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Thomas Füngerlings
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296 Episoden

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    ⓦ 466 Im Spiegel von Wim Wenders, Perfect Days und das eigene Leben – Erinnerungen zwischen Bildern und Filmen

    10.03.2026 | 1 Std. 43 Min.
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    In dieser Podcastfolge besuchen Dominika Pancewicz und ich gemeinsam die große Wim-Wenders-Retrospektive W.I.M. – Die Kunst des Sehens in der Bundeskunsthalle Bonn. Was als Ausstellungsgang beginnt, wird schnell zu einer sehr persönlichen Reise durch Filme, Fotografien, Erinnerungen und Lebenshaltungen. Wim Wenders erscheint dabei weniger als „großer Regisseur“, sondern als stiller Begleiter durchs Leben – jemand, dessen Bilder lange nachwirken und sich mit der eigenen Biografie verweben.

    ⓦ Kapitelmarken und Links
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    00:00 Wim Wenders: Wieso Weshalb Warum

    05:10 Meine Geschichte: Alice in den Städten und Polaroid

    11:59 Atmosphäre der Bundeskunsthalle in Bonn

    16:45 Musik und Emotionen in Wenders' Filmen

    19:57 Perfect Days

    23:25 Bescheidenheit und Rituale im Leben

    26:18 Sehnsucht und Komorebi: Minimalismus und Lebensstil

    30:40 Palermo Shooting mit Campino: Der Vater im Sterben

    35:33 Der Tod und die Wertschätzung des Lebens

    40:30 Dennis Hopper: Menschlichkeit in der Kunst

    43:22 Storys: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Peter Falk und Otto Sander

    46:29 Kunst des Geschichtenerzählens in der Fotografie

    52:05 Polaroid / Fotografie als Tagebuch

    55:55 Wim Wenders Bücher - Einmal

    59:11 Nahtoderfahrung, Haschkekse und Wertschätzung des Lebens

    01:06:36 Paris Texas: Selbstfindung, kranke Liebe und die Spiegelszene

    01:10:51 Die Kunst des Filmemachens und persönliche Vorlieben

    01:15:54 Stimmung in der Ausstellung und Himmel über Berlin mit Nick Cave

    01:22:12 Der Himmel über Berlin: Gibt es Engel? Botschaften, Geschichten und Erlebnisse

    01:34:17 Ausstellungen, Kunst und persönliche Entdeckungen

    01:42:54 Outtakes: Feedback und Dankeschön

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    ⓦ 465 Jahresprojekt „Where I live“: Warum eine einfache Frage plötzlich komplex wird - mit Jens F. Kruse

