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Zwischen Nostalgie und Neuanfang – eine Reise zurück zur analogen Fotografie

Dominika Pancewicz und Thomas tauchen tief ein in ihre persönlichen Wege zur Fotografie – von Kindheitserinnerungen über Ausbildungsjahre bis hin zur heutigen Wiederentdeckung der analogen Welt. Schon früh wird klar: Beide verbindet ein Gefühl von Magie, das nur Film erzeugen kann. Domi beschreibt etwa, wie sie als Kind einen Negativstreifen fand und „das wirklich so gegen das Fenster gehalten“ hat – ein Moment, der sie nie losließ.Warum analog heute wieder fasziniert: Beide sprechen darüber, wie digitale Fotografie zwar praktisch ist, aber oft „keinen Reiz“ mehr hat.
Das Analoge zwingt zur Entschleunigung, zum bewussten Sehen und Entscheiden. Thomas sagt: „Die Fotos sind alle toll, aber Spaß hat man dabei so nicht.“ Die beiden reflektieren, wie analoges Arbeiten Wertschätzung zurückbringt – für Motive, für Technik, für den Prozess.Erste Kameras, Fehlkäufe, Glücksfunde: Ein großer Teil des Gesprächs widmet sich der Frage: Wie findet man heute eine gute analoge Kamera? Sie erzählen von Flohmarktfunden, eBay-Erfahrungen, defekten Belichtungsmessern, Lieblingsmodellen und kleinen Tricks. Thomas etwa beschreibt begeistert seine Pentax aus den 60ern: „Einer der schönsten Klänge, die ich in Händen hatte.“ Domi wiederum berichtet von ihrer Leica R3 – „die unbeliebteste Leica ever“ – und warum sie genau deshalb spannend ist.Filme, Fehler, Experimente: Von Fomapan über Kodak Gold bis hin zu experimentellen Filmen wie dem Phoenix Harman 200: Die beiden teilen Erfahrungen, Überraschungen und Enttäuschungen. Domi erzählt etwa, wie sie beim Crossen früher „überkreuzte Farben“ liebte und heute wieder Filme sucht, die diesen Look erzeugen.Warum wir fotografieren: Am Ende wird es philosophisch: Es geht um Kreativität, Mut zum Experiment, um das Loslassen von Kontrolle – und darum, dass analoge Fotografie uns zwingt, wirklich hinzusehen.

⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Daido Moriyama Challenge bis 15.9.2026

05:43 Der Zauber des Negativstreifens und die Magie in der Dunkelkammer

09:20 Großformat-Fotografie und die Tücken des Studioalltags

11:55 Meine erste analoge Nikon F301 

16:25 Parforceritt durch das Konvolut digitaler Kameras

26:32 Die Suche nach der perfekten analogen Kamera: Kriterien für den Gebrauchtkauf

45:23 Tipps, Erfahrungen und Schnäppchen bei eBay

01:01:40 Die Tücken der Technik bei analogen Kameras

01:12:01 Experimentieren mit analogen Kameras und Filmen

01:16:41 Tipps zur Belichtungsmessung mit dem Smartphone

01:19:11 Eigenarten der 35mm Filme: Wolfen, Fomapan, Fujifilm und Kodak Gold, ColorPlus ,TRI-X 400 und Rollei IR

01:23:04 Pushing, Pulling und Crossing mit Phoenix Harman 200

01:28:09 Status Quo, Runzelkorn und Ilford XP2 Super 

01:38:08 Besonderheiten in Farbe und Schwarz-Weiß

01:45:10 Der erste Mal mit einer neuen Kamera

01:59:18 Bewusste Fotografie und kreative Prozesse

02:04:49 Erotische Fotografie

02:15:00 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte

02:16:09 Danke zu Feedback und Spenden

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🇩🇪 Kurzfassung
„Akkordarbeit“ zeigt, wie Musik Menschen erreichen kann, die oft übersehen werden. Frederik Kleinschmidt und Finn Böhme besuchen mit Instrumenten Pflegeheime, Jugendhilfeeinrichtungen, Hospize oder Treffpunkte für obdachlose Menschen. Dort geht es nicht um perfekte Konzerte, sondern um Begegnung, Teilhabe und gemeinsame Momente.

Die beiden erzählen von spontanen Liedern, improvisierten Sessions und bewegenden Erfahrungen mit Menschen, die plötzlich wieder mitsingen, tanzen oder sich öffnen. Besonders spannend ist ihr Ansatz, ohne Leistungsdruck zu arbeiten. Niemand muss musikalisch sein. Jeder darf mitmachen.

