Nowa Miodowa Podcasts

Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 06.10.2026 r.

Czy Chopina można nie grać na fortepianie? O muzyce, przyjaźni i niezwykłych możliwościach wiolonczeli.

Gośćmi kolejnego spotkania z cyklu „Lekcje Muzyki” są wybitny polski wiolonczelista Tomasz Strahl, rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, oraz Robert Morawski - ceniony pianista, kameralista i pedagog, profesor i dziekan tej samej uczelni.

Czy utwory kojarzone przede wszystkim z fortepianem mogą zabrzmieć równie przekonująco na wiolonczeli? Jaką rolę odegrał Fryderyk Chopin w rozwoju literatury wiolonczelowej i co jego twórczość wniosła do repertuaru tego instrumentu?

Podczas spotkania Tomasz Strahl przybliża znaczenie muzyki Chopina, ale także Paderewskiego dla repertuaru wiolonczelowego, opowiada o inspirującej przyjaźni z pianistą Januszem Olejniczakiem oraz wspólnych nagraniach uhonorowanych nagrodami Fryderyk. To także okazja, by poznać historię jego wieloletniej pasji do wiolonczeli i odkryć możliwości interpretacyjne tego instrumentu. Całości towarzyszą utwory Jana Ignacego Paderewskiego, Franza Schuberta, Fryderyka Chopina i Manuela de Falli, które pozwalają spojrzeć na znane kompozycje z nowej perspektywy.

Fotorelacja z koncertu:

https://nowamiodowa.pl/pl/aktualnosc/relacja-lekcje-muzyki-tomasz-strahl 

O czym gramy na Lekcjach Muzyki?

„Lekcje Muzyki” - cykl koncertów z lekkim przymrużeniem oka, ponieważ nie do końca są to lekcje i nie tylko muzyki. To muzyczne spotkania z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, odbywające się w otwartej i swobodnej atmosferze. Podczas tych spotkań wykonawcy grają i opowiadają - czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy gra.

Każdy koncert jest inny, ale wszystkie łączy swoboda i bliskość muzyki, ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe.

Utwory wykonane podczas koncertu:

Ignacy Jan Paderewski - “Melodia”

Franz Schubert - Sonata a-moll „Arpeggione”, D 821 (II. Adagio, III. Allegretto)

Fryderyk Chopin - Preludium e-moll op. 28 nr 4, transkrypcja na wiolonczelę i fortepian: Kazimierz Michalik, Maciej Paderewski

Fryderyk Chopin - Introdukcja i Polonez C-dur op. 3 na wiolonczelę i fortepian

Manuel de Falla - „Suite populaire espagnole” (Sześć hiszpańskich pieśni ludowych), transkrypcja na wiolonczelę i fortepian: Maurice Maréchal

W ramach cyklu warsztatów Master in Class dla uczniów warszawskich szkół muzycznych, 13.10.2026 ponownie otworzyliśmy drzwi dla szerszej publiczności, tym razem na spotkanie wokół improwizacji, ze słynącym z pionierskiego i unikalnego podejścia do niej, znakomitym pianistą i kompozytorem – Piotrem Orzechowskim (aka Pianohooligan).

Pianohooligan zainicjował unikalną, ogólnopolską serię spotkań edukacyjnych, które łączą świat muzyki klasycznej i improwizowanej, inspirując młodych muzyków do rozbudzenia kreatywności, przełamywania schematów oraz odkrywania nowych sposobów interpretacji muzyki. 

Punktem wyjścia dla recitalu i rozmowy był autorski cykl 24 Preludiów, który właśnie ukazał się w formie wydawnictwa nutowego w serii nutowej Strumento PWM. Miniatury fortepianowe pochodzą z głośnego albumu Orzechowskiego 24 Preludes & Improvisations (2017, Decca Classics/Universal Music Polska), nagrodzonego m.in. „O!Lśnieniem” Onetu, który otwiera na dyskusję o przenikaniu się sfer interpretacji i improwizacji. 

 

Zapraszamy do wysłuchania zapisu spotkania.

Rozmowę moderował Marek Bracha.

Foto: Jarek Wierzbicki

 

Piotr Orzechowski ‘Pianohooligan’

Pianista, improwizator, kompozytor. Absolwent Berklee College of Music oraz Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Od głośnego zwycięstwa na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011 pozostaje jednym z najbardziej ekscytujących polskich twórców muzycznych. Swoimi kreacjami artystycznymi prowokuje do pytań i redefiniuje szablony wyobrażeń o akcie twórczym i występie scenicznym. Każdy album Orzechowskiego staje się wydarzeniem o nieoczywistym, ponadgatunkowym przesłaniu, w wersji koncertowej od lat docierając na wszystkie kontynenty.

