Die Primadonnen

Algier oder Mexico City? Egal, Hauptsache Italien! Die Primadonnen schauen sich Gioachino Rossinis frühes Meisterwerk „L’Italiana in Algeri“ an der Deutschen Oper Berlin an. Rolando Villazón siedelt diese opera buffa (komische Oper) im goldenen Zeitalter des lucha libre, der mexikanischen Version des Catchens, an und lässt es ordentlich krachen. Das Publikum der Premiere brach in Begeisterungsstürme aus. Ob sich die Primadonnen auch von der Titelheldin Isabella um den Finger wickeln ließen? Hatten am Ende vielleicht doch die Männer die Nase vorn? Wie steht es um Orientalismus in der Oper? Und ist Catchen nicht das bessere Theater? Wie immer geht es Schlag auf Schlag.
Hier gibt es den Trailer zur Aufführung und eine Playlist zur Folge.
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 08. März 2026
Musikalische Leitung: Alessandro De Marchi
Inszenierung: Rolando Villazón
Bühnebild: Harald Thor
Kostüme: Brigitte Reiffenstuel
Licht: Stefan Bolliger
Choreografie: Ramses Sigl
Wrestling-Einstudierung: Ahmed Chaer
Chöre: Jeremy Bines
Chor der Deutschen Oper Berlin
Dramaturgie: Konstantin Parnian
Mustafà: Tommaso Barea
Elvira: Hye-Young Moon
Zulma: Lucy Baker
Haly: Benjamin Dickerson
Lindoro: Jonah Hoskins
Isabella: Nadezhda Karyazina
Taddeo: Misha Kiria
Wrestler: El Comandante Rambo & Pascal Spalter
Orchester: Orchester der Deutschen Oper Berlin
Tänzer*innen des Opernballett der Deutschen Oper Berlin
Zitierte Musikbeispiele
Alle Musikbeispiele aus L’Italiana in Algeri kommen aus der Einspielung mit I Solisti Veneti unter Claudio Scimone mit Marilyn Horne (Isabella), Ernesto Palacio (Lindoro), Samuel Ramey (Mustafa), DomenicoTrimarchi (Taddeo), Kathleen Battle (Elvira) usw.

Die Primadonnen machen einen Abstecher ins Kloster und treffen dort jede Menge musikalischer Nonnen. Aus einem Zeitraum von fast 1000 Jahren. Wir lernen dabei viel über Schwesternschaft, weibliches Begehren, aber auch etwas über sozialen Ausschluss. Manuel Pollinger gesellt sich als Ehrenprimadonna hinzu und schwärmt von Florentina Holzinger. Und selbst wenn sich am Ende des Regenbogens vielleicht kein Traum erfüllt, so bleibt kein Auge trocken. Vor Lachen und vor Weinen.
Wie immer gibt es die ganze Musik auf der Playlist zur Folge. Mehr über Manuel kann man auf seiner Homepage (www.manuelpollinger.com) erfahren.
 Zitierte Musikbeispiele
Richard Rodgers & Oscar Hammerstein: Climb ev‘ry mountain aus “The Sound of Music”, gesungen von Peggy Wood (Filmversion) bzw. von Anne Sofie von Otter (aus dem Album “A Simple Song”)
“Hail Holy Queen”, Original Soundtrack Sister ActHildegard von Bingen: “Ordu Virtutum”, gesungen von The Song Company unter Antony PittsGiacomo Meyerbeer: Bacchanale aus “Robert le Diable“, Orchestre Nationale Bordeaux Aquitaine, dirigiert von Marc Minkowski
Giacomo Puccini: Senza mamma aus „Suor Angelica“, gesungen von Leontyne Price unter Francesco Molinari-Pradelli
Paul Hindemith: Sancta Susanna, gesungen von Susan Bullock und Della Jones unter Yan Pascal Tortelier
Giachino Rossini: Ah! quel respect aus „Le Comte Ory“, gesungen von Annick Massis und Marc Laho, dirigiert von Andrew Davis aus einer Liveproduktion aus Glyndebourne

Wie weit ist man bereit zu gehen, um für seine Überzeugungen einzustehen? Die Nonnen in Francis Poulencs Oper „Dialogues des Carmélites“ von 1957 finden: bis in den Tod. Jedenfalls wenn die Alternative ist, mitten im Terrorregime der Jakobiner während der französischen Revolution alles aufzugeben, woran sie glauben: Die Kirche. Ihr Gelübde. Gott.
Die Primadonnen besuchen die Produktion der Semperoper Dresden (Regie: Jetske Mijnssen, Musikalische Leitung: Marie Jacquot). Sie erzählen, warum die „Dialogues“ zu ihren Lieblingsopern gehören, streiten sich über den Schluss der Inszenierung und überlegen, was diese Oper mit der aktuellen Wehrpflichtdebatte gemein hat.
 
