeterna" peut être utilisé pour décrire la lumière éternelle que les personnages cherchent à atteindre.
"Lux Aeterna" est également le titre d'un album conceptuel de William Sheller. Sorti en 1972, cet album raconte l'histoire d'un homme qui voyage dans le temps et dans l'espace à la recherche de la lumière éternelle. Les chansons sont écrites dans un style progressif et expérimental, avec des arrangements complexes et des influences de musique classique et de jazz. L'album a été remarqué pour l'utilisation innovante de la technologie de l'époque, avec des effets sonores et des enregistrements en stéréo qui ont créé une expérience d'écoute immersive.
Enfin, la décoration des plafonds avec des étoiles peintes est une tradition ancienne qui remonte à l'Antiquité. Cette pratique était courante dans les églises, les palais et les salles de réception, où elle était utilisée pour créer une ambiance de rêverie et de contemplation. Les étoiles peintes rappelaient la beauté et la grandeur de l'univers, et étaient souvent associées à la spiritualité et à la divinité.