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Diese Folge dreht sich um Slow Photography – eine bewusste, entschleunigte Art zu fotografieren. Bernd Grosseck https://www.berndgrosseck.com/ erzählt, wie er durch eine persönliche Krise seinen Zugang zur Fotografie verändert hat: weg vom Ergebnis, hin zum Erlebnis.
Im Fokus steht das Sehen: vertraute Orte neu entdecken, Licht und Schatten beobachten, Geduld entwickeln. Statt möglichst viele Bilder zu machen, geht es darum, sich Zeit zu nehmen – für Motive, für Perspektiven, für den Moment.
Besonders spannend ist sein Ansatz, sich bewusst zu beschränken: eine Brennweite, weniger Technik, mehr Fokus. So entstehen Bilder, die nicht laut sind, sondern wirken.Auch Projekte spielen eine wichtige Rolle – sie geben Richtung und Tiefe.
Die Folge lädt dazu ein, Fotografie neu zu denken.Was passiert, wenn du langsamer wirst – und wirklich hinschaust?

00:00 Wiedersehen nach 100 Folgen
02:50 Der Weg zur Slow-Fotografie
05:53 Ortsfamiliarität und die Entdeckung der Umgebung
08:41 Der kreative Prozess und die Bedeutung des Erlebens
11:44 Minimalismus in der Fotografie
14:56 Die Bedeutung von Licht und Perspektive
17:33 Graz: Andere Perspektive auf die Oper
23:34 Graz: Mehlplatz und Uhrturm
26:52 Sehenswürdigkeiten aus neuen Blickwinkeln
33:02 Bilder machen nicht schießen
37:52 Slow Photography und Achtsamkeit
40:54 Mit einer Projektidee fotografieren
42:32 Das perfekte Motiv: Licht und Schatten in der Fotografie
45:20 Die Entdeckung von Motiven: Wiederholte Besuche und neue Perspektiven
46:48 Street-Fotografie: Sound of Silence - Einsamkeit vs Alleinsein
48:48 Die Erkundung unbekannter Orte: Entdeckungsreise in der Fotografie
50:43 Graz-Fotoprojekt im Pictures-Magazin
52:39 Geschichte des Slow-Food in Italien
55:25 Vivian Maier: Die erste Slow-Fotografin und ihr Erbe
58:17 Feedback und Spende an weekly52

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Ein Leben in Bildern – und plötzlich wird daraus eine Geschichte. Diese Folge zeigt, wie kraftvoll Rückblick sein kann. Ehrlich, berührend und inspirierend.
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Beate Knappe https://beateknappe.de/ nimmt uns mit in die Entstehung ihrer Autobiografie – und in einen intensiven Prozess der Selbstreflexion. Was als Werkverzeichnis begann, wurde zu einer persönlichen Reise durch Erinnerungen, Emotionen und Erkenntnisse.

Fotos spielen dabei eine zentrale Rolle: Sie öffnen Türen zur Vergangenheit und machen sichtbar, wie sehr Leben und Arbeit miteinander verwoben sind. Als Fotografin war Beate nie neutral, sondern immer mittendrin – geprägt von gesellschaftlichen Themen und ihrer eigenen Perspektive als Frau und Mutter.

Besonders stark: Ihr bewusster Umgang mit schwierigen Erfahrungen. Durch das Erzählen gewinnt sie Distanz und verlässt die Opferrolle. Parallel arbeitet sie daran, ihr fotografisches Lebenswerk zu ordnen – unterstützt sogar von KI als sachlichem Gegenüber.Ein Gespräch über Leben, Vergänglichkeit und das, was bleibt.

ⓦ Kapitelmarken und Links

00:00 Buchvorstellung Frau.Mutter.Fotografin
03:09 Reflexion: Vom Archiv zur Autobiografie
07:13 Emotionale Herausforderungen
11:47 Archivierung und Werkverzeichnis mit Hilfe von ChatGPT
17:30 Titel „Frau. Mutter. Fotografin.“
19:52 Gesellschaftiche Themen
23:42 Endlichkeit und Nachlassplanung
29:05 Subjektivität im Journalismus
33:15 Der Internationale Frauentag am 8. März
40:10 Macht und Unterdrückung von Frauen
44:29 Reaktionen auf das Buch und persönliche Reflexionen
49:53 Ich will kein Opfer sein - Die Scham muss die Seite wechseln
54:45 Die Kunst der Fotografie
01:02:36 Reflexion über das eigene Leben
01:06:09 Rezension vom Buch Frau Mutter Fotografin
01:10:21 Spende an weekly52