Hier gibt es den Trailer der Semperoper und hier die Playlist zur Folge auf Spotify.
 
MusikalischeLeitung: Marie Jacquot
Inszenierung: Jetske Mijnssen
Bühnenbild: Ben Baur
Kostüme: Gideon Davey
Choreografie: Lillian Stillwell
Licht: Franck Evin
Choreinstudierung: Jan Hoffmann
Dramaturgie: Kathrin Brunner, Dorothee Harpain
Sächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
 
Le Marquis de la Force: Michael Kraus
Blanche, seine Tochter: Marjukka Tepponen bzw. Tara Erraught
Le Chevalier, sein Sohn: Julien Dran
Madame de Croissy: Evelyn Herlitzius
Madame Lidoine: Sinéad Campbell Wallace
Mère Marie: Julie Boulianne
Sœur Constance: Rosalia Cid
Mère Jeanne: Michal Doron
Sœur Mathilde: Nicole Chirka
Beichtvater: Simeon Esper
Erster Kommissar: Jürgen Müller
Zweiter Kommissar: Vladyslav Buialskyi
Kerkermeister: Martin-Jan Nijhof
Offizier: Anton Beliaev
Thierry: Yu He
 
Zitierte Musikbeispiele
Aufnahme mit dem Chœurs et Orchestre Du Théatre National De L'Opéra unter Pierre Dervaux mit Denise Duval (Blanche de la Force),  Denise Scharley (Madame De Croissy), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (Mère Marie), Liliane Berton (Sœur Constance) bzw.
Originalbeispiele mit freundlicher Genehmigung der Semperoper

Opern sind immer Teamarbeit – aber manchmal sind die Teams besonders familiär. Wir klären in unserer aktuellen Zugabe, welche Familienkonstellationen zur Entstehung von "Innocence", "Hänsel und Gretel", "Die Zauberföte" und anderen geführt haben. Nicht jede Zusammenarbeit blieb friedlich. Aber alle ergaben erstaunliche Musik.
Wie immer gibt es die ganze Musik auf der Playlist zur Folge.

Auch in dieser Spielzeit widmen sich die Primadonnen einer Komponistin: Kaija Saariaho. Wir erzählen, was wir an ihrer letzten Oper “Innocence” von 2021 über die Folgen eines Schul-Amoklaufs so schätzen und berichten von gleich zwei Inszenierungen: der der Uraufführung 2021 in Aix-en-Provence (Regie: Simone Stone, ML: Susanna Mälkki) und der aktuell in Nürnberg laufenden (Regie: Jens-Daniel Herzog, ML: Roland Böer). Es geht um Schuld, Mehrsprachigkeit, Volksmusik in einer Opernpartitur – und die Frage: Wie hättest du reagiert?

- Innocence: Aix en Provence (2021)
- L'Amour de loin: Finnish National Opera
- Saariaho – Hush 
- Interview Kaija Saariaho und Aleksi Barrière mit Kirill Gerstein
- Homepage Miika Hyytiäinen

Besetzung: Aix-en-Provence (2021); Nürnberg (Dezember 2025)
Regisseur: Simon Stone; Jens-Daniel Herzog 
Bühnenbild: Chloe Lamford; Mathis Neidhardt
Kostüme: Mel Page; Sibylle Gädeke
Licht: James Farncombe; Fabio Antoci
Dirigent: Susanna Mälkki; Roland Böer
Orchester: London Symphony Orchestra; Staatsphilharmonie Nürnberg
Chor: Estonian Philharmonic Chamber Choir; Chor des Staatstheater Nürnberg
Kellnerin (Tereza): Magdalena Kožená; Almerija Delic
Schwiegermutter (Patricia): Sandrine Piau; Chloë Morgan
Schwiegervater (Henrik): Tuomas Pursio; Jochen Kupfer
Braut (Stela): Lilian Farahani; Julia Grüter
Bräutigam (Tuomas): Markus Nykänen; Martin Platz
Priester: Jukka Rasilainen; Philipp Kranjc
Lehererin (Cecilia): Lucy Shelton; Fredrika Brillembourg
Schülerin 1 (Marketa): Vilma Jää; Erika Hammarberg
Schülerin 2 (Lilly): Beate Mordal; Caroline Ottocan
Schülerin 3 (Iris): Julie Hega; Lou Denès
Schüler 4 (Anton): Simon Kluth; Manuel Ried
Schüler 5 (Jeronimo): Camilo Delgado Díaz; Emanoel Velozo
Schülerin 6 (Alexia): Marina Dumont; Martha Sotiriou