KLAPPE & BITTE // Hinter den Kulissen

Rabeah Rahimi ist Autorin, Regisseurin und Produzentin und eine Frau, die irgendwann beschlossen hat, nicht länger darauf zu warten, dass andere ihr eine Chance geben.
Geboren in Kabul und aufgewachsen in Deutschland, hat sie früh große Verluste erlebt. Im Gespräch erzählt Rabeah, was sie geprägt hat, warum sie trotzdem mit so viel Dankbarkeit auf ihr Leben blickt und weshalb unsere Herkunft zwar ein Teil unserer Geschichte ist, aber nicht bestimmen muss, wer wir sind oder was aus unserem Leben wird.
Wir sprechen über ihren Weg von der Schauspielerei zum eigenen Filmemachen, über Rückschläge, Zweifel und jahrelanges Dranbleiben. Über ihren vielfach ausgezeichneten Kurzfilm Vogel Flieg, die Realität hinter Filmförderungen und darüber, warum ein guter Film manchmal erst im Schnitt wirklich entsteht.
Rabeah erzählt auch, warum sie ihre eigene Produktionsfirma gegründet hat, was sie sich für eine offenere Filmbranche wünscht und warum wir nicht darauf warten sollten, entdeckt zu werden oder von irgendjemandem die Erlaubnis für unseren eigenen Weg zu bekommen.
Ein Gespräch über Film, Herkunft, Mut, Hartnäckigkeit und darüber, die eigenen Geschichten selbst zu erzählen.

In dieser Folge sprechen wir unter anderem über:

Rabeahs Weg von Kabul nach Deutschland und in die Filmbranche
warum sie von der Schauspielerei ins Schreiben, Produzieren und Regieführen gegangen ist
ihren Kurzfilm Vogel Flieg und den Weg zu zahlreichen Preisen
Scheitern, Absagen und jahrelanges Dranbleiben
Filmförderung und die Realität hinter der Entstehung eines Films
Quereinstieg vs. Filmhochschule
Sichtbarkeit und warum man nicht darauf warten sollte, entdeckt zu werden
ihre eigene Produktionsfirma und ihre Vision als Filmemacherin
Herkunft, Verlust und die Frage, was uns wirklich definiert
ihre Tipps für junge Schauspieler und Filmschaffende

Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über deine Bewertung.

Folge Rabeah auf Instagram: https://www.instagram.com/rabeah_r/

Wie wird aus Leidenschaft eine außergewöhnliche Karriere? Welche Rolle spielen Strategie, Hartnäckigkeit und Führung? Und was braucht es wirklich, um Menschen, Marken und Medien erfolgreich aufzubauen?
In dieser Folge von Klappe & Bitte spreche ich mit Elmar Giglinger – Journalist, Kommunikationsexperte und einem der prägenden Köpfe des deutschen Musikfernsehens. Er gehörte zur Gründungsredaktion von VIVA, wurde später Programmdirektor und übernahm schließlich als Senior Vice President bei MTV Networks die Verantwortung für Deutschland, Österreich, die Schweiz, Osteuropa, die Benelux-Staaten und Skandinavien. In dieser Zeit prägte er die Entwicklung von VIVA und MTV maßgeblich und war an den Karrieren zahlreicher Moderatorinnen und Moderatoren beteiligt.

Wir sprechen über seinen Weg vom Lokalradio in die Führungsetagen der Medienbranche, über erfolgreiche Positionierung, Führung und den Wandel der Medienwelt. Dabei erklärt Elmar, warum nachhaltiger Erfolg für ihn vor allem auf einer klaren Strategie basiert – und warum Intuition zwar wichtig ist, ihre größte Stärke aber dann entfaltet, wenn sie auf Erfahrung und einer durchdachten Richtung aufbaut.
Außerdem erzählt er von Begegnungen mit prominenten Persönlichkeiten, von Entscheidungen hinter den Kulissen, den Herausforderungen einer sich ständig verändernden Medienlandschaft und warum Fehler oft die wertvollsten Lehrmeister einer Karriere sind.

In dieser Folge erfährst du:

Wie Elmar seinen Weg vom Lokalradio zu VIVA und MTV gefunden hat.

Warum erfolgreiche Karrieren auf einer klaren Strategie aufbauen.

Welche Rolle Leidenschaft, Disziplin und Hartnäckigkeit spielen.

Wie sich die Medienbranche in den vergangenen Jahrzehnten verändert hat.

Welche Chancen und Herausforderungen junge Kreative heute erwarten.

Warum Fehler oft der wichtigste Erfolgsfaktor sind.

Wie authentische Kommunikation gelingt.

Was Lampenfieber, Präsenz und Selbstbewusstsein miteinander zu tun haben.

Spannende Geschichten und persönliche Einblicke aus über 30 Jahren Mediengeschichte.

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Viel Spaß beim Zuhören!