Pianohooligan posługuje się indywidualnym językiem muzycznym rozpiętym na granicy stylistyk, od macierzystej muzyki improwizowanej i klasycznej, po awangardę i muzykę elektroniczną. Bezkompromisowy dekonstruktor twórczości Krzysztofa Pendereckiego, artystyczny partner Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Sinfonii Varsovii, czy gwiazd światowego jazzu jak Randy Brecker, Avishai Cohen czy Carlos Zíngaro, oraz wielkich osobowości muzyki współczesnej i elektronicznej, by wymienić tylko Philipa Glassa, Adriana Utleya z Portishead i Williama Basinskiego – koncentruje się jednak przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, która wymyka się prostym gatunkowym podziałom.

 

Spotkanie zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerzy: PWM, Yamaha

Organizator: Fundacja Nowa Miodowa, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie

Co robisz po szkole? – cykl spotkań uczniów Nowej Miodowej z jej absolwentami.
W spotkaniu moderowanym przez Marka Brachę obok szkolnych anegdot, zadajemy nie tylko wygodne pytania. Od opowieści ze szkolnej ławy, przez trudne wybory, kryzysy, odkrycia i sukcesy, po wielkie decyzje, istotne pytania i nie zawsze oczywiste odpowiedzi. Co robią po ukończeniu Miodowej jej wybitni absolwenci? Jaką obrali drogę i czy coś by zmienili? Jaka jest ich perspektywa na dzisiejszy świat i realia branży oraz jakie mają rady dla obecnych uczniów?

W drugim odcinku zarejestrowanym 30.10.2025 gościem uczniów i Marka Brachy był wybitny skrzypek, koncertmistrz drugich skrzypiec w prestiżowej Staatskapelle Berlin, absolwent OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza – Krzysztof Specjał.

Posłuchajcie.

 

Krzysztof Specjał urodził się w 1985 roku w Warszawie, w rodzinie o tradycjach muzycznych. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Po ukończeniu z wyróżnieniem OSM II st. im. Zenona Brzewskiego w Warszawie  kontynuował studia u prof. Krzysztofa Węgrzyna w Hanowerze. Jednocześnie został przyjęty do prestiżowej Akademii Waltera Stauffera w Cremonie, gdzie pracował pod kierunkiem Salvatore Accardo. Po odbyciu stypendium w Orchesterakademie Staatskapelle Berlin w latach 2011–2012, w 2012 roku dołączył do Staatskapelle Berlin. Dziś pełni także funkcję mentora gry na skrzypcach w Orchesterakademie Staatskapelle Berlin oraz wykładowcy muzyki kameralnej w Barenboim-Said Akademie. Jest też członkiem Kwartetu Smyczkowego Staatskapelle Berlin, założonego w 2016 roku. Ważnymi źródłami artystycznych inspiracji były dla niego kursy mistrzowskie u Wolfganga Marschnera, Hatto Beyerle, Johannesa Meissla, Shmuela Ashkenazego i Nam Yun Kim. Otrzymał stypendia Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodę Muzyczną Gundlacha oraz stypendium Fundacji im. Friedricha-Juergena-Sellheima.

Jako muzyk kameralista Krzysztof Specjał występował na największych festiwalach, m.in. Trondheim Chamber Music Festival, Zeist Chamber Music Festival, Braunschweig Classix Festival oraz Schleswig-Holstein Music Festival. Regularnie bierze udział w projektach West-Eastern Divan Orchestra oraz Boulez Ensemble.

Zapis koncertu - spotkania, który odbył się w Nowej Miodowej - Sali Koncertowej ZPSM Nr 1 w Warszawie w dniu 28.10.2025r.

Storytelling w muzyce istnieje! 

Tworzenie i opowiadanie historii wydaje się być zarezerwowane dla literatury, teatru czy filmu. Obecnie kiedy myślimy o obrazowości i opowieści w muzyce, to głównie w kontekście muzyki filmowej. Ale czy na pewno istnieje w tej kwestii jakieś gatunkowe ograniczenie? Jak podążać za muzyką, aby odnaleźć w niej opowieść? Jak śledzić i tworzyć dźwięki żeby tę opowieść kreować? O tym jak odkryć o czym się gra, a także o czym się słucha i jak sprawić, by muzyka stała się narzędziem storytellingu opowie i zagra wyjątkowy pianista, kompozytor i twórca, obecnie jedna z najważniejszych postaci nowoczesnego świata muzycznego – Aleksander Dębicz.

 

Aleksander Dębicz jest jednym z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów oraz kompozytorem. Punktem wyjścia dla jego działalności artystycznej jest improwizacja oraz autorska muzyka, którą często łączy z repertuarem klasycznych mistrzów. W jego twórczości od lat przejawia zamiłowanie do sztuki filmowej i to właśnie w tym kierunku kompozytorskim obecnie podąża.

