莫非说FM

第 98 届奥斯卡已然落下帷幕，作为深耕电影声音制作的莫非影画，我们始终格外关注最佳声音奖项的最终归属。本届奖项由《F1》斩获，而另外四部入围影片，同样是团队成员各自心仪的最佳声音。
本期播客，莫非影画全员集结，深度探讨本届奥斯卡最佳声音奖入围的五部影片，从前期现场录音、创意声音设计，到最终混音的完整呈现，分享每部作品在不同维度带给我们的制作思考与启发，欢迎点击收听～
【本期嘉宾】
李丹枫：声音指导、本期主持人
高瑞峰：声音混音
郭博文：声音剪辑
陈昱彤：声音剪辑
申旭辉：声音剪辑
杨洋：声音制片
【时间轴】
02:53 奥斯卡新设奖项，选角奖设立意义
04:35 聚焦《一战再战》选角亮点及新演员挖掘 ，角色相互契合及影片关于空手套内核的表达
07:41 探讨同期录音与后期配音对影片效果的差异
11:36 西恩潘的表演及角色单线设计的探讨及《一战再战》中的批评表达
18:13 详述《F1》赛车影片声音还原及真实感实现：现场收音与后期音效制作的结合
21:13 声音剪辑与设计对赛车影片的叙事的推进与感官体验辅助作用
24:16《F1》中体育精神与团队协作的电影展现
28:47 奥斯卡声音奖合并设立对声音制作工业理解的演变
29:58 探讨《接近终点》声音设计的先锋性：影片沉浸感与声音串联情感的表现
32:43 影片声音团队的独特制作方式：声音留白与真实感的传递
41:31《接近终点》选角与对白多种语言的呈现
43:39 音乐与影片情感表达的契合
45:23《罪人》同期录音与环境音设计的讨论
48:20 角色的声音特性：人物声线与角色性格的声音设计
51:26 声音构建张力：将空间拟人化，视为角色来进行声音设计的独特理念
54:55《弗兰肯斯坦》声音设计的创新尝试与氛围塑造
59:10 经典题材现代化处理的探讨：关于弗兰肯斯坦的现代性与思辨
01:02:52 AI视角的“怪物”解读
01:06:29 故事与技术呈现的融合，探讨声音设计的不足与亮点
01:09:56 对于声音奖项分配的个人见解
【制作团队】
监制：龚津巾
策划：李丹枫
声音编辑：高瑞峰、陈昱彤

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从治愈的白噪音到刺耳的装修声，从夏日的雷雨阵阵到电影化的火车汽笛，这些声音会勾起你怎样的情感或回忆？
在这期播客，我们和声音指导李丹枫，声音制片人杨洋、李蕊诗一起，聊聊“声音与情感”——声音如何撩拨心弦，唤起我们的情感记忆。我们将从声音的感性体验聊到电影声音的理性创作，同时也去探索声音引发情感的心理学原因。
最后，我们准备了一场梦回那年的声音游戏，当这些声音突然响起，你的DNA动了吗？欢迎各位带上你的故事，和我们一起找回那些雕刻情感、藏在记忆深处的声音。
【嘉宾】
李丹枫：声音指导
杨洋：声音制片
李蕊诗：声音制片助理
李博琳：本期主持人
【时间轴】
00:52白噪音很治愈？噪音很吵闹？
境遇不同感受大不一样
08:39声音作为另一种思维方式，
这些声音拨动了我的心弦
19:44夏日雷雨阵阵、斑鸠叫声悠扬
我们选择提取的情感回忆各不相同
28:06激发爽感与恐惧，
视觉之外不可忽视的听觉想象力
36:06频率波形、听觉焦点、杏仁核反应......
声音引发情感的心理学依据
46:10城市的与时代的，
那些唤起我们集体记忆的声音
53:18在电影创作中如何用声音调动情感？
两种方法论：时代符号&主观创造
61:17火车-空间和钟表-时间，
电影中的经典声音元素
67:51小游戏：这些声音突然响起，
死去的回忆又开始攻击我
BGM：
《头脑特工队》原声《Bundle of Joy》by Michael Giacchino
《头脑特工队》原声《Memory Lanes》by Michael Giacchino
【制作团队】
监制：龚津巾
策划：李博琳
剪辑：李博琳
声音编辑：郭博文
文案：李博琳

