schneeweiss & rosenrot

Die Zeiten sind schlecht und werden gefühlt immer schlechter. Eine schreckliche Nachricht jagt die nächste, Social Media verdichtet sich zu einem alles verschlingenden Rabbit Hole, Wut, Hetze und Ausgrenzung stehen an der Tagesordnung. Um euch und uns selbst Mut zuzusprechen, erzählen wir in dieser Episode die Geschichte einer mehr als mutigen Frau, die seit jeher für ihre Ideale einsteht und Musik mit Aktivismus verbindet. Joan Baez war und ist eine großartige Folksängerin und so vieles mehr: Sie sang das Mut machende “We Shall Overcome” beim historischen Civil Rights March, sie predigte bei Woodstock, kritisierte die DDR während eines DDR-Besuchs, sang während des Krieges in Sarajevo. Joan Baez ist heute 85 Jahre alt. Sie setzt sich seit Jahrzehnten für die Rechte der Entrechteten ein und gibt Menschen, die nicht gehört werden, eine Stimme. Wir blicken auf das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin, beleuchten, warum sie neben dem Titel “das Gewissen einer ganzen Generation” auch den Beinamen “barfüßige Madonna” erhielt und wieso sie ihre Beziehung zu Bob Dylan beendete. (zu Recht vor allem!!)

Softdrinks, Kino, Magazine und vor allem Rock’N’Roll: Im London der 50er Jahre formt sich die erste Teenage Rock Rebellion Europas. Geprägt wird diese von den Teds, rüpelnden, an Straßenecken herumlungernden und rauchenden Jugendlichen aus der Arbeiterklasse. Die Nachbarschaft ist besorgt. Dabei kleiden sich diese jungen Menschen alles andere als unschick: Mit aus mehreren Arbeitslöhnen zusammengesparten “Drape Suits” und sorgfältig gegelten Frisuren beweisen die Jugendlichen eine Stilsicherheit, die sich definitiv über die der Elterngeneration hinwegsetzt. Der “Edwardian Style” wird zum Erkennungsmerkmal einer ganzen Jugendbewegung. Deren integraler Bestandteil sind die “Teddy Girls”, die in den Augen von Presse und Eltern noch verlotterter sind als ihre männlichen Peers. Sie rauchen, sie organisieren sich in Girlgangs, sie tragen Männerkleidung und -frisuren, sie stacheln Faustkämpfe an und tragen Klappmesser. Vor allem aber sind sie nicht zuhause. Sie bilden ihre Identität nicht am heimischen Herd, sondern entfalten sich wie Phönixe aus der Asche des Kriegsschutts. Ein Blick in einen nahezu vergessenen Mikroorganismus.

In den 60er Jahren etabliert sich in der BRD langsam der Popmusikjournalismus. Irgendwo zwischen amerikanischen Vorbildern, eigener Sprache und einer starken Jugendkultur schraubt sich ein neuer Sprachduktus, eine neue Branche an die Oberfläche und bricht die Hegemonie der sogenannten "Hochkultur" langsam auf. Mitten drin: Eine junge Allgäuerin, die sich ihren Platz in dieser Branche von München aus erarbeitet. Ingeborg Schober war die erste (Pop-)Musikjournalistin der Bundesrepublik, sie schrieb für "Hit", "Sounds", die "Bravo", den "Musikexpress", die "SZ", arbeitete später auch in der Musikredaktion des Bayerischen Rundfunks. Sie interviewte Jim Morrison, Stephen Stills, freundete sich mit Christine McVie an, war clevere Beobachterin des Zeitgeschehens wie z.B. der Krautrockszene um Amon Düül II. Ihre Stärke waren der Kontext, die Kunst der klugen Einordnung, die eigene Mitgestaltung der Szene, unterhaltsames Storytelling und ein ehrlicher, aber respektvoller Tonfall. Sie behauptete sich im Haifischbecken der Musiknerds, ist heute aber – leider – in Vergessenheit geraten. Wir blicken in unserer ersten Episode im Jahr 2026 auf Ingeborgs Schaffen, den Musikjournalismus damals und heute, sprechen über Lester Bangs und Cameron Crowe. Und natürlich gibt's auch wieder persönliche, manchmal ambivalente Gedankenströme und einen saftigen KI-Rant, eh klar. Welcome back bei schneeweiss & rosenrot!

Musik machen, einfach nur Musik machen – das war schon immer ihr innerster Antrieb. Erst auf der Querflöte, dann sollte es rocken. Mit 14 wollte sie wie John Frusciante spielen, dann Paul Kosoff sein. Autodidaktisch bringt sich die junge Francis das Gitarrespielen bei, erst auf einer alten Akustik-Klampfe vom Dachboden, dann auf einer selbst zusammengesparten SG für 190 Euro. Irgendwo auf ihrem Lebensweg zwischen 7 und 18 Jahren findet sie dank Madonnas “Papa Don’t Preach” ihre Stimme wieder. Und wer sie schon einmal singen gehört hat, kann nur sagen: Gott sei Dank, Hallelujah! Im Interview mit Shake erzählt die Multiinstrumentalistin und Sängerin von ihrem musikalischen Werdegang, wie sie während des Studiums durch eine Zeitungsannonce zu ihrer Band Wucan fand und wie sie heute mit den Anforderungen des Musikbiz’ umgeht. Wir sprechen über den Druck von Schönheitsidealen, Hürden beim Solieren, Lieblingserinnerungen, Zwiebelhonig mit Knoblauch und darüber, warum Francis als Kind Heulkrämpfe beim Song “Fade To Grey” bekam.

Was bedeutet Musik für uns? Ist sie eine Flucht? Ein Ventil? Ein Stimmungsaufheller? Ein Therapeutikum, vielleicht das einzige, das wirklich hilft? Wir tauchen ein in das Island der 90er, kurz bevor am anderen Ende des europäischen Nordmeers in Norwegen die Kirchen brennen. Die 21-jährige Hera Karlsdóttir ist dem Heavy Metal verfallen. Bands wie JUDAS PRIEST, SAVATAGE und LIZZY BORDEN drücken das aus, was Hera fühlt, aber nicht sagen kann. Helfen ihr, die Trauer über den Unfalltod ihres geliebten Bruders zu bewältigen und über sich selbst hinauszuwachsen. Metal steht für Mut, stolzes Outsidertum und vor allem Treue zu sich selbst. Das Überwerfen der Lederjacke: wie Heimkommen. Immer wieder aufbegehren, anders sein, kreativ sein: ein probates Mittel gegen die "Erwachsenenfalle". Cora und Shake tauschen sich über das aus, was ihnen am wichtigsten ist: die Musik, und was sie mit und aus einem macht. Außerdem diskutieren die beiden über das bairische Partizip Perfekt von "schneien" und outen sich als Pferde- und Steinkennerinnen. Jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

@bragasonragnar

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