weekly52

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/463.
ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠
https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5
https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4
Was bleibt von einem Foto, wenn man sich Zeit nimmt? Galerist Viktor Orgonyi spricht über analoge Prozesse, Dunkelkammer und Prints als Kunstobjekte. Ein Gespräch über Stille, Geduld und Haltung.Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/ in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.Anhand von Kit Young https://www.kityoung.co.uk/ und Michael Kenna https://www.michaelkenna.com/ zeigt sich, wie unterschiedlich fotografische Wege sein können – vom intuitiven Entwickeln im Labor bis zur meditativen Langzeitbelichtung. Für Orgonyi zählt nicht der technische Vergleich zwischen analog und digital, sondern der Ausdruck und das fertige Objekt an der Wand.Die Galerie versteht sich als Begegnungsraum: Künstler sind vor Ort, Gespräche erwünscht, Workshops Teil des Konzepts. Fotografie wird hier nicht konsumiert, sondern erlebt.

📍Galerie G99 - Gentzgasse 99 - 1180 Wien/Vienna · Austria

ⓦ Kapitelmarken und Links
00:00 Viktor Orgonyi von der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/

02:06 Foto Wien & Rolle der Galerien

04:21 Analoge Fotografie heute und morgen

07:07 Warum eine eigene Galerie?

10:30 Print-Kurse mit Platinum/Palladium, Wet Plate, Silver Gelatin Printing oder Cyanotypie 

16:40 Kit Young – Das Bild entsteht in der Dunkelkammer

22:14 Poems of Paris and Scotland

26:42 Entwicklungsprozess in der Dunkelkammer

31:41 Michael Kenna – Minimalismus und die Kunst des Wartens

39:15 Die Stille des Wassers

43:37 Kuratorische Haltung & Print als Kunstobjekt

47:16 Marktmechanismen, Preise und Erwartungen

51:29 Ankündigung: Martin Waldbauer - Lith-Printing ab April 2026

55:16 Talentförderung 

58:16 Wien als Fotostadt

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork
https://weekly52.de/weekly/462

.

ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste
Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠

https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5

https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 

Im Gespräch mit Frank Fischer (FF-Fotoschule und OM-System Ambassador) geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen. 
Am Ende bleibt die Frage: Brauchen wir wirklich immer mehr Technik – oder manchmal einfach weniger, um wieder mehr zu sehen?

⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Konvolut alter Olympus Kameras

04:25 Die Renaissance der analogen Fotografie

10:57 Tipps zum Kauf von analogen Kameras

14:13 Historie der Leica IIIb Jahrgang 1929

17:55 Olympus 35 RC, Trip 35, PEN-F

22:59 Olympus, Yoshishisa Maitani und Innovationsgeist

28:02 Olympus Camedia E100RS, C-2100 Ultra Zoom, OM-D 10

32:00 Marktentwicklungen und die Zukunft der Fotografie

36:11 Analoges Fotografieren im Digitalzeitalter

39:02 Olympus Live Composite

40:52 Fusion von Kamera und Smartphone

45:57 Schulungen und Workshops für Fotografie

50:21 Investitionen in Fotografie-Equipment

53:11 iPhone 17 Pro Max in Cosmic Orange

59:06 Was machst du mit dem Film und den analogen Fotos?

01:03:15 Nostalgie und der Look von analogen Bildern

01:06:48 Die Suche nach der perfekten Kamera

01:12:26 Feedback und Dankeschöns

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork
https://weekly52.de/weekly/461

.
ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste
Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠

https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5

https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 

ⓦ Kapitelmarken und Links

00:00 Streetfotograf Stefan Czurda aus Wien

01:58 Urban Ghosts & Street Melancholy

04:44 Vorbilder und Neuanfang mit einer Leica

07:57 Bewegungsunschärfe und ihre Bedeutung

11:00 Emotionen und persönliche Ausdrucksformen

13:57 Das Bild mit dem Mann im Hut

17:01 Die Vergänglichkeit von Momenten

20:02 Technik und Herangehensweise in der Fotografie

22:44 Die Kunst der Unvorhersehbarkeit in der Fotografie

29:28 Her Journey - Vier Jahreszeiten mit Marjetta

37:04 Emotionen und Melancholie in der Fotografie

45:58 Farben und Emotionen in der Fotografie

48:13 Analoge vs. Digitale Fotografie

50:23 Bilder aus der Kamera vs. KI

53:32 Coaching und konzeptionelle Fotografie

59:09 Zukünftige Projekte und Serien

01:03:40 Ankündigung: Der Charme alter Kameras mit Frank Fischer
01:05:27 Danke für eure Unterstützung

Stefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional.

Czurdas Ansatz ist klar konzeptionell. Er arbeitet nah an seinen Motiven, in Bewegung, mit viel Ausschuss – und noch mehr Geduld. Ihn interessieren nicht laute Szenen, sondern kurze Augenblicke der Nachdenklichkeit, die wir im Alltag meist übersehen.

