Diskothek

Die Johannespassion gehört zu den eindrucksvollsten geistlichen Werken von J.S. Bach und ist – neben der Matthäuspassion – die einzige vollständig erhaltene Passion des Komponisten.

Bach hat vermutlich insgesamt fünf Passionen geschrieben, doch nur diese beiden sind vollständig überliefert; die übrigen gelten als verschollen. Die Johannespassion wurde am Karfreitag des Jahres 1724 in Leipzig uraufgeführt. Für Bach war dies eine besondere Situation: Erst kurz zuvor hatte er sein Amt als Thomaskantor angetreten und stand damit erstmals in der Verantwortung für die Kirchenmusik an den Leipziger Hauptkirchen. Mit der Johannespassion präsentierte er ein Werk von grosser musikalischer und dramatischer Intensität. Die Passion erzählt die Leidensgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes – jedoch nicht nur als Bericht, sondern als emotionales musikalisches Geschehen.

Schon bei der Uraufführung beeindruckte das Werk durch seine starke Ausdruckskraft. Chorpassagen voller dramatischer Energie, bewegende Arien und eindringliche Rezitative lassen die biblische Handlung sehr plastisch erscheinen. Gleichzeitig rief diese emotionale Wirkung auch Kritik hervor: Zeitgenossen empfanden die Musik stellenweise als zu leidenschaftlich und beinahe «opernhaft» für den kirchlichen Rahmen. Bach selbst arbeitete immer wieder an dem Werk und nahm im Laufe seines Lebens mehrere Überarbeitungen vor. Nach seinem Tod geriet die Passion zunächst in Vergessenheit. Erst im 19. Jahrhundert, im Zuge der sogenannten Bach-Renaissance, wurde sie wiederentdeckt und zunehmend aufgeführt. In dieser Zeit interpretierte man Bachs Musik oft in grossen Besetzungen und suchte einen monumentalen Klang.

Heute versuchen Musikerinnen und Musiker im Rahmen der historischen Aufführungspraxis, sich dem ursprünglichen Klangbild des 18. Jahrhunderts anzunähern. Mit kleineren Ensembles, historischen Instrumenten und einem neuen Blick auf Bachs Partitur wird erforscht, wie die Johannespassion zur Zeit ihrer Entstehung geklungen haben könnte.

In der Diskothek stehen fünf unterschiedliche Interpretationen im Vergleich. Gäste von Eva Oertle sind die Sopranistin Stephanie Pfeffer und der Chorleiter Tobias Stückelberger.

1954 schreibt Bernd Alois Zimmermann ein Trompetenkonzert mit dem Untertitel «Nobody knows de trouble I see». Das ist ein Spiritual aus der US-amerikamischen Sklavenzeit. Zimmermann verbindet es mit 12-Ton-Technik, mit Sinfonik und mit Jazz. Ein einzigartiges Konzert.

Wir reden darüber mit der Musikwissenschaftlerin Doris Lanz und mit dem Klarinettisten Olivier Vivares.

John Dowlands Lied «Flow my tears» war im England des frühen 17. Jahrhundert ein grosser Hit – und ist es bis heute, wie die zahlreichen Adaptionen zu Rock- und Pop-Songs zeigen. Die Grundlage zu diesem Lied aber bildet ein Zyklus für Gamben-Consort: die «Lachrimae, or seaven teares».

1604 hat John Dowland diesen Zyklus veröffentlicht – in einer Zeit, in der Melancholie in England gross in Mode war. Sieben verschiedene Arten von Tränen thematisieren die «Lachrimae, or seaven teares». Die Stücke können in verschiedenen Besetzungen gespielt werden; diese Sendung widmet sich ausschliesslich Einspielungen mit Gamben-Consort. Vor 400 Jahren, im Februar 1626, starb John Dowland in London.

Gäste von Jenny Berg sind die Gambistin Jane Achtman und der Organist Jörg-Andreas Bötticher.

Erstausstrahlung: 24.06.2019

Es ist so eine Sache mit der Sinfonie Nr. 2 von Ludwig van Beethoven: Man kennt sie – aber eben doch nicht so gut. Sie steht nämlich im Schatten der Ersten und vor allem der Dritten, heroischen. Natürlich zu Unrecht.

Schon nur die Umstände dieses Werkes sind spannend: 1802 vollendete Beethoven sie, da war er etwas über 30 und das war genau der Zeitpunkt, an dem er realisierte, dass seine Ohren langsam aber sicher taub wurden. Grosse Verzweiflung also – aber auch kämpferische Hoffnung: «Ich will dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz niederbeugen soll es mich gewiss nicht.» So schrieb er damals in einem Brief.

In der Diskothek, die diesmal in Bern mit Pbulikum stattfindet, vergleichen wir mehrere Aufnahmen dieses Werkes. Gäste von Annelis Berger: Die Dirigentin Johanna Malangré und der Musikjournalist Christian Wildhagen.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf.

In diesem Monat:

- Robert Schumann: Kinderszenen. Leichte Stücke für Klavier op. 15
- Franz Schubert: Streichquintett C-Dur op. posth. 163 D 956
- György Kurtág: Játékok - zum 100. Geburtstag