90s Kids: Durchgezappt statt Streaming-App

In unserer neuesten Podcast-Episode setzen wir unsere beliebte Reihe Die besten Sidekicks der 90er fort. Bereits zum dritten Mal widmen wir uns den Figuren, die zwar nicht im Mittelpunkt stehen, vielen Filmfans aber oft noch länger im Gedächtnis bleiben als die eigentlichen Hauptcharaktere.

Diese Nebenfiguren stehlen den Helden fast die Show
Diesmal hat jeder von uns wieder einen ganz besonderen Sidekick mitgebracht. Den Anfang macht Ruby Rhod aus Das fünfte Element. Gespielt von Chris Tucker sorgt der exzentrische Moderator mit seiner schrillen Art, seinen unvergesslichen Sprüchen und seinem einzigartigen Auftreten für zahlreiche der witzigsten Momente des Films. Die Frage ist: Nervig oder einfach Kult?

Außerdem sprechen wir über Hamish Campbell aus Braveheart. Der von Brendan Gleeson verkörperte Schotte ist weit mehr als nur ein Begleiter von William Wallace. Mit seiner Loyalität, seinem Humor und seiner Bodenständigkeit entwickelt sich Hamish zu einer der wichtigsten Figuren des Films und gehört für viele Fans zu den heimlichen Helden des Historienepos.

Loyalität bis zum Schluss
Komplett anders präsentiert sich Robin aus zum Beispiel Batman Forever. Chris O’Donnell übernimmt die Rolle des jungen Dick Grayson, der nach dem Verlust seiner Familie an Batmans Seite kämpft. Gemeinsam diskutieren wir, wie gut Robin als Sidekick funktioniert, welche Dynamik zwischen ihm und Batman entsteht und welchen Stellenwert die Figur innerhalb der Batman-Filme der 90er einnimmt.

Natürlich sprechen wir auch darüber, was einen guten Sidekick überhaupt ausmacht. Muss er lustig sein? Braucht er eine eigene Geschichte? Oder ist gerade die Unterstützung des Helden seine wichtigste Aufgabe? Wie immer fließen dabei viele persönliche Erinnerungen und spannende Diskussionen mit ein.

Jetzt seid ihr gefragt: Wer ist euer liebster Sidekick der 90er? Hat euch Ruby Rhod zum Lachen gebracht, fiebert ihr mit Hamish Campbell mit oder gehört Robin für euch zu den besten Begleitern der Filmgeschichte?

In unserer neuesten Podcast-Episode begrüßen wir einen besonderen Gast: Sven von Die alten Videothekenkinder.

Gemeinsam reisen wir zurück in den Sommer des Jahres 1962 und sprechen über einen Film, der in den USA längst Kultstatus genießt, hierzulande aber oft noch als Geheimtipp gilt: Herkules und die Sandlot-Kids (The Sandlot).

Die Sandlot-Kids und ihre unvergesslichen Figuren

Im Mittelpunkt steht der schüchterne Scott Smalls, der nach einem Umzug Anschluss sucht und über Baseball eine Gruppe neuer Freunde kennenlernt. Was zunächst wie eine klassische Kindergeschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einem charmanten Coming-of-Age-Film über Freundschaft, Zusammenhalt und die Abenteuer einer unbeschwerten Kindheit.

Natürlich sprechen wir ausführlich über die Figuren des Films. Von Benny „The Jet“ Rodriguez, dem talentierten Anführer der Gruppe, über den großmäuligen Ham bis hin zu Squints und seiner legendären Pool-Szene – jede Figur trägt ihren Teil dazu bei, dass der Film bis heute so viele Fans begeistert. Und dann ist da natürlich noch Herkules, der riesige Hund hinter dem Zaun, um den sich unzählige Geschichten und Gerüchte ranken.

Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist die besondere Atmosphäre des Films. Herkules und die Sandlot-Kids fängt wie kaum ein anderer Film das Gefühl von Sommerferien ein: den ganzen Tag draußen sein, mit Freunden Abenteuer erleben und Probleme lösen, die aus heutiger Sicht klein erscheinen, damals aber die Welt bedeuteten.

Die Fortsetzungen der Sandlot-Kids

Außerdem werfen wir einen Blick auf die Bedeutung von Baseball für die amerikanische Kultur und diskutieren, warum der Film in den USA einen ähnlichen Stellenwert besitzt wie bei uns manche Fußball- oder Jugendfilme.

Abschließend sprechen wir auch kurz über die beiden Fortsetzungen Die Sandlot-Kids 2 und Die Sandlot-Kids 3 – Herkules schlägt zurück. Können sie an den Charme des Originals anknüpfen oder bleibt der erste Film unerreicht?

Freut euch auf eine nostalgische Reise zurück in die Kindheit, spannende Hintergrundinfos und viele persönliche Erinnerungen – gemeinsam mit Sven von Die alten Videothekenkinder.