🇬🇧 Summary: Beate Knappe takes us on a journey through the creation of her autobiography—and through a profound process of self-reflection. What started as a catalog of her work turned into a deeply personal exploration of memory, identity, and meaning.
Photographs serve as powerful memory triggers, revealing how closely her life and work are intertwined. As a photographer, she was never neutral—always emotionally involved, shaped by social issues and her perspective as a woman and mother.
One of the most powerful aspects: her decision to openly share difficult experiences, allowing her to step out of the victim role and reclaim her story.Alongside this, she is organizing her life’s work into a structured archive—even using AI as a neutral thinking partner.
A conversation about life, legacy, and what truly remains.

🔑 Keywords Fotografie, #autobiografie , Kreativität, Erinnerung, Archiv, Lebenswerk, Reflexion, #frauenpower Dokumentarfotografie, Kunst, Identität, #storytelling KI in der Kunst, Inspiration, Vergänglichkeit #weekly52

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ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Fotografie, Begegnungen und das Erleben im MomentEin Fotowalk, zwei Perspektiven und eine Kamera, die alles verändert.
Zwischen Chaos, Kreativität und echten Momenten entsteht etwas Unerwartetes. Analog zwingt dich, loszulassen – und genau darin liegt die Magie.Im Mittelpunkt steht ein gemeinsamer Fotowalk von Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings in Bonn – inspiriert von der Ausstellung von Wim Wenders und der Neugier auf Half-Frame-Kameras. Zwei Perspektiven treffen aufeinander: intuitives, spontanes Fotografieren versus bewusstes, emotionales Sehen.Die Half-Frame-Kamera wird dabei zum Symbol: mehr Bilder, weniger Kontrolle, mehr Experiment. 72 Aufnahmen auf einem Film – und die Freiheit, nicht alles perfekt planen zu müssen. Gleichzeitig zeigt sich auch die Grenze dieser Leichtigkeit: Technik, Filmwahl und Labore beeinflussen das Ergebnis stärker als gedacht.Zwischen Fotoläden, kuriosen Begegnungen und Hochzeitsgesellschaften entsteht ein Tag voller Beobachtungen. Menschen, Situationen, kleine Geschichten – eingefangen mal mutig nah, mal mit bewusstem Abstand.Am Ende bleibt eine Erkenntnis: Fotografie ist nicht nur Technik oder Stil, sondern Haltung. Es geht um Neugier, um das Zulassen von Zufall – und darum, den eigenen Weg zu finden zwischen Kontrolle und Loslassen.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Gemeinsamer Tag in Bonn02:27 Die Faszination der Halbformatkamera05:25 Der Zauber der goldenen SX70 Polaroid08:26 Unsere Tipps für analoge Fotografie: Foto Brell und City Foto Bonn12:32 Erste Erfahrungen mit der Kodak Ektar H35 Halbformat22:32 Fotowalk mit der Halbformat und der digitalen Sony Alpha29:25 Kamerawahl und persönliche Ansätze in der Fotografie32:20 Die Suche nach der perfekten Kamera34:30 Hochzeitsmarathon am Bonner Rathaus38:43 Weitere analoge Halbformat-Kameras43:31 Die Faszination für DDR-Kameras: Pentacon Penti II46:24 Weihnachtsmarkt in Rendsburg im Halbformat48:10 Unterschiedliche 35mm Filme und Tipps für abgelaufene Filme50:27 Analog vs. Digital53:15 Bernd und Hilla Becher-Projekt in Kempen mit der Pentax K1000 57:53 Foto-Session im Haus der Geschichte Bonn01:04:59 Anekdoten in der L'Osteria Bonn Joseph-Beuys-Allee01:10:08 Ausblick auf zukünftige Folgen01:11:10 Dankeschön#halbformat #analogphotography #fotowalk #weekly52

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Fotografieren heißt entscheiden – über andere

Diese Folge stellt eine unbequeme, aber wichtige Frage: Ist Fotografie wirklich neutral? Ausgangspunkt ist Pias Erfahrung aus Brasilien, wo das Fotografieren indigener Menschen streng reglementiert ist – aus gutem Grund. Schnell wird klar: Bilder entstehen nie im luftleeren Raum, sondern immer in Machtverhältnissen.