Die Folge macht deutlich, wie viel Musik auslösen kann, wenn Menschen sich gesehen fühlen. Gleichzeitig sprechen Finn und Frederik ehrlich über emotionale Herausforderungen, Berührungsängste und darüber, wie wichtig Vertrauen und Zuhören sind.Eine inspirierende Folge über Kultur, Menschlichkeit und die Kraft kleiner Begegnungen.

https://www.akkordarbeit.org/ https://www.instagram.com/akkordarbeit_original/ https://www.youtube.com/@UCxbAMEHEl54AVLkcDorE2eg

ⓦ Kapitelmarken und Links

00:00 Frederik und Finn stellen sich vor
06:21 Musik dorthin bringen, wo sie gebraucht wird
10:04 Einfühlsame Ansätze in der Musikpädagogik
13:25 Es begann mit einer Tour mit dem Lastenrad
16:59 Was macht eigentlich ein Musikpädagoge?
19:13 Bewegender Auftritt im Trinkraum
27:21 Wenn die Moorhexe die Kinder-Herzen öffnet
30:23 Improvisation und mongolische Kehlkopfgesang
34:26 Musik und Erinnerung bei Demenz
36:55 Vorurteile abbauen durch Begegnung
42:04 Musik im Hospiz und Pflegebereich und emotionale Grenzen
46:57 Kostenfrei durch Demokratie- und Kulturförderprogramme
52:21 100 Tage - 100 Orte
55:42 Erwartungen und Realität bei Auftritten
01:01:03 Was bedeutet „Erfolg“ für euch – wenn Applaus nicht das Wichtigste ist?
01:05:44 Neues Projekt: Bahnhöfe und Bahnhofsmissionen
01:09:54 Platten, Instagram und Videos
01:13:40 Auftritte in Schleswig-Holstein
01:16:37 Feedback, Themen und Spende an weekly52

🇬🇧 Summary: “Akkordarbeit” shows how music can reach people who are often overlooked. Frederik Kleinschmidt and Finn Böhme bring instruments into care homes, youth facilities, hospices and social spaces for unhoused people. Their goal is not to perform perfect concerts but to create connection and shared experiences.

The episode is full of touching stories about spontaneous music sessions, emotional moments and people suddenly opening up through songs and rhythm. Their approach is simple but powerful. Nobody has to be talented. Everyone is welcome to join in.Finn and Frederik also speak honestly about emotional challenges, trust and the importance of creating safe spaces where people feel accepted.

An inspiring conversation about humanity, creativity and the power of music to connect people. When was the last time music helped you feel connected to someone else?

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In dieser inspirierenden Folge tauchen Thomas, Aindreas Scholz http://www.aindreasscholz.com/ und Amelie Walter https://www.ameliemwalter.com/ in die Welt kameraloser Fotografie ein. Statt klassischer Kameratechnik entstehen Bilder durch Sonnenlicht, Pflanzen, Meerwasser und lichtempfindliches Papier.

Aindreas zeigt, wie historische Verfahren wie Cyanotypie oder Lumendruck nicht nur faszinierende Kunstwerke schaffen, sondern auch ökologische Fragen sichtbar machen können. Seine Arbeiten verbinden Fotografie mit Klimawandel, Materialforschung und bewusster Entschleunigung.

Amelie erzählt, wie dieser kreative Prozess Kontrolle durch Offenheit ersetzt und warum gerade das Unvorhersehbare so bereichernd sein kann. Die Werke leben, verändern sich und fordern Betrachtende heraus, genauer hinzusehen.

Diese Folge macht deutlich, dass Fotografie nicht nur Abbildung sein muss, sondern ein lebendiger Prozess voller Experiment, Nachhaltigkeit und neuer Perspektiven.

Was könnte entstehen, wenn du kreativen Zufall nicht als Risiko, sondern als Chance begreifst?

ⓦ Kapitelmarken und Links

00:00 Kameralose Fotografie mit Cyanotypie und Lumen
08:05 Ist Sonnenlicht ein Material?
11:18 Wie Lumenprints entstehen
15:40 Künstlerischer Prozess mit Zeit, Geduld und Materialverhalten
17:39 Auswahl an Fotopapieren
19:59 Unvorhersehbare Effekte in der Fotografie
21:24 Nachhaltigkeit und ökologische Fotografie ohne Filme
23:16 Lebendige Bilder mit stetiger Veränderung
24:39 Wann ist das Bild fertig? Die Herausforderungen der Fotokonservierung
32:52 Inspiration durch kaputte Kamera - Lernen durch Fehler
36:35 Loslassen statt Kontrolle: die Freiheit des kameralosen Fotografierens
44:14 Ökologische Fotografie: Gestern und heute
48:12 Forschungsarbeit: Küstenveränderungen und Fotografie
53:44 Dialog mit dem Betrachter
56:06 Intuitive Wahrnehmung in der Kunst
58:12 Der Klimawandel ist nicht ästhetisch
01:00:09 Verkauf und Ausstellung von Kunstwerken
01:02:57 Kameralose Fotografie und Authentizität
01:06:21 Workshops und Lehre in der Kunst

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Manche Fotos sind nicht perfekt. Aber sie erzählen alles.

