Lange Ohren - Albertina Podcast

In dieser Folge des Albertina Podcasts „Lange Ohren“ reisen wir ins Paris des 19. Jahrhunderts - in eine Epoche politischer Spannungen, gesellschaftlicher Umbrüche und neuer Medien. Im Gespräch mit Albertina-Generaldirektor Ralf Gleis spricht Clarissa Stadler über den französischen Künstler Honoré Daumier, dessen Lithografien zu den wichtigsten Beispielen politischer Karikatur des 19. Jahrhunderts zählen. Mit scharfem Humor und künstlerischer Präzision kommentierte Daumier Macht, Korruption und soziale Ungleichheit und prägte damit eine Bildsprache, die politische Kritik und Kunst auf einzigartige Weise verbindet.

Ausgehend von der Ausstellung in der Albertina geht es um die berühmte „Birne“ als Symbol politischer Satire, um Karikatur als Instrument der öffentlichen Meinungsbildung und um Daumiers ironischen Blick auf das Leben im modernen Paris. Seine Arbeiten nehmen Politik, Gesellschaft und den Alltag der Großstadt unter die Lupe und zeigen, wie aktuell seine Beobachtungen bis heute geblieben sind.

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Die Ausstellung „Honoré Daumier“ in der ALBERTINA präsentiert rund 200 Werke des französischen Künstlers und gilt als eine der umfassendsten Präsentationen seiner Lithografien und Zeichnungen. Sie zeigt Daumier als scharfsinnigen Chronisten des 19. Jahrhunderts und als Pionier der politischen Karikatur.

Papier ist eines der grundlegendsten Medien unserer Kultur und zugleich eines der wandelbarsten. In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Ausstellung Faszination Papier in der Albertina und über ein Material, das seit Jahrhunderten Kunst, Wissen und Vorstellungskraft prägt.


Ausgehend von der einzigartigen Sammlung der Albertina führt die Folge zu überraschenden Objekten: von einem 26 Meter langen japanischen Leporello über geschnittene Andachtsbilder, Klappfiguren und frühe Vorläufer des Films bis hin zu Sternenkarten, Stadtansichten und Selbstbildnissen von Rembrandt. Papier erscheint hier als Spielmaterial, wissenschaftliches Instrument und künstlerisches Experiment – als Medium, mit dem Menschen die Welt, den Kosmos und sich selbst zu begreifen versuchen.


Die Ausstellung Faszination Papier ist vom 11. Dezember 2025 bis 22. März 2026 in der Albertina zu sehen.

Diese Folge führt in einen Raum der Entschleunigung. Leiko Ikemuras Arbeiten öffnen Landschaften, in denen Körper, Natur und Identität ineinander übergehen und feste Zuschreibungen an Bedeutung verlieren. Im Gespräch spricht sie über Verwandlung als künstlerisches Prinzip, über eine universelle Vorstellung von Schöpfung und über das Beobachten des Menschen – und ihrer selbst – als Ausgangspunkt ihrer Kunst.
Ausgehend von der Ausstellung Motherscape erzählt Ikemura von Seelenlandschaften, hybriden Wesen und einem Denken, in dem Mensch, Tier, Pflanze und Element miteinander verbunden sind. Es geht um Zeitreisen, um Transformation und um eine Haltung, die Weiblichkeit, Spiritualität und Natur nicht trennt, sondern zusammendenkt.

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Die Ausstellung Leiko Ikemura: Motherscape in der ALBERTINA ist bis zum 6. April 2026 zu sehen und bietet einen poetischen Querschnitt durch Ikemuras Werk zwischen Ost und West, Körper und Landschaft

Wie verwandelt sich eine Kunst, die einst radikal an die Grenzen des Körpers ging, in eine Praxis, die Lebensenergie, Humor und Verbundenheit in den Mittelpunkt stellt? In dieser Folge erzählt Marina Abramović von ihrem Weg durch fünf Jahrzehnte Performancekunst, von frühen Arbeiten, in denen Schmerz, Risiko und strenge Selbsterforschung dominierten, bis hin zu aktuellen Werken, die Offenheit, Achtsamkeit und die Kraft menschlicher Nähe feiern.

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Die aktuelle Retrospektive in der ALBERTINA MODERN, Marina Abramović, zeichnet diesen Wandel eindrucksvoll nach, von frühen Performances bis zu neuen großformatigen Arbeiten, die den Körper als Quelle von Energie, Erinnerung und Hoffnung sichtbar machen.

GOTHIC MODERN – Die Moderne neu gesehen

Die aktuelle Ausstellung der ALBERTINA GOTHIC MODERN eröffnet einen überraschenden Blick auf die Moderne – aus nordeuropäischer Perspektive.

Von van Goghs Rauchendem Totenschädel über Kirchners Rheinbrücke bis zu Akseli Gallen-Kallelas Altarbildern finnischer Mystik entfaltet sich ein faszinierendes Zeitbild. Und was hat der Kölner Dom mit der nordischen Moderne zu tun?

Diesen Fragen gehen Clarissa Stadler und Ralph Gleis im Podcast Lange Ohren nach. Sie beleuchten die Sinnsuche um die Jahrhundertwende – eine Epoche zwischen Aufbruch und Zukunftsangst, in der Künstler:innen wie Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Egon Schiele oder Helen Schjerfbeck eine neue Tiefe im Rückgriff auf mittelalterliche Themen und Formen fanden. Das Mittelalter ist hier kein Gegensatz zur Moderne, sondern Quelle emotionaler, spiritueller Erfahrung und formaler Innovation.

Rund 200 Werke vom 15. bis 20. Jahrhundert zeigen, wie die Kunst der Moderne das Mittelalter nicht als Gegensatz, sondern als Resonanzraum verstand: als Quelle für Emotion, Spiritualität und Innovation.

GOTHIC MODERN – in der ALBERTINA bis 11. Jänner 2025.