In dieser inspirierenden Episode spricht Natalie Spinell über ihren Weg von der Kinderschauspielerin zur gefeierten Regisseurin und Autorin. Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie, teilt sie offen, wie ihre frühe Leidenschaft für Schauspiel und Hörspiele ihren kreativen Werdegang geprägt hat.
Wir sprechen über die Magie von Live-Performances, die Bedeutung von emotionaler Tiefe und Humor im Schauspiel, und wie wichtig Teamarbeit und gegenseitiger Respekt am Set sind. Natalie erzählt von ihrem aktuellen Film „Nix ist fix“, gibt Einblicke in den Entstehungsprozess ihrer Erfolgsserie „Servus Baby“ und verrät, welche Hürden und Chancen die Finanzierung von Filmprojekten mit sich bringt.
Außerdem teilt sie wertvolle Impulse für angehende Schauspieler:innen und Regisseur:innen – über das Loslassen, Vertrauen und die Kunst, mit dem Leben zu fließen, wenn „nix fix“ ist.
Takeaways:
Frühe Leidenschaft: Natalie begann ihre Karriere bereits im Kindesalter.

Hörspiele als kreative Schule und Ausdrucksmittel.

Live-Performances als besondere Erfahrung.

Emotionalität & Humor als Schlüssel zur Tiefe im Schauspiel.

„Nix ist fix“ – über Mut, Veränderung und kreative Freiheit.

Unterschiede & Überschneidungen zwischen Schauspiel und Regie.

Zusammenarbeit, Vertrauen und Dynamik im Team.

Tipps für Nachwuchs-Regisseur:innen und Schauspieler:innen.

„Servus Baby“ – wie persönliche Themen zur Serie wurden.

Warum man manchmal loslassen muss, um weiterzukommen.

Ein Gespräch über Kunst, Emotion und das Leben zwischen Kamera und Herz.

In dieser Episode von Klappe & Bitte spreche ich mit Schauspieler und Coach Prodromos Antoniadis, Gründer des Berlin Acting Studio. Vielen ist er bekannt aus Die Spielwütigen, Tatort, Stromberg oder Löwenzahn. Neben seiner eigenen Schauspielkarriere hat er mit den Principles of Acting eine Methodik entwickelt, die Schauspiel, Regie und Drehbuch miteinander verbindet.
Wir reden über seinen persönlichen Weg, die Bedeutung von Authentizität im Schauspiel und wie er mit seinem Studio einen Raum geschaffen hat, in dem Schauspieler:innen ihre eigene Wahrheit finden können. Außerdem erzählt er von seiner Zusammenarbeit mit Casting-Direktorin Iris Baumüller und ihrem gemeinsamen Workshop „Symbiose: Casting & Schauspiel“.

Takeaways aus dem Gespräch:
Warum Authentizität wichtiger ist als Perfektion.

Was hinter den Principles of Acting steckt.

Wie Schauspiel, Regie und Drehbuch zu einer Technik verschmelzen.

Welche Chancen und Herausforderungen Castings heute mit sich bringen.

Was Schauspieler:innen brauchen, um vor der Kamera wirklich präsent zu sein.

Die Idee hinter dem Workshop „Symbiose: Casting & Schauspiel“.

Perfekt für alle, die Schauspiel lieben, sich für den Castingprozess interessieren oder mehr über den Weg hinter die Kamera erfahren wollen.

Mehr Infos findest du unter:

https://www.berlin-acting-studio.com/
https://www.instagram.com/prodantoniadis/
https://www.instagram.com/berlinactingstudio/

In this conversation, Sonnya and Kirk Baltz share their thoughts on art, creativity, and personal growth. Kirk talks about his workshops "You are enough", the importance of emotions and sensitivity in art, and the challenges artists face. They also discuss the role of art in difficult times and the importance of community and connection. Kirk shares his experiences with hypnosis and inner work, emphasizing the value of childlike creativity.
Takeaways
Art is a way to process and express emotions.

Connection with others is essential for creative processes.

Creativity requires sensitivity and openness.

Trauma can be a source of inspiration.

Workshops provide space for personal development.

Imagination is a key to creativity.

Art holds a healing power.

Artists must engage with social issues.

Online workshops open up new forms of creative expression.

Childlike creativity is vital for artistic work.

In diesem Gespräch teilen Sonnya und Kirk Baltz ihre Gedanken über Kunst, Kreativität und persönliche Entwicklung. Kirk spricht über seine Workshops "You are enough", die Bedeutung von Emotionen und Sensibilität in der Kunst sowie die Herausforderungen, mit denen Künstler konfrontiert sind. Sie diskutieren die Rolle der Kunst in schwierigen Zeiten und die Wichtigkeit von Gemeinschaft und Verbindung. Kirk teilt seine Erfahrungen mit innerer Arbeit und betont die Bedeutung von kindlicher Kreativität.

Kunst ist ein Weg, um mit Emotionen umzugehen.
Die Verbindung zu anderen ist entscheidend für kreative Prozesse.
Kreativität erfordert Sensibilität und Offenheit.
Trauma kann eine Quelle der Inspiration sein.
Workshops bieten Raum für persönliche Entwicklung.
Imagination ist ein Schlüssel zur Kreativität.
Die Kunst hat eine heilende Kraft.
Künstler müssen sich mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzen.
Online-Workshops ermöglichen neue kreative Ausdrucksformen.
Kindliche Kreativität ist wichtig für das künstlerische Schaffen.