Mit der neuen weekly52-Folge aus der Rubrik ● moment gibt es diesmal eine besondere Premiere: Zum ersten Mal stammt die Geschichte direkt von einem weekly52-Hörer. Ein herzliches Dankeschön an Udo Jürgensen für die Zusendung dieses berührenden Fotos und der persönlichen Sprachnachricht. Genau solche ehrlichen, echten Geschichten machen ● moment aus und davon darf es gerne mehr geben.

https://www.instagram.com/udojuergensen/

Was ist ● moment?
● moment ist meine Kolumne (max. 5 Minuten) als Teil von weekly52. Jede Folge ist ein kleiner Impuls mitten im Alltag. Kein großes Konzept, keine Expertenrunde – sondern ein einziger, ehrlicher Gedanke. Ungefiltert, kurz, direkt. 😀
● moment richtet sich an alle, die im Alltagslärm manchmal das Gefühl haben: Da war gerade was. Aber was? Es ist eine Einladung, genau diesen Momenten mehr Raum zu geben.
Du hast auch so einen Moment? Mach mit ‼️
🎧 Sprich uns eine Sprachnachricht oder ✍️ schick deinen Gedanken als Text. Was bewegt dich gerade? Dein Moment ist willkommen.

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🇩🇪 Kurzfassung
Stefan Kreienbrock spricht über sein neues Magazin "In Between Moments", das die beiden bisherigen Projekte "Le Magazine" und "Meet the Street" zusammenführt. Dabei treffen Schwarz-Weiß und Farbe, Ruhe und Straße, dokumentarische Fotografie und emotionale Bildsprache aufeinander.

Im Mittelpunkt der Folge steht der Begriff „Moment“. Stefan und Thomas sprechen darüber, warum uns stille Augenblicke oft stärker berühren als perfekte Bilder und weshalb Fotografie heute auch ein Weg sein kann, bewusster wahrzunehmen. Besonders spannend sind Stefans Geschichten über zufällige Entdeckungen — etwa Fußspuren im Sand oder kleine Alltagsdetails, aus denen plötzlich ganze Bildideen entstehen.

Außerdem geht es um die Bedeutung von Printmagazinen in einer schnellen digitalen Welt, um kreative Prozesse, Entschleunigung und darum, warum echte Geschichten wichtiger werden als perfekte Inhalte. Welche kleinen Momente im Alltag nehmt ihr wirklich bewusst wahr?

ⓦ Kapitelmarken und Links

00:00 Le Magazine und Meet the Street: Auswahlprozesse, Layout und kuratorische Entscheidungen
05:30 Fusion der Magazine zu "In between Moments"
13:05 Die ganze Arbeit hinter den Kulissen: Druck, Organisation und Versand
15:23 Warum Menschen wieder Print erleben möchten
19:09 Was bedeutet alles ein „Moment“?
21:55 Glücksmomente in der Fotografie: Zufall und Fußspuren
28:06 Analoge Fotografie und Unperfektion
29:23 Erinnerungen, Fotoalben und gemeinsames Erleben
30:58 Covergestaltung und die neue Magazin-Ausrichtung
36:14 Dankeschöns für Lektorin Traute Lutz
40:11 Kreativität zwischen Alltag und Überforderung
42:26 Geschichten hinter scheinbar kleinen Dingen
48:55 Welche Bilder bleiben emotional hängen?
52:29 Achtsamkeit durch Fotografie entdecken
55:03 Der Weg zur Street-Fotografie
57:46 Issue 1 erscheint am 1.7.2026 mit Paul Brouns - Architecture as a Musical Score
01:04:02 Social Media und Community-Integration
01:08:26 Spenden für Kinderkrebsprojekt fruchtalarm.de
01:12:02 Engagement für soziale Zwecke und lokale Initiativen
01:14:04 Kameralose Fotografie mit Aindreas Scholz
01:18:42 Feedback und Spenden an weekly52

🇬🇧 Summary:

In this weekly52 podcast episode, Stefan Kreienbrock talks about his new magazine In Between Moments, which combines his previous projects Le Magazine and Meet the Street Magazin. The new concept brings together black-and-white and color photography, quiet observation and street documentary storytelling.

At the heart of the conversation is the idea of the “moment.” Thomas and Stefan reflect on why quiet images often touch us more deeply than technically perfect photographs and how photography can help us slow down and pay closer attention to everyday life. Stefan shares inspiring stories about accidental discoveries, from footprints in the sand to overlooked details that suddenly become complete visual concepts.

The episode also explores the value of print magazines in a fast digital world, the importance of slowing down and why authentic stories matter more than polished perfection.Which small moments in everyday life do you truly notice and remember?

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