刘轩的Howto人生学 | Podcast kostenlos online hören

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音乐不只是技巧，而是生命的共鸣 ft. TMAF 执行长陈则言
很多人小时候学音乐，是因为升学加分、爸妈期望、或一句「学音乐的孩子不会变坏」。但如果只是练指法、背乐谱、怕弹错，我们真的学到了「音乐」吗？在这一集的How to人生学，我邀请到知名的中提琴演奏家和教育者，同时也是 TMAF 台北大师星秀音乐节的执行长：陈则言 Brian Chen，一起谈谈什么样的教育，才能培养出真正的音乐人，也谈他如何打造一个打破师生距离、结合教学与表演的TMAF，让世界各地的年轻音乐家与国际大师齐聚台湾，可以比邻而坐、共同交流探索。这集献给每一位曾学过音乐、或正陪伴孩子学音乐的你。也许，我们都该问问自己：「我有把人生，放进那一个音符里吗？」重点段落(01:40) 一连串的意外，造就了陈则言的中提琴之路？(05:15) 从技巧到表达：成为音乐家不能少的那一块是什么？(07:46) 因害怕而练习 vs. 在玩乐中成长(14:20) 两位改变陈则言一生的老师：林安成与Michael Tree(16:30) 刘轩与启蒙老师Leonard Eisner第一次上课的回忆(21:11) 什么是TMAF？一场打破师生距离、共同生活的音乐革命(29:54) 人生进来了，音乐才完整节目中提到的作曲家与乐曲(15:04) 帕格尼尼Niccolò Paganini(19:22) 李斯特Franz Liszt(27:31) 柴可夫斯基第6号交响曲（悲怆）Symphony No. 6 (Tchaikovsky)(30:16) 贝多芬第5号交响曲（命运号交响曲）Symphony No. 5 (Beethoven)(30:40) 巴哈哥特堡变奏曲 Bach: Goldberg Variations by Dmitry Sitkovetsky(31:15) 萧邦练习曲作品10第3号（离别曲）Étude Op. 10, No. 3 (Chopin)
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乖孩子的代价：当我们把自己困在角色里 ft. 心理师林静君
📌本集节目中提及之个案故事，皆经过内容变更与个资保护处理，并符合心理谘商专业伦理与保密规范。他总是最乖、最懂事，是家人眼中的骄傲，也是朋友口中「很好相处」、「很会照顾别人」的那一个。但没人知道，他其实早就累了。因为他从来不敢说「不」，也从来没问过自己：「我真的想要这样的人生吗？」在这一集节目中，我们邀请到《以爱为名的童年俘虏》的作者——谘商心理师林静君，一起来谈谈：当我们从小被教育成「乖孩子」，那份乖巧背后，藏着什么样的心理代价？我们又该如何突破自我设限，为自己争取喘息与自由的空间？这集节目，是给所有「从来不自私」的你：学会觉察、学会选择，最后勇敢为自己负责。
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当孩子得了忧郁症，父母该怎么办？一位爸爸的陪伴练习 ft. 李施德 Tim Lee
⚠️收听提醒⚠️本集谈及青少年忧郁、自伤与轻生等议题，建议在适当情境下收听，并依自身状况斟酌聆听。Yaelle是一位懂事、坚定、拥有强烈意志力的女孩。她跟着爸妈从美国搬到台湾。起初只是偶尔的情绪不稳，大家以为只是适应期的低潮，或是青春期即将来临的征兆。直到她开始出现暴怒、自责、自伤的行为，爸妈才逐渐意识到，这不只是情绪波动，而是更深层的困境。十六岁那年，Yaelle被诊断为重度忧郁症。在这集节目中，我邀请到她的父亲 Tim Lee（李施德），分享他作为爸爸的真实经历：从焦急地想让女儿「好起来」，到学会放下拯救者的角色，只专注成为一个值得信任的陪伴者；从无法靠近、不被接纳，到重新理解女儿，也被女儿重新理解。这是一段关于父亲的成长旅程，一场与忧郁共处的修复历程，也是亲子之间，慢慢学会靠近的故事。