Mit der Serie „Her Journey“ erweitert er seine Arbeit um eine inszenierte, saisonale Erzählung – eine visuelle Reise durch vier Jahreszeiten. Fotografie versteht Czurda als Prozess, als Suche nach einer Bildsprache, die zur eigenen Persönlichkeit passt.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork
⁠https://weekly52.de⁠ 

https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.social
https://www.instagram.com/weekly52.de/
⁠https://www.youtube.com/@weekly52
⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠

https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm
https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305

ⓦ weekly52 Signup Newsletter
⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠
.
🇬🇧 Summary: Between visibility and disappearance

Stefan Czurda’s street photography focuses on people who almost disappear. Using motion blur as a conscious stylistic choice, his images feel ghostly, quiet, and deeply emotional. In series like Urban Ghosts and Street Melancholy, he captures fleeting moments of introspection in the urban flow.

Rather than chasing spectacle, Czurda looks for subtle emotional states—brief seconds of stillness in a fast-moving world. His work is highly conceptual and series-based, emphasizing development over instant results.

With Her Journey, he expands his approach into a seasonal, semi-staged narrative, blending intuition with structure. For Czurda, photography is a long-term process—one that mirrors personality, emotion, and inner rhythm.

🔑 Keywords
Streetfotografie, Bewegungsunschärfe, Melancholie, Urban Ghosts, Fotografie als Prozess, Bildsprache, Emotion, Wahrnehmung, Serienarbeit, Kreativität, Empathie, Fotokunst, Wien, Persönlichkeit, Slow Looking, Wien

Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extrasⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork
🌎 https://weekly52.de/weekly/460

🎬 https://youtu.be/-xgBlAMjIso
.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5
https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4

Petra Gerwers und Jürgen Bode erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion.
Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten.
Höre rein, teile deine Gedanken und schreib in die Kommentare, welche Bilder du von dir selbst gerne sehen würdest.

⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Petra und Jürgen stellen sich vor

03:42 Suche nach Authentizität und das Spiel mit dem Raum

09:05 Selbstporträts als Ausdruck innerer Prozesse: Trennung, Verletzlichkeit, Neuorientierung

13:44 Sinnlichkeit vs. Sexualisierung

16:07 Selbstbild und gesellschaftliche Erwartungen

19:53 Die Leichtigkeit des Seins

23:48 „La nuit aux Les Baux“: Fotografieren als gemeinsamer Tanz und Liebeserklärung

31:40 Museumsinsel: heimliche Selbstporträts im Ausstellungsraum

34:21 Unterschiedlicher Umgang mit Sexualität: Männliche Nacktheit und gesellschaftliche Tabus

41:24 Eingefrorene Rosen: Natur, Farbe und meditativer Ausgleich

44:06 Kunst und Nacktheit als Selbsttherapie

51:18 Fotoreise mit Steffen Böttcher in Nord-Vietnam

55:36 Die Bedeutung von Erinnerungen in Bildern

59:00 Kreativität und Experimentieren in der Fotografie mit Wolfgang Zurborn: Applaus to Life

01:11:55 „Time Travelers“: Briefe an das frühere Ich und Porträts

01:17:20 Die Kunst des Porträtierens

01:19:08 Brief von Rolf Scheider an sein inneres Kind

01:26:22 Reflexion über die eigene Geschichte und Identität

01:30:14 Geschichte vom Napalm-Mädchen Kim Phuc und dem Fotografen Nick Ut

01:36:37 Neues Projekt mit Frauen und Trauma-Heilung

01:43:28 Tolle Effekte mit Goldprints

01:45:08 Den Podcast vergesse ich nie: Live is life und Petra auf der Toilette 😀

01:47:26 Ohne Spenden geht es nicht 😌

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/459.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5
.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4

Die leise Kraft der Nähe
Sandra Mago fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. In diesem Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck.
Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt. Sandra arbeitet bewusst ohne kommerziellen Anspruch, um sich ihre kreative Freiheit zu bewahren – und entdeckt zunehmend die analoge Fotografie als entschleunigten Gegenpol.
Ein zentrales Thema ist die Offenheit der Interpretation: Bilder dürfen unterschiedlich gelesen werden. Genau das macht sie lebendig.
Eine Folge über Nähe, Vertrauen und Fotografie als stillen Dialog.
.
⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Sandra Mago: Momente des Vertrauens im Le Magazine

03:16 Die Bedeutung von Vertrauen in der Pärchenfotografie

08:28 Die Rolle von Emotionen und Momentaufnahmen

11:40 Die Herausforderungen und Freuden der Outdoor-Fotografie

13:37 Schwarz-Weiß-Fotografie und persönliche Stilfindung

17:23 Die besondere Beziehung zwischen Geschwistern in der Fotografie

20:54 Instagram Reels, Feedback und die stille Leserschaft

28:26 Kreative Prozesse und Ideen

31:29 Aktfotografie, Verletzlichkeit & Verantwortung

36:55 Bearbeitung und Entwicklung von Bildern

38:42 Der Reiz der analogen Fotografie

42:55 Emotionen und Entschleinigung mit meinem 85er Objektiv

49:23 Die Bedeutung von Perspektiven in der Fotografie

51:31 Ausstellungen und Publikationen

54:48 Männliche Models in der Fotografie

01:00:11 Inspiration durch andere Fotografen

01:01:31 Musik und Fotografie: Eine kreative Verbindung

01:07:01 Vorbilder und künftige Projekte in der Fotografie

01:10:35 Mein perfektes Bild mit Suse und Linda

01:14:06 Feedback und Spenden