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ⓦ Kapitelmarken und Links

00:00 Streetfotograf Stefan Czurda aus Wien

01:58 Urban Ghosts & Street Melancholy

04:44 Vorbilder und Neuanfang mit einer Leica

07:57 Bewegungsunschärfe und ihre Bedeutung

11:00 Emotionen und persönliche Ausdrucksformen

13:57 Das Bild mit dem Mann im Hut

17:01 Die Vergänglichkeit von Momenten

20:02 Technik und Herangehensweise in der Fotografie

22:44 Die Kunst der Unvorhersehbarkeit in der Fotografie

29:28 Her Journey - Vier Jahreszeiten mit Marjetta

37:04 Emotionen und Melancholie in der Fotografie

45:58 Farben und Emotionen in der Fotografie

48:13 Analoge vs. Digitale Fotografie

50:23 Bilder aus der Kamera vs. KI

53:32 Coaching und konzeptionelle Fotografie

59:09 Zukünftige Projekte und Serien

01:03:40 Ankündigung: Der Charme alter Kameras mit Frank Fischer
01:05:27 Danke für eure Unterstützung

Stefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional.

Czurdas Ansatz ist klar konzeptionell. Er arbeitet nah an seinen Motiven, in Bewegung, mit viel Ausschuss – und noch mehr Geduld. Ihn interessieren nicht laute Szenen, sondern kurze Augenblicke der Nachdenklichkeit, die wir im Alltag meist übersehen.

Mit der Serie „Her Journey“ erweitert er seine Arbeit um eine inszenierte, saisonale Erzählung – eine visuelle Reise durch vier Jahreszeiten. Fotografie versteht Czurda als Prozess, als Suche nach einer Bildsprache, die zur eigenen Persönlichkeit passt.

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🇬🇧 Summary: Between visibility and disappearance

Stefan Czurda’s street photography focuses on people who almost disappear. Using motion blur as a conscious stylistic choice, his images feel ghostly, quiet, and deeply emotional. In series like Urban Ghosts and Street Melancholy, he captures fleeting moments of introspection in the urban flow.

Rather than chasing spectacle, Czurda looks for subtle emotional states—brief seconds of stillness in a fast-moving world. His work is highly conceptual and series-based, emphasizing development over instant results.

With Her Journey, he expands his approach into a seasonal, semi-staged narrative, blending intuition with structure. For Czurda, photography is a long-term process—one that mirrors personality, emotion, and inner rhythm.

🔑 Keywords
Streetfotografie, Bewegungsunschärfe, Melancholie, Urban Ghosts, Fotografie als Prozess, Bildsprache, Emotion, Wahrnehmung, Serienarbeit, Kreativität, Empathie, Fotokunst, Wien, Persönlichkeit, Slow Looking, Wien

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Petra Gerwers und Jürgen Bode erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion.
Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten.
Höre rein, teile deine Gedanken und schreib in die Kommentare, welche Bilder du von dir selbst gerne sehen würdest.

⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Petra und Jürgen stellen sich vor

03:42 Suche nach Authentizität und das Spiel mit dem Raum

09:05 Selbstporträts als Ausdruck innerer Prozesse: Trennung, Verletzlichkeit, Neuorientierung

13:44 Sinnlichkeit vs. Sexualisierung

16:07 Selbstbild und gesellschaftliche Erwartungen

19:53 Die Leichtigkeit des Seins

23:48 „La nuit aux Les Baux“: Fotografieren als gemeinsamer Tanz und Liebeserklärung

31:40 Museumsinsel: heimliche Selbstporträts im Ausstellungsraum

34:21 Unterschiedlicher Umgang mit Sexualität: Männliche Nacktheit und gesellschaftliche Tabus

41:24 Eingefrorene Rosen: Natur, Farbe und meditativer Ausgleich

44:06 Kunst und Nacktheit als Selbsttherapie

51:18 Fotoreise mit Steffen Böttcher in Nord-Vietnam

55:36 Die Bedeutung von Erinnerungen in Bildern

59:00 Kreativität und Experimentieren in der Fotografie mit Wolfgang Zurborn: Applaus to Life

