Solo in Place - (K)ein Techtalk!

In dieser Episode von Solo in Place ist Rainer Noll zu Gast – FOH- und Monitor-Engineer für Acts wie Alphaville, K.I.Z, Monolink, Beatsteaks, Nina Hagen und Terrorgruppe.

Rainer blickt auf circa 30 Jahre Berufserfahrung im Live-Sound zurück – und trotzdem ist er alles andere als ein Technik-Nerd. Im Gegenteil: Seine Haltung ist überraschend uneitel, entspannt und stark vom Zwischenmenschlichen geprägt.

Wir sprechen über seinen ungewöhnlichen Weg in die Tontechnik, seine Zeit in besetzten Häusern in Berlin, das Ankommen in einer neuen Stadt – und über einen überraschenden Anruf, der ihm einen Job verschaffte, der ihn bis heute begleitet.

Ein Schwerpunkt unseres Gesprächs ist Rainers Art zu arbeiten:
• 🎚️ FOH & Monitor mit Fokus auf Musik statt Dogma
• 🌍 Viele internationale Einzelshows statt klassischer Tourroutinen
• ✈️ Die Liebe zum Reisen – aber bewusst abseits von Touristenströmen
• 🤝 Warum Kontakte zu Locals oft wichtiger sind als perfekte Setups

Rainer erzählt, warum er Technik nie überbewertet hat, warum Spaß und Teamgeist für ihn essenziell sind – und weshalb man in diesem Beruf langfristig nur bestehen kann, wenn man Menschen mindestens genauso wichtig nimmt wie Lautsprecher und Mischpulte.

Diese Folge ist weniger Nerd-Talk und mehr Haltungsgespräch – über Gelassenheit, Erfahrung, Weltneugier und die Frage, wie man nach Jahrzehnten im Business immer noch Freude am Job hat.

🎧 Viel Spaß beim Hören!
Wenn euch die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place in der Live-Sound-Community.

🎙️ #12 Lewe Redlin – „Von Beruf Opportunist“ | Monitor & FOH International

In dieser neuen Folge von Solo in Place treffe ich Lewe Redlin – Lewe bezeichnet sich selbst augenzwinkernd als „Opportunist“ – und unter anderem macht genau das, seinen Werdegang so spannend.

Wir sprechen darüber, wie er als Sänger in Punkbands seinen Einstieg in die Musik fand, warum ihn das Mischpult irgendwann mehr gereizt hat als das Mikrofon und wie ihn dieser Weg Schritt für Schritt zu internationalen Produktionen geführt hat – unter anderem mit Volbeat, Die Antwoord und Sarah Brightman, sowohl am FOH als auch im Monitor.

Ein großer Teil der Folge dreht sich um Monitoring in der Praxis:

🎧 Ambience-Mikrofone – wie sie einen Monitor-Mix bereichern oder zerstören können
🎧 Wie Ambience den Musikern Orientierung, Raum und Sicherheit gibt
🎧 Unterschiedliche In-Ear-Systeme & Hörer, ihre Charaktere und warum die Wahl entscheidend ist

Daneben wird es – ganz Solo in Place – auch persönlich:

🌍 Lewe erzählt von seiner ersten Tour in China und den kulturellen und logistischen Herausforderungen
🕳️ Wir sprechen über das berühmte „Tourloch“ nach der Tour – und wie man mental damit umgeht
😴 Warum Schlaf auf Tour kein Luxus, sondern Überlebensstrategie ist
🧘 Tour-Hobbys, Rückzug, Me-Time und wie wichtig es ist, sich selbst nicht zu verlieren

Natürlich fehlen auch die Lieblingsmomente, ehrliche Reflexionen und einige witzige Anekdoten nicht. Am Ende ist es ein sehr offenes, freundschaftliches Gespräch geworden – über Sound, Menschen, Verantwortung und darüber, wie man in diesem Job langfristig gesund bleibt.

