Solo in Place - (K)ein Techtalk!

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In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Alex Bornschein – einem Mischer (wie er sich selbst bezeichnet) mit ungewöhnlichem Background zwischen bildender Kunst, Studio-Arbeit, Live-Business und Broadcast-Mixing.
Alex erzählt von seinem Weg in die Tontechnik, den Herausforderungen seiner Zeit als Künstler und wie er schließlich seinen Platz im Live- und TV-Audio gefunden hat. Ein Gespräch über Umwege, Zweifel – und darüber, wie sich kreative Perspektiven auf den Sound übertragen lassen.
Inhaltlich wird es schnell tief:
🎚️ Soundphilosophie – saubere Signale erzeugen, um sie bewusst wieder „schmutzig“ zu machen 🔥 Saturation, Kompression & Charakter – produzierter vs. natürlicher Sound 🎧 Unterschiede zwischen Studio, TV-Broadcast und Live-Mix 🎶 Wie bringt man Variation und Dynamik in einen Mix, der trotzdem reproduzierbar bleibt?
Neben der Technik geht es – wie so oft bei Solo in Place – auch um die Realität hinter dem Job:
🧠 Stress im Live-Business und der Umgang damit ✈️ Die Belastung des Touralltags – körperlich und mental ⚖️ Strategien für Gesundheit, Balance und langfristige Stabilität 💬 Umgang mit Kritik und die Fähigkeit zum Perspektivwechsel
Alex gibt ehrliche Einblicke, wie er mit Druck umgeht, was ihm hilft, fokussiert zu bleiben – und warum Offenheit für andere Sichtweisen ein entscheidender Teil seines Fortschritts ist.
Natürlich dürfen auch in dieser Folge nicht fehlen:
💥 Biggest Fails ⚡ Schnellfragerunde
Eine Episode über Sound, Haltung und die Frage, wie man in einem kreativen, oft fordernden Beruf seinen eigenen Weg findet und dabei gesund bleibt.
🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place.

Hier kommt bald noch was schlaues hin.

🔊 In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Paddi Krause über das echte Leben zwischen internationaler Großproduktion und persönlichem Ausgleich.
Paddi arbeitet heute unter anderem mit Acts wie In Flames, Toto, Ghost und war zuvor mit Revolverheld sowie diversen Metal-Produktionen unterwegs. Doch bevor es auf die ganz großen Bühnen ging, führte sein Weg von der Staatsoper Hamburg über die Ausbildung bei Profi Musik bis hin zur Haustechnik in Clubs in Hamburg und Lüneburg – Learning by Doing in seiner reinsten Form.
Ein großes Thema dieser Folge ist Work-Life-Balance im Touralltag: Das stressige Leben auf Tour, die Leere danach – und wie Paddi seinen Ausgleich im Wald und bei der Jagd findet. Seit rund zwei Jahren verzichtet er zudem bewusst auf Alkohol – nicht aus Problemgründen, sondern aus dem Wunsch nach Klarheit und Ruhe. Eine ehrliche, reflektierte Perspektive auf mentale Gesundheit im Live-Business.
Natürlich wird es auch technisch:
🥁 Die Herausforderung, das richtige Mikrofon für Schlagzeuger zu finden 🎤 Anforderungen an Drummer-VocalMikrofone – Übersprechen, Isolation, Klang 🔊 Umgang mit Bleed – Tools am Pult, Plugins & Strategien
🎚️ Klangästhetik im Wandel – vom rohen Livesound zum hochproduzierten, polierten Mix
🎧 Moderner Monitor-Sound und warum auch dort die Produktion immer detaillierter wird und auch hier ein produzierter Sound den Musikern helfen kann besser zu performen
👏 Die Bedeutung von Ambience-Mikros für die Musiker*innen. Wie er sie einsetzt, positioniert und im Mix fährt
🎛️ Warum Paddi lieber am Monitor steht und direkt mit Musiker*innen arbeitet
Paddi gibt Einblicke in den Touralltag mit Ghost – inklusive einer 20-Truck-Produktion in Nordamerika – spricht über sein Lieblingsequipment wie die Avid S6L und erzählt, wie es ist, als Beta-Tester für verschiedene Hersteller neue Technologien vor allen anderen im Live-Einsatz zu testen.
Natürlich dürfen auch diesmal nicht fehlen:
💥 Biggest Fails
🏆 Top-3-Karriere-Highlights
⚡ Die Schnellfragerunde
Am Ende ist es ein sehr menschliches, reflektiertes und gleichzeitig tief technisches Gespräch geworden – über Tourleben, Soundästhetik, Weiterentwicklung und die Frage, wie man in einem intensiven Beruf langfristig bei sich bleibt.
🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn euch die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place.

In dieser Episode von Solo in Place ist Rainer Noll zu Gast – FOH- und Monitor-Engineer für Acts wie Alphaville, K.I.Z, Monolink, Beatsteaks, Nina Hagen und Terrorgruppe.

Rainer blickt auf circa 30 Jahre Berufserfahrung im Live-Sound zurück – und trotzdem ist er alles andere als ein Technik-Nerd. Im Gegenteil: Seine Haltung ist überraschend uneitel, entspannt und stark vom Zwischenmenschlichen geprägt.

Wir sprechen über seinen ungewöhnlichen Weg in die Tontechnik, seine Zeit in besetzten Häusern in Berlin, das Ankommen in einer neuen Stadt – und über einen überraschenden Anruf, der ihm einen Job verschaffte, der ihn bis heute begleitet.

Ein Schwerpunkt unseres Gesprächs ist Rainers Art zu arbeiten:
• 🎚️ FOH & Monitor mit Fokus auf Musik statt Dogma
• 🌍 Viele internationale Einzelshows statt klassischer Tourroutinen
• ✈️ Die Liebe zum Reisen – aber bewusst abseits von Touristenströmen
• 🤝 Warum Kontakte zu Locals oft wichtiger sind als perfekte Setups

Rainer erzählt, warum er Technik nie überbewertet hat, warum Spaß und Teamgeist für ihn essenziell sind – und weshalb man in diesem Beruf langfristig nur bestehen kann, wenn man Menschen mindestens genauso wichtig nimmt wie Lautsprecher und Mischpulte.

Diese Folge ist weniger Nerd-Talk und mehr Haltungsgespräch – über Gelassenheit, Erfahrung, Weltneugier und die Frage, wie man nach Jahrzehnten im Business immer noch Freude am Job hat.

🎧 Viel Spaß beim Hören!
Wenn euch die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place in der Live-Sound-Community.