schneeweiss & rosenrot

Tina Bell ist eine Frau, die heute, 14 Jahre nach ihrem Tod, ein Revival erlebt. In den sozialen Medien wird sie als Begründerin des Grunge gefeiert, einige Reels über sie gingen viral. Und wir raufen uns die Haare: Warum kannten wir sie nicht?
Wir erzählen euch die Geschichte einer Woman of Color, die ihre Band BAM BAM verließ, weil sie konstanten rassistischen, sexistischen und misogynen Anfeindungen ausgesetzt war. Sie gab sich selbst auf, verschwand von der Bildfläche, löste sich im allerwahrsten Sinne des Wortes in ihre Bestandteile auf. Trug sie daran die Schuld? Nein. Eine Szenepresse, die damals noch die absolute Macht darüber hatte, über wen erzählt wurde und über wen nicht, schloss Tina und ihre Band bis auf ein paar Randnotizen aus. Und das, obwohl der Sound von BAM BAM wegbereitend war für alle Ausläufer des Grunge, die noch kommen sollten. Kurt Cobain war der Tourroadie der Band. Die MELVINS waren ihre Vorband. Das alles half nichts. Tina war bekannt in der Szene, doch der Fakt allein, dass sie eine schwarze Frau in einer Rockband war, überforderte den größtenteils männlichen, weißen, flannellhemdentragenden Seattler Underground. Was wäre gewesen, hätte Tina Bell die Möglichkeit gehabt, sich wie Millionen von Künstler:innen heute über die sozialen Medien Aufmerksamkeit zu verschaffen? Wir wissen es nicht. Was wir nun wissen ist, dass wir nicht aufhören dürfen zu suchen. Denn dass etwas nicht erzählt wird, bedeutet nicht, dass es nicht da war.

Aufgewachsen in den Zeiten der Segregation, aus einem armen, gewalttätigen Elternhaus stammend, wird die junge Anna Mae Bullock Ende der 50er Jahre Frontfrau der R’n’B-Kombo Ike Turner & The Kings Of Rhythm aus St. Louis. Ihr Chef und baldiger Ehemann Ike Turner verspricht, sich gut um die junge Sängerin zu kümmern, doch dieses Versprechen wird er schon bald in tausend Splitter zerbrechen. Die Beziehung zwischen Ike und – wie er "seine" Schöpfung nennen wird – Tina Turner eskaliert. Ike peitscht seine Frau unter unmenschlichen Bedingungen auf die Bühne und wendet regelmäßig Gewalt an. Mit seinem Terror will er sie kleinhalten. Doch Tina schafft es irgendwann, ihre Flügel zu breiten und flieht. 1976 lässt sie sich scheiden und gibt Ike alles, nur eines nicht: Ihren Namen. Diesen Namen, den Svengali Ike ihr verpasst hat, der sie als sein Produkt markiert. Tina Turner macht ihn sich zu eigen und wird Mitte der 80er Jahre mit ihrer Solokarriere zum unsterblichen Weltstar, Ike hingegen zu einer unwichtigen Randnotiz. In unserer neuen Folge beleuchten wir das unfassbare Leben von Tina Turner, die nicht nur “einfach” eine “starke” Frau war. Tina Turner war eine Überlebende. Ein Phönix aus der Asche. Die Queen of Rock’n’Roll. Eine Superheldin.

TRIGGERWARNUNG: In dieser Folge geht es um Rassismus und häusliche Gewalt.

Jennifer Batten ist 8, braunhaarig und bebrillt, als sie beginnt, E-Gitarre zu spielen. 20 Jahre später ist sie mit dem “King of Pop” Michael Jackson auf der zu diesem Zeitpunkt größten Tour der Welt, in Szene gesetzt als Heavy Metal Maniac mit “Rock’n’Roll-Snarl” und platinblonder Steckdosenfrisur. Mit ihrer Interpretation der Solos von Songs wie “Beat It” oder “Dirty Diana” wird sie populär, und auch durch die Zusammenarbeit mit ihrem Kindheitsidol Jeff Beck macht sie sich einen Namen. Dass Jennifer Batten jedoch auch eine absolute Koryphäe im sogenannten “Two Handed Tapping” ist, darüber Bücher veröffentlicht hat und am renommierten Musicians Institute in Hollywood lehrte, ist weniger bekannt. Und ganz generell stellen wir uns mal wieder die Frage, warum in aller Welt diese Frau nicht in der gleichen Riege wie ihre zeitgenössischen Shredder-Peers steht. Fakt ist: Jennifer Batten lebt bis heute das Gitarrespielen mit jeder Faser ihres Körpers, immer und überall.

Die Zeiten sind schlecht und werden gefühlt immer schlechter. Eine schreckliche Nachricht jagt die nächste, Social Media verdichtet sich zu einem alles verschlingenden Rabbit Hole, Wut, Hetze und Ausgrenzung stehen an der Tagesordnung. Um euch und uns selbst Mut zuzusprechen, erzählen wir in dieser Episode die Geschichte einer mehr als mutigen Frau, die seit jeher für ihre Ideale einsteht und Musik mit Aktivismus verbindet. Joan Baez war und ist eine großartige Folksängerin und so vieles mehr: Sie sang das Mut machende “We Shall Overcome” beim historischen Civil Rights March, sie predigte bei Woodstock, kritisierte die DDR während eines DDR-Besuchs, sang während des Krieges in Sarajevo. Joan Baez ist heute 85 Jahre alt. Sie setzt sich seit Jahrzehnten für die Rechte der Entrechteten ein und gibt Menschen, die nicht gehört werden, eine Stimme. Wir blicken auf das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin, beleuchten, warum sie neben dem Titel “das Gewissen einer ganzen Generation” auch den Beinamen “barfüßige Madonna” erhielt und wieso sie ihre Beziehung zu Bob Dylan beendete. (zu Recht vor allem!!)

Softdrinks, Kino, Magazine und vor allem Rock’N’Roll: Im London der 50er Jahre formt sich die erste Teenage Rock Rebellion Europas. Geprägt wird diese von den Teds, rüpelnden, an Straßenecken herumlungernden und rauchenden Jugendlichen aus der Arbeiterklasse. Die Nachbarschaft ist besorgt. Dabei kleiden sich diese jungen Menschen alles andere als unschick: Mit aus mehreren Arbeitslöhnen zusammengesparten “Drape Suits” und sorgfältig gegelten Frisuren beweisen die Jugendlichen eine Stilsicherheit, die sich definitiv über die der Elterngeneration hinwegsetzt. Der “Edwardian Style” wird zum Erkennungsmerkmal einer ganzen Jugendbewegung. Deren integraler Bestandteil sind die “Teddy Girls”, die in den Augen von Presse und Eltern noch verlotterter sind als ihre männlichen Peers. Sie rauchen, sie organisieren sich in Girlgangs, sie tragen Männerkleidung und -frisuren, sie stacheln Faustkämpfe an und tragen Klappmesser. Vor allem aber sind sie nicht zuhause. Sie bilden ihre Identität nicht am heimischen Herd, sondern entfalten sich wie Phönixe aus der Asche des Kriegsschutts. Ein Blick in einen nahezu vergessenen Mikroorganismus.