W 2022 roku wygrał międzynarodowy konkurs Bridgerton Scoring Competition, organizowany przez firmę Spitfire Audio. Jego muzyka do fragmentu serialu Netflixa „Bridgertonowie” została uznana za najlepszą spośród zgłoszonych 4 tys. Od 2024 Dębicz nagrywa dla międzynarodowej, prestiżowej wytwórni Warner Classics & Erato.

Jego muzyczna współpraca z Jakubem Józefem Orlińskim, Marcinem Zdunikiem czy Łukaszem Kuropaczewskim zaowocowała wyjątkowymi projektami prezentowanymi nie tylko na najważniejszych scenach klasycznych, ale również dla szerszej publiczności choćby Festiwalu Męskie Granie. Na wielki finał zagranicznego programu kulturalnego Polskiej Prezydencji w UE, w prestiżowym brukselskim Flagey zabrzmiała jego kompozycja Unity, a łączący gatunki album #LETSBaROCK wyprzedawał trasę koncertową w największych i najważniejszych salach koncertowych w Polsce.

Wraz z Jakubem Józefem Orlińskim jest twórcą i Dyrektorem Artystycznym unikatowego festiwalu Break in Classic.

 

O czym gramy na Lekcjach Muzyki? 

Tytuł z lekkim przymrużeniem oka, ponieważ nie do końca lekcje i nie tylko muzyki… Koncerty, które planujemy dla Państwa, w otwartej i luźniejszej atmosferze, to prawdziwe muzyczne spotkania z wybitnymi polskimi i zagranicznymi artystami, podczas których wykonawcy zagrają i opowiedzą – czasem o muzyce, czasem o sobie, a czasem po prostu o tym, co im w duszy zagra. Każdy z koncertów jest inny, ale we wszystkich muzyce towarzyszy swoboda. Ponieważ lekcje w Nowej Miodowej są wyjątkowe.

 

Fotorelacja z koncertu:

https://tiny.pl/2nkvyrtp

As part of the Master in Class workshop series launched in collaboration with Jassmine Club for students of Warsaw music schools, now in cooperation with THE ₿IRB NEST® and with the support of OKX, we invite you to a truly unique event – the only one of its kind in Poland!

The Regiment HORNS – Sean Erick (trumpet, flugelhorn), Kevin Lloyd Williams Jr. (flute, tuba, trombone) and Leon Silva Jr. (saxophone) – outstanding graduates of Berklee College of Music, members of bands for stars such as Justin Timberlake, Jay-Z, and Bruno Mars, and collaborators of Lady Gaga and Andra Day – have joined forces on our stage with the Big Band of the State Music Schools Complex No. 1. This podcast is a recording of the Master in Class event from June 16th 2025 at Nowa Miodowa Concert Hall.

 

The Regiment HORNS – wybitni absolwenci Berklee College of Music, członkowie zespołów takich gwiazd jak Justin Timberlake, Jay-Z, Bruno Mars, którzy nagrywali z Lady Gagą czy Andrą Day, spotkali się 16.06.2025 na naszej scenie z Big Bandem ZPSM Nr 1 i poprowadzili otwarte masterclass oraz spotkanie z publicznością!

W ramach rozpoczętego we współpracy z klubem Jassmine cyklu warsztatów Master in Class dla uczniów warszawskich szkół muzycznych, teraz we współpracy z THE ₿IRB NEST® oraz dzięki wsparciu OKX odbyło się absolutnie wyjątkowe i jedyne w Polsce spotkanie! Zapraszamy do posłuchania jego zapisu. 

Językiem spotkania jest angielski.

 

The Regiment HORNS to energetyczne trio muzyków dętych, tworzone przez absolwentów Berklee College of Music: Sean Erick (trąbka, flugelhorn), Kevin Lloyd Williams Jr. (flet, tuba, puzon) i Leon Silva Jr. (saksofon). Poznali się jeszcze na studiach, ale dopiero po przeprowadzce do Los Angeles – już jako doświadczeni muzycy – założyli wspólnie zespół. Każdy z nich to uznany muzyk, a razem tworzą zespół, który wyniósł sekcję dętą na nowy poziom
w muzyce rozrywkowej. Nagrywali m.in. z Lady Gagą, Justinem Timberlake, Andrą Day i Ziggym Marleyem. Występowali z Timberlake, Ne-Yo, Bruno Marsem i Alabama Shakes – zarówno na wielkich scenach,
jak i w telewizji.

#HigherMusicEducation #MasterInClass #JustinTimberlake #The RegimentHorns #MusicPractice #PractiseMindfully #MusicianLife #PracticeTips #MusicalJourney #NowaMiodowa #ConcertHall