01:11:55 „Time Travelers“: Briefe an das frühere Ich und Porträts

01:17:20 Die Kunst des Porträtierens

01:19:08 Brief von Rolf Scheider an sein inneres Kind

01:26:22 Reflexion über die eigene Geschichte und Identität

01:30:14 Geschichte vom Napalm-Mädchen Kim Phuc und dem Fotografen Nick Ut

01:36:37 Neues Projekt mit Frauen und Trauma-Heilung

01:43:28 Tolle Effekte mit Goldprints

01:45:08 Den Podcast vergesse ich nie: Live is life und Petra auf der Toilette 😀

01:47:26 Ohne Spenden geht es nicht 😌

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Die leise Kraft der Nähe
Sandra Mago fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. In diesem Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck.
Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt. Sandra arbeitet bewusst ohne kommerziellen Anspruch, um sich ihre kreative Freiheit zu bewahren – und entdeckt zunehmend die analoge Fotografie als entschleunigten Gegenpol.
Ein zentrales Thema ist die Offenheit der Interpretation: Bilder dürfen unterschiedlich gelesen werden. Genau das macht sie lebendig.
Eine Folge über Nähe, Vertrauen und Fotografie als stillen Dialog.
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⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Sandra Mago: Momente des Vertrauens im Le Magazine

03:16 Die Bedeutung von Vertrauen in der Pärchenfotografie

08:28 Die Rolle von Emotionen und Momentaufnahmen

11:40 Die Herausforderungen und Freuden der Outdoor-Fotografie

13:37 Schwarz-Weiß-Fotografie und persönliche Stilfindung

17:23 Die besondere Beziehung zwischen Geschwistern in der Fotografie

20:54 Instagram Reels, Feedback und die stille Leserschaft

28:26 Kreative Prozesse und Ideen

31:29 Aktfotografie, Verletzlichkeit & Verantwortung

36:55 Bearbeitung und Entwicklung von Bildern

38:42 Der Reiz der analogen Fotografie

42:55 Emotionen und Entschleinigung mit meinem 85er Objektiv

49:23 Die Bedeutung von Perspektiven in der Fotografie

51:31 Ausstellungen und Publikationen

54:48 Männliche Models in der Fotografie

01:00:11 Inspiration durch andere Fotografen

01:01:31 Musik und Fotografie: Eine kreative Verbindung

01:07:01 Vorbilder und künftige Projekte in der Fotografie

01:10:35 Mein perfektes Bild mit Suse und Linda

01:14:06 Feedback und Spenden

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Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. Und diese Folge habe ich sogar digital remastered.

Danke für den Themenwunsch und das Feedback: Marina hat uns gefragt: Wenn du mit 20 einen Blick auf dein heutiges Leben werfen dürftest, was würdest du denken? Gregor hat gleich dazu eine Sprachnachricht geschickt.
Schlimmer geht immer. Wir reden über unsere turbulente Zeit mit Anfang 20, über die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, den Club der toten Dichter, über Zeitenwenden und dass ich nie dachte, älter als 40 zu werden. 
Was würde man denken, wenn man mit 20 einen Blick auf das heutige Leben werfen dürfte? Diese scheinbar einfache Frage öffnet im Gespräch einen großen Raum für Erinnerungen, Zweifel, Stolz und Gelassenheit. Die Antwort fällt überraschend positiv aus: Vieles ist gut gelaufen. Vielleicht mit ein paar Kilo mehr – aber auch mit mehr Erfahrung, Ruhe und Klarheit.
Das Gespräch kreist um Lebensentscheidungen, die selten perfekt geplant waren: Bundeswehr, Studium, frühes Ausziehen, erste Jobs, Hamburg, Informatik, Risiko statt Komfortzone. Rückblickend zeigt sich: Nicht jede Entscheidung war strategisch klug – aber fast jede war lehrreich. Besonders prägend war das selbstständige Arbeiten, das frühe Geldverdienen und die Erkenntnis, dass kein Job „umsonst“ ist, selbst wenn er nur zeigt, was man nicht machen möchte.
Technologische, gesellschaftliche und politische Umbrüche ziehen sich wie ein roter Faden durch das Gespräch: vom ersten Computer über Internet und Smartphones bis hin zu Klimakrise, Energiewende und Zeitenwenden. Interessant ist dabei der Vergleich zwischen den 1980er-Jahren (Tschernobyl, Kalter Krieg) und heute – mit dem Gefühl, erneut in einer Phase großer Veränderung zu leben.
Ein zentrales Motiv: Man kann nicht alles planen. Zu viel Grübeln blockiert Entscheidungen. Wachstum entsteht oft dort, wo man Unsicherheit zulässt, Verantwortung übernimmt und flexibel bleibt. Kündigungen, Richtungswechsel und Krisen erscheinen im Rückblick weniger als Brüche, sondern als notwendige Korrekturen.
Am Ende bleibt ein versöhnliches Fazit: In der Summe hat es gestimmt. Nicht alles richtig, aber genug, um zufrieden zu sein. Und vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis fürs Älterwerden – oder fürs Jungsein.

⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Sprachnachricht von Gregor - Die Frage an das 20-jährige Ich

01:10 Körper, Alter und Gelassenheit

02:20 Mobilität, Vespa, Auto & Freiheit

04:15 Zukunftsangst, Umwelt, Endlichkeit

06:45 Geld, Sparen und späte Einsichten

08:30 Computer, Technik & digitale Anfänge

12:00 Wilde Zeiten in den 20er: Bundeswehr, Ausziehen, Selbstständigkeit

16:30 Mäandern im LaLaLand: Studium, Jobs & mutige Schritte

20:40 Quereinstieg, Lernen & Weiterbildung

24:00 Arbeit, Kündigungen & Resilienz

30:20 Die 1980er waren ein turbulentes Jahrzehnt 

35:00 Vertrauen, Entscheidungen & Komfortzone

38:30 Fazit: In der Summe hat es gestimmt

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Janas und Gus Farmstore & Kitchen in Dunedin Neuseeland begann als Idee für eine große Küche – heute ist er ein besonderer Ort für Genuss, Handwerk und Begegnung. Mitten im Grünen entstanden aus eingelegten Früchten, saisonalen Gerichten und viel Eigenleistung ein Farmstore & Kitchen, der bewusst anders ist: klein, ehrlich, reduziert.
Der Weg dorthin war geprägt von Bürokratie, hohen Investitionen und vielen Entscheidungen aus dem Bauch heraus.Statt perfekter Lage setzt Jana auf Authentizität und Social Media – ohne Werbung, aber mit Persönlichkeit. Humorvolle Videos, Einblicke hinter die Kulissen und klare Werte sorgen dafür, dass Gäste gezielt anreisen.
Trotz des Erfolgs bleibt das Konzept bewusst überschaubar: drei Öffnungstage, 25 Plätze, Zeit für Familie. Wachstum heißt hier nicht größer werden, sondern stimmiger leben.

⏱️ Zeitstempel und Kapitel
00:00 Die Entstehung des Farmstore & Kitchen
12:46 Die Atmosphäre und das Ambiente
16:22 Der Toast der Woche auf Social Media 
19:05 Die Herausforderung der Sichtbarkeit
20:41 Touristenverhalten und lokale Wirtschaft
21:39 Das Team und Engagement
25:09 Work-Life-Balance und Familienleben
29:16 Workshops und Trainings
35:13 Arbeiten im Team und die Familie
38:33 Küchenbetrieb und Geschäftsideen
41:05 Nachhaltigkeit und hochwertige Zutaten
42:20 Günstige Preise 
44:07 Bierkultur und lokale Brauereien
48:30 Zukunftsvisionen und persönliche Träume
54:34 Bilder vom Farmstore & Kitchen
55:26 🇬🇧 AI Radio Show: Augustines of Portobello Farmstore & Kitchen (11:30 Min.)

🇬🇧 The why cafe: Augustines of Portobello Farmstore & Kitchen 🇬🇧 AI-Radioshow

Jana and Gas’s farmstore is the result of a forced pivot. Originally planned as a private production kitchen, high infrastructure and licensing costs pushed them into opening a public space. From debt and regulation emerged a focused concept: an open kitchen, a small seasonal menu, and handcrafted preserves at the center. Instead of relying on location or advertising, the business grows through authentic social media storytelling. Humor and personality turn a hidden place into a destination. Financial stability comes from a smart combination of hospitality and Jana’s subsidized business workshops, which make full use of the costly infrastructure. Success here isn’t measured by growth, but by balance: limited opening days, protected family time, and long-term sustainability.

#portobello #weekly52 #dunedin #farmstore