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成功、遗憾与拥抱：哈佛30周年同学会
在哈佛校园动荡又充满情感的此刻，我踏上了回母校的旅程，参加三十周年同学会。这不只是一次校友间的久违重逢，更像是一场深刻的人生对话──对于「成功」的重新定义、对「遗憾」的体会、以及如何在中年之后，依然勇敢拥抱未竟的梦。当校园里旗帜飘扬、老朋友的拥抱一一到来，我也看见了每个人身上被岁月沉淀过的深度。有的同学曾经站上人生巅峰，有的经历挚爱离世或监狱风暴，而更多人，则是在面对生活的高低起伏后，变得更谦逊也更柔软。这趟旅程，也让我重新思考──教育的价值是什么？我们该怎么走过中年危机？而「成功」的标准，是否也该改写？本集，是一封写给过去、也写给未来的信。如果你也在思考人生的方向，不妨听听这段旅程的故事。
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当生活拐了个弯，我们也丢了一部分的自己
上周跟老婆去看歌剧，完全不是我想像的那样。想像中，歌剧是贵族老人的娱乐。虽然现场白发人的确占多数，但年轻人也不少。有些情侣盛装出席，有些则看起来像是街上随便走进来的。我还看到一个60几岁、戴着文青黑框眼镜的女士，身着紧身裤，手上拿着安全帽，就这么自己来看剧。想像中，歌剧是很形式化的演出，毕竟所有的戏都是经典，剧情上不会有什么surprise，歌词也都是外文，所以应该来欣赏的，就是歌手的功力吧！但令我意外的是歌剧的布景和舞台效果有多么讲究。有一幕还原了19世纪初的巴黎街头，台上有上百人，包括成群的小朋友，还有人牵着活生生的驴子走来走去！难怪瓦格纳曾经宣称歌剧是「最全面的艺术」，因为综合了音乐、戏剧、诗词、舞蹈、还有视觉效果。亲自体验了歌剧，才知道原来外行人也有不少热闹可看。在想像中，歌剧演员是异类生物，因为要在无麦克风的状态下，唱到能穿透一整个交响乐团的音量，那种肺活量应该让他们说话也像是在吼叫吧！但我们看的这场秀结束后，指挥家和主演们还在台上进行了一场座谈，其中两位女主角都是美国人。听了她们唱了两个多小时的意大利歌剧后，转回英文侃侃而谈，而且还是再普通不过的美国腔，那种反差简直跟「起乩」前后一样大，而他们在演出时，还真的让我觉得自己回到了一百多年前的意大利，实在很令人佩服。这出剧La Bohème波希米亚人首演于1896年，在意大利的都灵皇家剧院。也就在同一个时期，乔治梅里艾在法国以新媒介「移动的照片」做实验，创造了最早期的电影特效。快转到2025，我们在电影院看到再夸张的CGI特效都不觉得惊讶，而歌剧已经成为了相对小众的高端娱乐，但为何光是在大都会歌剧团，《波希米亚人》就已经演了超过1400场呢？在剧后的座谈会，指挥家Giacomo Sagripanti 给了很好的解说：「因为它谈到的爱很单纯又很强烈，就像是青少年体验生命的强度一样。而我们在座的，谁没有年轻过呢？」这个诠释让我顿悟：原来歌剧所见证的，就是「生命力」，而就如同真实人生一样，没有任何一天是一样的，也没有能让你能剪接和重来的余地。真实的生命力加上真诚的演出，管它听不听得懂，就是有渲染力。我和Cardin能有幸观赏到大都会歌剧院《波希米亚人》的第1409场演出，要感谢的是我的好友、也是茱莉亚音乐学院和哈佛大学的学妹，Mimi Yu 尤虹文。她只传个讯息问我「想不想看剧？」我说「好啊！」就有两张票在大都会歌剧院的票房等着我去拿，即便她人不在纽约。在古典乐界，Mimi就是那么罩，但她一点架子都没，反而还特别谦虚。最新一集的podcast节目，换她访问我，现在已经上架，我们两人谈的不是歌剧，而是人生，也是我觉得很坦诚、痛快的一次对话，欢迎大家去听听！
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53:45
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