🎧 Viel Spaß mit Folge #12 von Solo in Place!
Wenn euch die Folge gefällt, lasst gerne 5⭐️ da, abonniert den Podcast und empfehlt ihn weiter. 🙌

🎧 Solo in Place – mit Jörn Müller
In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Jörn Müller – einem Toningenieur, der seit 40 Jahren live mischt und dessen Weg exemplarisch zeigt, wie sehr Erfahrung, Musikalität und Gelassenheit zusammengehören.
Jörns Reise beginnt früh: Mit 14 Jahren steht er zum ersten Mal am Mischpult, parallel spielt er selbst Bass in Bands. Die ersten Gehversuche macht er in kleinen Clubs und Jugendzentren – Orte, an denen man Fehler machen darf, viel lernt und seinen eigenen Sound entwickelt. Von dort führt sein Weg Schritt für Schritt auf größere Bühnen, Jazz-Tourneen und internationale Produktionen.
Heute mischt Jörn unter anderem Acts wie Saltatio Mortis und Guano Apes. Früher auch lange Zeit Culcha Candela und Jazzbands, wie Jan Garbarek – eine Bandbreite, die zeigt, wie genreübergreifend und musikalisch sein Ansatz ist.
In unserem Gespräch geht es unter anderem um:
🎸 Den Weg vom musizierenden Bassisten zum FOH-Engineer
🏚️ Lernen in Clubs & Jugendzentren – warum das die beste Schule ist
🎚️ Arbeiten am FOH, Monitor und im Theater – Unterschiede, Gemeinsamkeiten, Denkweisen
🎓 Live-Mixing-Workshops und warum Wissen weitergeben Teil des Jobs ist
🎶 Musikalität im Mix statt reiner Technik und einen spannenden Ansatz am Monitormix
🧠 Erfahrung, Ruhe und warum nicht jede Entscheidung kompliziert sein muss
Die Folge ist bewusst entspannt, offen und ohne Ego-Talk – ein Gespräch über Handwerk, Leidenschaft und darüber, wie man sich über Jahrzehnte treu bleibt, ohne stehenzubleiben. Jörn ist dabei nicht nur extrem erfahren, sondern vor allem: einfach ein richtig guter Typ.
🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und eine Weiterempfehlung von Solo in Placean Kolleg:innen aus der Audio- und Live-Sound-Welt.

In dieser Bonusfolge gehe ich mit Olli zusammen auf Eure Fragen ein. Wir waren in einer Livesession, die Ihr Euch hier noch einmal anhören - bzw wenn alles geklappt hat auch ansehen- könnt!
Ihr habt Fragen geschickt und wir haben sie beantwortet. Fragen , wie:
👨🏼‍🎤 Was geht garnicht von Musikerseite Richtung FOH?
🥁 Sn Crack oder OOOmpf?
🔊 Woher weiss man, wie ein neuer Künstler oder Künstlerin klingen sollte?
🎸 Wie wichtig ist die Zusammenarbeit mit Backlinern?
🎛️ Wie bereitet man neue Mixe vor und wie optimiert man Probesituationen?
🔊 HipHop-Aux: wie beschickt und verwirklicht Olli seinen Loudness Trick?
🎚️ Wie ist Ollis Mixsetup in Bezug auf die Nutzung externer Plug Ins?
Das alles und noch einiges mehr besprechen wir mit Ollis enormer Fachkompetenz und Sympathie.
Abonnieren und Liken tut nicht weh und freut mich tierisch! ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Danke! Claudio

🔊In dieser Folge sprechen wir zunächst darüber wie Olli seine Snapshots anlegt und was überhaupt automatisiert wird in seinen Mixen.
Danach sprechen wir über seine lange Zeit am FOH von TV-Musikshows, wie dem Eurovision Song Contest, Echo Verleihung, the Dome, Bravo Supershow, etc pp. Darüber kommen wir zu Broadcast Mixen auf Live Shows und Festivals. Was er an Signalen übergibt und warum. Zudem erklärt er das Remote Mixing von Peter Brand und wie Olli es selbst mitentwickelte.
Auch in dieser Folge dürfen natürlich die Biggest Fails und Top3 Highlights nicht fehlen!
Diese Episode richtet sich besonders an alle, die sich für professionelle Live- & Broadcast-Workflows, große Produktionen und langfristig funktionierende Mischkonzepte interessieren und natürlich an alle, die gern die Stories aus über 30 Jahren Erfahrung am FOH lauschen.
🎧 Viel Spaß beim Hören! Über ⭐⭐⭐⭐⭐ freue ich mich riesig. Abonniert Solo in Place und teilt die Folge gern mit euren Kolleg:innen.