    03.03.2026 | 1 Std. 12 Min.
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    https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Ein Jahresprojekt als gemeinsamer DenkraumIm Gespräch mit Jens F. Kruse geht es um mehr als ein fotografisches Jahresthema. Es geht um Prozesse, Verantwortung, Zweifel – und um das gemeinsame Wachsen in einer fotografischen Community. Jens leitet seit mehreren Jahren SPuM (Streetfotografie und mehr), https://www.jfkstreetphotography.com/more/jfk-membership/ eine geschlossene Gruppe von Fotograf:innen, die jährlich ein übergeordnetes Thema bearbeitet. Nach „Spiel des Lichts“ fiel die Wahl diesmal überraschend auf „Where I live“ – ein Thema, das zunächst banal wirkte, sich aber als tief, persönlich und vielschichtig entpuppte.Statt geografischer Ortsbeschreibungen entstanden Serien über Identität, Nähe, Alltag, Familie und innere Ankerpunkte. Jens betont, dass er bewusst ohne konkrete Erwartungen in die Projekte geht. Die Gruppe entwickelt ihre Arbeiten über Monate hinweg: mit Zwischenfeedbacks, Diskussionen, Motivationsphasen – und auch mit Frust. Entscheidend ist dabei nicht das einzelne Bild, sondern das serielle Denken und die Bereitschaft, die eigene Idee immer wieder zu hinterfragen.Ein zentraler Punkt ist der offene Umgang mit Kritik. Jens sieht sich nicht als „Guru“, sondern als Begleiter und Kurator. Manche Serien mussten radikal reduziert, andere neu gedacht werden. Spannend ist dabei die Erkenntnis, dass Bilder oft erst im Kontext einer Serie ihre Kraft entfalten. Ergänzt werden die Arbeiten durch persönliche Texte – teils mit Unterstützung von KI als Werkzeug, nicht als Ersatz für eigene Gedanken.Am Ende stehen eine virtuelle Ausstellung und ein Fotobuch. Doch Jens macht klar: Der wahre Wert liegt im Weg dorthin. Im langsamen Arbeiten, im Austausch, im gemeinsamen Ringen um Bedeutung. Ein Jahresprojekt wird so zu einem Spiegel: für das eigene Sehen, das eigene Leben und die Frage, was „Zuhause“ eigentlich bedeutet.Frage zum Weiterdenken: Wenn du dein eigenes „Where I live“ fotografieren müsstest – würdest du einen Ort zeigen oder ein Gefühl?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Intro 02:37 SPum Jahresthemen 2024 und 202506:17 Warum „Where I live“ überraschend gewählt wurde12:18 Erwartungen, Gruppendynamik, Offenheit und Motivation15:16 Der Weg ist das Ziel: Prozess statt Ergebnis18:13 Kuratieren, Reduktion und Serienlogik21:18 Teilnehmererfahrungen und Feedback via KI24:22 Dirk Hyna: Soest atmet Geschichte30:17 Veronika Kirchgatterer: Aus den Schichten heraus blickt mich das Leben an32:44 Darja Mitrovic: "Where I live" ist für mich kein Ort, sondern ein Gefühl34:56 Andrea Klein: Poetischer Einstieg und großartige Unterstützung beim Projekt42:18 Die Dynamik in der Community und der kreative Prozess46:08 Bezugsquelle https://www.jfkstreetphotography.com/more/jfk-membership/49:16 Jahresprojekte: Botschaften und persönliche Reflexionen55:50 Der kreative Prozess und die Bedeutung von Feedback58:16 Inspirationsquelle für Bücher und Texte: dummyaward.org01:04:34 Vorschläge für das Jahresprojekt 2026 u.a. Selbstportraits, Nähe und Distanz01:11:39 Dankeschöns🇬🇧 Annual project ‘Where I live’: Why a simple question suddenly becomes complexIn this episode, Thomas and Jens F. Kruse talk about photographic year-long projects and the theme “Where I live.” What sounds simple at first turned into a deeply personal exploration within Jens’ photography community. .🔑 Keywords #communityproject #streetphotographycommunity #weekly52 #streetphotography
  • weekly52

    ⓦ 464 Fotos gehören auf Papier – Erfahrungen und Ratschläge vom Print-Experten Alexander Scheubly

    24.02.2026 | 1 Std. 11 Min.
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    https://weekly52.de/weekly/464

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    Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses.

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    ⓦ Kapitelmarken und Links

    00:00 Alex stellt sich vor
    05:01 Erfahrungen mit Fotoclubs und Communitys
    11:01 Die Bedeutung des Drucks in der Fotografie
    17:46 Die Wirkung von Papier und Drucktechniken
    21:23 Der kreative Prozess des Druckens
    24:21 Die Rolle der Tinte im Druckprozess
    28:07 Druckformate und -techniken
    30:52 Kalibrierung: Monitor, System, Software und Drucker
    38:55 Einstieg in den Druck für Anfänger
    43:11 Die Wirkung von Druckmaterialien
    45:27 Lernkurve und Referenzen beim Buchdruck
    54:14 Druckereinstellungen und Softwarelösungen
    58:45 Künstliche Intelligenz in der Fotografie
    01:04:57 Onlinekurse und Schulung: https://artidomo.academy/
    01:08:48 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte
    01:10:40 Feedback und Spenden

