Coffee and Cameras der Fotografie Podcast

In dieser Episode erzähle ich von einem Shooting in einer Fahrradwerkstatt hier um die Ecke. Zwei Stunden vor Ort, viele Gespräche – und ganz nebenbei entstehen Bilder, die genau die Atmosphäre des Ortes einfangen.

Dabei wird wieder einmal deutlich: Gute Fotografie passiert oft dann, wenn man nicht krampfhaft versucht, perfekte Bilder zu erzwingen. Stattdessen geht es darum, aufmerksam zu beobachten, mit Perspektiven zu spielen und den Kontext einer Szene bewusst einzubauen.

Ich spreche darüber, wie ich bei solchen Business-Shootings arbeite, warum der Hintergrund so entscheidend für ein Bild ist und wie man störende Elemente geschickt aus dem Foto heraushält.

Außerdem stelle ich ein Projekt vor, an dem ich in den letzten Wochen intensiv gearbeitet habe: BorderTool Pro – eine neue macOS-App, mit der sich Bilderrahmen schnell und flexibel erstellen lassen. Das Tool lässt sich sogar direkt in den Export aus Capture One oder Lightroom integrieren und spart enorm viel Zeit im Workflow.

Am Ende dieser Episode bekommst du also nicht nur einen kleinen Blick hinter die Kulissen eines realen Shootings, sondern auch praktische Gedanken zur Bildgestaltung – und ein neues Tool, das deinen Workflow vereinfachen kann.

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Themen dieser Episode
• Ein entspanntes Shooting in einer Fahrradwerkstatt
• Warum gute Fotos oft nebenbei entstehen
• Perspektive, Brennweite und Hintergrund bewusst einsetzen
• Kontext statt sterile Porträts
• Wie viele Bilder ein Kunde wirklich braucht
• Vorstellung von BorderTool Pro

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Mehr über meine Fotografie, Workshops und Projekte findest du auf
https://www.pixelcatcher.de

In dieser Episode geht es um sieben zentrale Fehler, die viele Fotografen machen – vom Einsteiger bis zum Fortgeschrittenen. Es sind keine exotischen Technikfallen, sondern grundlegende Denk- und Arbeitsweisen, die die Wirkung von Bildern massiv beeinflussen.

Weihnachten kommt immer schneller als gedacht – und genau dann entstehen oft die wichtigsten Fotos. In dieser Episode geht es darum, wie du ehrliche, emotionale Weihnachtsbilder machst, ohne Technikstress. Warum Stimmung wichtiger ist als Perfektion, welche Einstellungen wirklich helfen und weshalb du an Weihnachten besser weniger löschst. Tipps für Licht, Objektive, Reportage und den richtigen Blick für die kleinen Momente, die später unbezahlbar werden

Ist Kreativität wirklich nur Eingebung – oder steckt dahinter ein Muster, das man trainieren kann?
In dieser Episode spreche ich über eine Theorie, die besagt, dass Kreativität berechenbarer ist, als wir denken.

Was für ein Wochenende! In dieser Folge erzähle ich dir von der Fujikina in Köln. Ein echtes Fest der Fotografie, ein Treffen unter Gleichgesinnten, mit spannenden Talks, Workshops und einer unfassbar inspirierenden Atmosphäre.
Ich nehme dich mit hinter die Kulissen meines Live-Shootings auf der Bühne, bei dem ich mit den Akrobat:innen Charlotte und Lewis gearbeitet habe – inklusive Einblicken in Setup, Licht, Kameraeinstellungen und der Energie, die so ein Shooting braucht. Außerdem spreche ich darüber, warum Teamwork auf der Bühne (und allgemein in der Fotografie) entscheidend ist, was gutes Licht wirklich ausmacht und warum du dein Setup lieber einfach halten solltest.