Ob Street Photography, Reisefotografie oder künstlerische Dokumentation – wer fotografiert, bestimmt Bild, Kontext und Nutzung. Die fotografierten Menschen haben meist keinen Einfluss darauf. Konzepte wie kolonialer Blick, Spendenästhetik und „Poverty Porn“ werden kritisch beleuchtet, ohne zu moralisieren.

Besonders stark ist die Offenheit, mit der Ambivalenzen benannt werden: die Freude am Fotografieren, das Spiel mit der Kamera – und das wachsende Unbehagen. Statt klarer Regeln plädiert die Folge für Haltung, Selbstreflexion und Zuhören.

Vielleicht geht es weniger darum, perfekte Antworten zu finden, sondern die richtigen Fragen zu stellen:
Warum fotografiere ich – und für wen eigentlich?

ⓦ Kapitelmarken und Links

00:00 Intro und Kontext zum ⓦ 453 mit Freddy Mette
06:26 Ethik in der Fotografie und koloniale Perspektiven
09:32 FUNAI: Regeln für die Fotografie in Brasilien
12:30 Kulturelle Aneignung und die Verantwortung von Fotografen
15:26 Auswirkungen des Kolonialismus
18:39 Die Entwicklung eines Bewusstseins für indigene Rechte
26:04 Macht-Asymmetrie und koloniale Perspektiven
29:21 Ethik und Verantwortung in der Bildnutzung
30:44 Kontroverse um Sebastiao Salgado
34:03 Paradigmenwechsel in der Fotografie
44:12 Neue Regeln oder neue Haltung? Generationen im Dialog
52:28 Ambivalenz in der Fotografie: Kulturelle Sensibilität und Verantwortung
58:25 Podcasts mittels KI
01:04:24 Dankeschön

🇬🇧 Summary: 
Photography is never just about images – it’s about responsibility. This episode explores ethics, power, and uncomfortable questions. Honest, reflective, and open-ended.
🎧 Listen in and join the conversation.

🔑 Keywords
#Fotografie #PhotographyEthics #StreetPhotography #VisualCulture #Kreativszene #MindfulPhotography #PostColonial #SeeingWithRespect #PhotoPodcast #ArtAndResponsibility #GlobalSouth

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In dieser Podcastfolge besuchen Dominika Pancewicz und ich gemeinsam die große Wim-Wenders-Retrospektive W.I.M. – Die Kunst des Sehens in der Bundeskunsthalle Bonn. Was als Ausstellungsgang beginnt, wird schnell zu einer sehr persönlichen Reise durch Filme, Fotografien, Erinnerungen und Lebenshaltungen. Wim Wenders erscheint dabei weniger als „großer Regisseur“, sondern als stiller Begleiter durchs Leben – jemand, dessen Bilder lange nachwirken und sich mit der eigenen Biografie verweben.

ⓦ Kapitelmarken und Links
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00:00 Wim Wenders: Wieso Weshalb Warum

05:10 Meine Geschichte: Alice in den Städten und Polaroid

11:59 Atmosphäre der Bundeskunsthalle in Bonn

16:45 Musik und Emotionen in Wenders' Filmen

19:57 Perfect Days

23:25 Bescheidenheit und Rituale im Leben

26:18 Sehnsucht und Komorebi: Minimalismus und Lebensstil

30:40 Palermo Shooting mit Campino: Der Vater im Sterben

35:33 Der Tod und die Wertschätzung des Lebens

40:30 Dennis Hopper: Menschlichkeit in der Kunst

43:22 Storys: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Peter Falk und Otto Sander

46:29 Kunst des Geschichtenerzählens in der Fotografie

52:05 Polaroid / Fotografie als Tagebuch

55:55 Wim Wenders Bücher - Einmal

59:11 Nahtoderfahrung, Haschkekse und Wertschätzung des Lebens

01:06:36 Paris Texas: Selbstfindung, kranke Liebe und die Spiegelszene

01:10:51 Die Kunst des Filmemachens und persönliche Vorlieben

01:15:54 Stimmung in der Ausstellung und Himmel über Berlin mit Nick Cave

01:22:12 Der Himmel über Berlin: Gibt es Engel? Botschaften, Geschichten und Erlebnisse

01:34:17 Ausstellungen, Kunst und persönliche Entdeckungen

01:42:54 Outtakes: Feedback und Dankeschön

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