    #fineartprints #printisnotdead #PrintedPhotography #weekly52 #FotoCommunity
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    ⓦ 463 Wenn Fotografie in der Dunkelkammer reift mit Viktor Orgonyi von der Galerie G99 sowie Kit Young und Michael Kenna

    17.02.2026 | 1 Std. 6 Min.
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    Was bleibt von einem Foto, wenn man sich Zeit nimmt? Galerist Viktor Orgonyi spricht über analoge Prozesse, Dunkelkammer und Prints als Kunstobjekte. Ein Gespräch über Stille, Geduld und Haltung.Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/ in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.Anhand von Kit Young https://www.kityoung.co.uk/ und Michael Kenna https://www.michaelkenna.com/ zeigt sich, wie unterschiedlich fotografische Wege sein können – vom intuitiven Entwickeln im Labor bis zur meditativen Langzeitbelichtung. Für Orgonyi zählt nicht der technische Vergleich zwischen analog und digital, sondern der Ausdruck und das fertige Objekt an der Wand.Die Galerie versteht sich als Begegnungsraum: Künstler sind vor Ort, Gespräche erwünscht, Workshops Teil des Konzepts. Fotografie wird hier nicht konsumiert, sondern erlebt.

    📍Galerie G99 - Gentzgasse 99 - 1180 Wien/Vienna · Austria

    ⓦ Kapitelmarken und Links
    00:00 Viktor Orgonyi von der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/

    02:06 Foto Wien & Rolle der Galerien

    04:21 Analoge Fotografie heute und morgen

    07:07 Warum eine eigene Galerie?

    10:30 Print-Kurse mit Platinum/Palladium, Wet Plate, Silver Gelatin Printing oder Cyanotypie 

    16:40 Kit Young – Das Bild entsteht in der Dunkelkammer

    22:14 Poems of Paris and Scotland

    26:42 Entwicklungsprozess in der Dunkelkammer

    31:41 Michael Kenna – Minimalismus und die Kunst des Wartens

    39:15 Die Stille des Wassers

    43:37 Kuratorische Haltung & Print als Kunstobjekt

    47:16 Marktmechanismen, Preise und Erwartungen

    51:29 Ankündigung: Martin Waldbauer - Lith-Printing ab April 2026

    55:16 Talentförderung 

    58:16 Wien als Fotostadt
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    ⓦ 462 Faszination alter Kameras: Zwischen Analog-Nostalgie und digitaler Realität mit Frank Fischer

    07.02.2026 | 1 Std. 13 Min.
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    Im Gespräch mit Frank Fischer (FF-Fotoschule und OM-System Ambassador) geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen. 
    Am Ende bleibt die Frage: Brauchen wir wirklich immer mehr Technik – oder manchmal einfach weniger, um wieder mehr zu sehen?

    ⏱️ Zeitstempel und Kapitel
    00:00 Konvolut alter Olympus Kameras

    04:25 Die Renaissance der analogen Fotografie

    10:57 Tipps zum Kauf von analogen Kameras

    14:13 Historie der Leica IIIb Jahrgang 1929

    17:55 Olympus 35 RC, Trip 35, PEN-F

    22:59 Olympus, Yoshishisa Maitani und Innovationsgeist

    28:02 Olympus Camedia E100RS, C-2100 Ultra Zoom, OM-D 10

    32:00 Marktentwicklungen und die Zukunft der Fotografie

    36:11 Analoges Fotografieren im Digitalzeitalter

    39:02 Olympus Live Composite

    40:52 Fusion von Kamera und Smartphone

    45:57 Schulungen und Workshops für Fotografie

    50:21 Investitionen in Fotografie-Equipment

    53:11 iPhone 17 Pro Max in Cosmic Orange

    59:06 Was machst du mit dem Film und den analogen Fotos?

    01:03:15 Nostalgie und der Look von analogen Bildern

    01:06:48 Die Suche nach der perfekten Kamera

    01:12:26 Feedback und Dankeschöns

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Generated: 3/11/2026 - 9:40:20 AM