Diskothek

Überraschende Harmonien, kühne Einfälle und ständig wechselnde Stimmungen: Mit seinen Royal Consorts schuf William Lawes Musik voller Fantasie. Er hat sie 1635 für den englischen König Charles I. komponiert. Das Besondere: Lawes kombiniert die warmen Klänge der Gamben mit der damals modernen Geige.

Die Royal Consorts gehören zu den originellsten Instrumentalwerken des englischen Barocks. Die Besetzung mit Geigen, Gamben und Basso continuo ist damals ungewöhnlich, erzeugt aber einen besonders feinen und farbenreichen Klang. Dazu komponiert Lawes gewagte Harmonien, überraschende Wendungen und starke Kontraste – mal höfisch und elegant, mal kühn und experimentell. Musik voller Erfindungsgeist für den Hof von König Charles I..

In der Diskothek vergleicht Jenny Berg verschiedene Aufnahmen des ersten dieser Royal Consort Sets gemeinsam mit der Gambistin Caroline Ritchie und der Geigerin Leila Schayegh.

Es sind Werke voller Leidenschaft, voller Kontraste und abrupter Stimmungswechsel, die vier grossbesetzten Hamburger Sinfonien von C.P.E. Bach.

Während sich Bach bei Friedrich dem Grossen in Potsdam in seinen Arbeiten nach dessen Gusto zu richten hatte, war er in Hamburg als Nachfolger von Telemann als städtischer Musikdirektor viel freier. Dieser Posten ermöglichte es ihm, kompositorisch zu experimentieren, was in den Sinfonien Wq183 gut zum Ausdruck kommt. Die Bläser z.B. verstärken nicht nur die Streicher, sondern bekommen hier eine eigenständige Funktion.
In der Diskothek werden fünf Aufnahmen von Carl Philipp Emanuel Bachs Sinfonie G-Dur Wq183/4 verglichen.
Erstausstrahlung: 23.11.2020

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf.

In diesem Monat:
- Leonard Bernstein: West Side Story
- Florence Price: Klaviersonate e-Moll
- Alfred Schnittke: Violinkonzert Nr. 3

Trillerketten, Sprünge, Akkord- und Doppelgriffpassagen – besonders leicht zu spielen ist es nicht, das dramatische 3. Violinkonzert von Alfred Schnittke, eines seiner poetischsten und zugleich persönlichsten Werke.

Die Solovioline wird gejagt, bedrängt und zu extremen Klangwirkungen getrieben. Die Musik wirkt zeitweise wie ein Streit zwischen Individuum und Welt, mehr noch: wie ein persönliches Tagebuch. Man hört einen Menschen, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Glaube und Zweifel, Hoffnung und Verzweiflung zerrissen ist. Ein zutiefst persönlicher Dialog zwischen Erinnerung und Gegenwart, in dem eine einsame Violine durch zerbrochene Klangwelten auf der Suche nach Trost und Sinn wandert.

Die Geigerin Yulia Kopylova und der Musikkritiker Marco Frei diskutieren einige Aufnahmen, die verschiedene Ansätze verfolgen: da gibt es die romantische, weiche Sichtweise, die statische und introvertierte oder die vorwärtsdrängende, die voll auf Risiko setzt.

Während Dekaden geriet die Musik der US-amerikanischen Komponistin in Vergessenheit. Erst seit einigen Jahren entdecken auch namhafte Musizierende die Juwelen ihres mehr als 300 Werke umfassenden Œuvres.

Nicht nur mit ihrer ersten Sinfonie, sondern auch mit ihrer Klaviersonate gewann Florence Beatrice Price im Jahr 1932 den Rodman Wanamaker Music Contest. Ihre Sonate verlangt einen starken Interpreten oder eine starke Interpretin. Temperament, Kraft und Technik sind ebenso gefragt wie feiner Klangsinn und Poesie. Ein Gespür für die flehenden, an Spirituals erinnernden Partien braucht es im berührenden zweiten Satz. Schnelle Doppelgriffe und rasende Oktaven fordern eine ausgefeilte Pianistik und stellen die Interpretierenden vor anspruchsvolle Aufgaben, technisch wie musikalisch.
In der langen Geschichte der Diskothek steht nun erstmals eines ihrer Hauptwerke zur Diskussion; die Gäste im Studio sind die Musikwissenschaftlerin Corinne Holtz und der Pianist Oliver Schnyder.