Michael Manns Heat gilt für viele Filmfans als einer der besten Thriller der 90er-Jahre – und genau deshalb widmen wir diesem modernen Klassiker eine ganze Podcast-Episode.
►Besessen vom Verbrechen, getrennt durch das Gesetz.Im Mittelpunkt stehen zwei absolute Hollywood-Legenden: Robert De Niro als professioneller Bankräuber Neil McCauley und Al Pacino als besessener Cop Vincent Hanna. Obwohl beide auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes stehen, verbindet sie mehr, als ihnen lieb ist. Das Katz-und-Maus-Spiel zwischen den beiden Figuren zählt bis heute zu den spannendsten Duellen der Filmgeschichte.
Wir sprechen über die Entstehung des Films, Michael Manns unverwechselbaren Stil und die beeindruckende Besetzung mit Stars wie Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd und Natalie Portman. Natürlich werfen wir auch einen Blick auf die berühmten Szenen zwischen Pacino und De Niro sowie auf die legendäre Schießerei in den Straßen von Los Angeles, die bis heute als Meilenstein des Actionkinos gilt.
Darüber hinaus diskutieren wir die Themen Freundschaft, Loyalität, Besessenheit und die Frage, wie ähnlich sich Jäger und Gejagter am Ende wirklich sind. Warum gilt Heat auch 30 Jahre nach seinem Erscheinen noch immer als Vorbild für moderne Crime-Thriller? Und wie schlägt sich der Film heute im Vergleich zu aktuellen Genrevertretern?
Begleitet uns auf eine Reise zurück in die 90er und zu einem Film, der das Gangsterkino nachhaltig geprägt hat.

In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die frühen 2000er – in eine Zeit, in der MTV nachts plötzlich Anime zeigte, die definitiv nicht für das klassische Kinderprogramm gedacht waren. Einer dieser Titel blieb vielen bis heute im Gedächtnis: Golden Boy.

Golden Boy und das MTV-Anime-Feeling
Die sechsteilige OVA rund um den chaotischen Fahrradfahrer und Gelegenheitsarbeiter Kintaro Oe wurde für viele von uns zu einem echten Kult-Erlebnis. Irgendwo zwischen Comedy, Erwachsenenhumor und Gesellschaftssatire traf der Anime damals genau den Nerv einer Generation, die plötzlich merkte: Zeichentrick kann auch völlig anders sein.

Die sechs Episoden und ihre verrückten Geschichten
Wir sprechen in der Folge darüber, wie wir die Serie damals auf MTV entdeckt haben – oft spät abends, heimlich oder eher zufällig beim Durchzappen. Gerade dadurch entwickelte Golden Boy diesen besonderen Kultstatus. Neben Serien wie Cowboy Bebop, The Vision of Escaflowne oder Lupin III wirkte der Anime wie etwas „Verbotenes“, das man eigentlich nicht hätte schauen sollen.
Besonders die völlig übertriebene Mimik, der absurde Humor und Kintaros chaotische Art machten die Serie unvergesslich.

Natürlich gehen wir auch auf alle sechs Episoden ein. Vom Einstieg in der Softwarefirma über Motorradrennen und Rettungsschwimmer-Chaos bis hin zum Blick hinter die Kulissen eines Anime-Studios – jede Folge erzählt ihre eigene kleine Geschichte und zeigt Kintaro in einer neuen absurden Situation.

Dabei sprechen wir auch über die wichtigsten Figuren und warum Kintaro trotz all seiner peinlichen Momente eigentlich ein überraschend cleverer und sympathischer Charakter ist.
Außerdem werfen wir einen Blick auf den ursprünglichen Manga von Tatsuya Egawa. Viele Fans wissen gar nicht, dass die Anime-Version nur einen kleinen Teil der Vorlage adaptiert. Der Manga wurde später deutlich erwachsener und kontroverser als die MTV-Ausstrahlung.

Auch heute bleibt Golden Boy ein faszinierendes Zeitdokument der Anime-Welle der frühen 2000er. Die Mischung aus Humor, Chaos und Satire funktioniert noch immer – selbst wenn manche Szenen aus heutiger Sicht sicherlich diskutiert werden können.

Und jetzt interessiert uns eure Meinung: Habt ihr Golden Boy damals auch auf MTV entdeckt – und welche Folge ist euch bis heute im Kopf geblieben?

In unserer neuesten Podcast-Episode von 90s Kids – Durchgezappt statt Streaming-App reisen wir zurück in die Welt von Magie, Rittern und Legenden. Diesmal sprechen wir über den Disney-Klassiker
Die Hexe und der Zauberer (The Sword in the Stone, 1963) und werfen einen Blick auf die spannende Mischung aus Fantasy, Humor und der berühmten Artus-Sage.

Disneys Version der Artus-Legende
Der Film basiert lose auf der bekannten Geschichte rund um König Artus. Im Mittelpunkt steht der junge Waise Arthur, von allen nur Floh genannt. Niemand ahnt, dass ausgerechnet er eines Tages König von England werden soll.

Bevor es jedoch so weit ist, trifft er auf den exzentrischen Zauberer Merlin, der sein Mentor wird und ihm wichtige Lektionen fürs Leben beibringt.

Dabei geht es in dem Film nicht nur um Wissen, sondern auch um Mut, Charakter und den richtigen Umgang mit Macht. Genau das macht den Film bis heute besonders, denn hinter dem humorvollen Abenteuer steckt eine klassische Coming-of-Age-Geschichte.

Besonders beliebt sind bis heute die Figuren des Films. Merlin sorgt mit seiner chaotischen Art und seinen verrückten Zaubereien für viele der lustigsten Momente. Sein sprechender Kauz Archimedes dient dabei oft als genervte Stimme der Vernunft.

Ein echtes Highlight des Films ist natürlich Madame Mim, die verrückte Hexe des Waldes. Ihr legendäres Zauberduell mit Merlin gehört zu den ikonischsten Szenen des gesamten Disney-Katalogs. Die beiden verwandeln sich dabei in unterschiedlichste Tiere und liefern sich einen magischen Schlagabtausch voller Chaos und Humor.