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第97届奥斯卡金像奖即将于3月2日（北京时间3月3日上午）揭晓。作为一家电影声音制作公司，我们也非常关注奥斯卡最佳声音奖将被哪部电影收入囊中。今年的入围名单包括五部影片：有鲍勃·迪伦的音乐传记片《无名小辈》，也有好莱坞一线制作的科幻续集《沙丘2》，《沙丘1》也曾拿下当年的最佳声音奖；有将音乐剧搬上银幕的大型奇幻歌舞电影《魔法坏女巫》，也有法国制作的墨西哥题材歌舞片《艾米莉亚·佩雷斯》，以及梦工厂的科幻动画《荒野机器人》。不论从类型还是制作成本上，本届的最佳声音入围名单称得上多元全面，兼顾声音创作的艺术性与技术水准。
这期播客节目，我们请到四位电影声音行业的资深从业者，一起聊聊本届奥斯卡最佳声音奖的这五部影片。从声音设计的亮点与技术难度，到歌舞片和低成本电影的一些制作启发，再到如何看待奥斯卡最佳声音奖的评选趣味，以及其他声音出色的电影遗珠......而哪部影片将摘得最佳声音奖，也欢迎大家留言预测～
【本期嘉宾】
李丹枫：声音指导
高瑞峰：声音混音
郭博文：声音剪辑
杨洋：声音制片
李博琳：本期主持人
【时间轴】
01:22 奥斯卡最佳声音入围名单简评
06:39 《艾米莉亚·佩雷斯》非传统歌舞片，如何超越现实用歌舞叙事
15:58 lgbt、女性、文化挪用...以夸张形式处理敏感议题
22:23 用AI技术优化演唱，如何看待技术争议
26:13 《魔法坏女巫》歌舞传统乏味？唱词混音不够饱满？观感不足预期
33:57 虚假王国与风中女巫，用声音快速定位角色
37:49 现场演唱录制有何难点，工业基础与团队配合最重要
46:16 《无名小辈》使用复古录音设备还原60年代音乐现场
48:50 《沙丘2》如何延续又突破前作，编织声音体系
52:29 天生的影院电影，《沙丘2》的混音层次与逻辑
58:20 《荒野机器人》的粗糙剧作与精致音效，口碑难评
68:02 最佳声音奖项预测，提名外的声音遗珠还有哪些
75:11 最佳混音与最佳声剪合并，奥斯卡声音奖的策略变化
77:09 中小成本影片如何用声音提升质感
素材使用：
《艾米莉亚·佩雷斯》枪械段落
《荒野机器人》原声《Kiss the Sky》by Maren Morris
【制作团队】
监制：龚津巾
策划：李博琳
剪辑：李博琳
声音编辑：郭博文
文案：李博琳

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每年这个时候，正是艺考生四处奔波，参加校考的日子。相比于美术、表演等方向，录音艺术作为一个相对小众的专业，越来越受到关注。随着2025年艺考改革，这门以“声音”为核心的学科不再通过编导统考，而被纳入音乐类统考。这一变化也直观地反映出，它不仅重视音乐基础、声音感知能力，还要求一定的技术素养，是一门艺术与技术兼具的专业。
那么，录音艺术学什么，考什么？为何选择学习这个专业？它和音乐、影视等领域的关系如何？如果想走向电影声音制作，又该如何规划？本期节目，三位艺考过来人将一起聊聊艺考中的录音艺术，分享她们的亲身经验和艺考干货（现场还有答题互动环节）。无论你是参与过艺考或正在校考路上的艺考生，还是对录音艺术充满好奇的听众，希望这期节目能让各位忆起一点有趣的时光，多一份对声音的向往。
最后，莫非祝艺考的同学们学业顺利，心想事成！
本期嘉宾
彤彤：声音剪辑
豆豆：声音剪辑
蕊诗：声音制片助理
李博琳：本期主持人
时间轴：
·01:01 统考&校考，艺考的基本规则是什么样
·02:44 艺术新政：如何看待录音艺术划分到音乐类统考
·06:17 录音艺术到底学什么，方向细分原来这么多种
·09:43 兴趣爱好、音乐背景、未来就业...大家学习录音的不同原因
·14:07 文化课差就会走艺考？艺考真的是一条捷径吗？
·20:17 累并快乐着的艺考体验，以及疫情艺考的特殊经历
·24:10 艺考专业课都学哪些，回想起一些让人汗流浃背的科目
·28:00 校考见闻，被身高体重困扰的时刻，自信才是最重要
·34:24 录音艺术在线模拟考，大家如何听辨声音
·44:44 走向电影声音之路，赠与一些建议和寄语
制作团队
监制：龚津巾
策划：李博琳
剪辑：李博琳
声音编辑：申旭辉
文案：李博琳
音乐：李蕊诗

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本期播客我们想聊聊最近热映的电影《小小的我》，它由杨荔钠导演，易烊千玺主演，并在去年东京国际电影节获得了“观众选择奖”。影片聚焦于脑瘫患者这个特殊群体，用平等的眼光呈现了脑瘫青年刘春和的成长过程。不论是影像风格，还是易烊千玺的表演，都非常的写实。对于这份真实感的构建，少不了声音的加持，从成都环境氛围的构建，到对易烊千玺的台词处理，以及梦境中声音延展开的浪漫意象......
这期节目我们邀请了《小小的我》声音制作团队的三位朋友，来一起深入揭秘《小小的我》的声音世界。我们也将由这部影片出发，发散思维，分享更多声音创作上的独到见解。
【嘉宾】
李丹枫，《小小的我》声音指导
冯悦阳，《小小的我》预混、声音剪辑
申旭辉，《小小的我》环境设计、ADR
李博琳，本期主持人
【时间轴】
01:03对《小小的我》的观影印象
06:21成都精神状态，独属于《小小的我》的地域特征
14:30蝉、翅膀、飞翔，一种意象化的声音设计
19:31刘春和梦境里的声音概念，从周公解梦到青春成长片
28:28在东京电影节首映时的放映意外，“这是什么声音”
31:38小插曲：一群i人为什么要做声音播客
35:09易烊千玺的台词清晰度与刘春和的特殊口音，两者之间如何平衡
41:45声音真实该怎样理解，纪录片与剧情片中或有区别
48:08手持镜头的创作该如何对待声音，欢迎参与讨论
52:55番外：祝各位新年快乐！
【制作团队】
监制：龚津巾
策划：李博琳
剪辑：李博琳
声音：冯悦阳、申旭辉
文案：李博琳

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