SchönerDenken FilmPodcast

Wir nehmen unsere Podcast-Episoden immer direkt nach dem Kino auf – bei der Aufnahme, die wir nach DIE FRAU, DIE SINGT aufgenommen haben, kann man hören, wie angeschlagen wir sind. Im Mittelpunkt des Dramas steht Nawal, eine Frau, die aus dem Libanon stammt und mit ihren beiden mittlerweile erwachsenen Zwillingskindern, einer Tochter und einem Sohn, in Kanada lebt. Nach ihrem Tod erhalten die Kinder zwei Briefe: einen Brief, den sie an den unbekannten Vater aushändigen sollen, und einen Brief, den sie einem Halbbruder geben sollen, von dessen Existenz sie nichts wussten. Sie machen sich auf den Weg und erfahren im Libanon die erschütternde Geschichte ihrer Herkunft …

Denis Villeneuve erzählt die Geschichte auf zwei Zeitebenen: einmal das dramatische Leben von Nawal in einem Bürgerkrieg, der das Land und die Menschen verheert, ein Leben voller Liebe, Hass, Ablehnung, Mord, Gefangenschaft und Folter. Auf der zweiten Ebene die Suche der Zwillinge nach dem Vater und dem Bruder, in der sie nach und nach Zeitzeugen finden, die vom Schicksal ihrer Mutter Nawal berichten. Die Geschichte nimmt immer mehr biblische Ausmaße an, eine klassische, griechische Tragödie in einem absolut realistisch erzählten Rahmen. Als wäre die Handlung nicht schon berührend und schockierend genug, findet Denis Villenueve dafür intensive Bilder, die sich uns eingebrannt haben (der brennende Bus!). Mit belegter Stimme direkt nach dem Kino am Mikrofon: Bettina, Katharina, Götz und Thomas.

1989 tötet ein Student 14 Kommilitoninnen, gezielt nur Frauen an der Technischen Universität in Montreal. Er will eine Generation zukünftiger Ingenieurinnen auslöschen. Ein schrecklicher Massen-Femizid. Soll man einen solchen Amoklauf verfilmen und wenn ja wie? Denis Villeneuve entscheidet sich von fiktiven Charakteren zu erzählen – aber in einer authentisch dem echten Verbrechen nachgestellten Handlung. Und er entscheidet sich für Schwarzweiss, um die Wirkung der Gewaltdarstellungen abzumildern. Dabei ist es nicht die Gewalt, die einen als Zuschauer belastet, sondern die starke emotionale Nähe zu den ermordeten und überlebenden Frauen. Der namenlose Täter steht nicht zentral im Mittelpunkt, Villeneuve gibt auch den Opfern und den Zeugen Raum. Er dreht viele Szenen aus drei verschiedenen Perspektiven – erst, wenn man alle Perspektiven gesehen hat, lassen sich die Tat und die Folgen wirklich erfassen. Die Inszenierung ist einfallsreich, aber man bleibt doch sehr auf die dramatische Handlung fokussiert. Thomas – heute alleine am Mikrofon – fühlte sich nach dem Film stark an die eigene (friedliche) Universitätszeit erinnert.

Immer wieder überrascht uns Villeneuves Tragikomödie MAELSTRÖM. Die Geschichte windet sich und wendet sich anders, als wir es erwartet hatten. Es geht um das Leben einer privilegierten jungen Frau, das aus eigener Schuld aus den Fugen gerät. Sie strandet in der Realität und weiß nicht, welches Schicksal auf sie wartet. Villeneuve bettet die Geschichte ein in groteske und märchenhafte Elemente (der sprechende Karpfen), experimentiert mutig, spielt mit Farben und dem Verzicht auf Farben, mit Wasser und Meer, mit Close Ups und einer Erzählerstimme, die Götz sehr stark an Godard und die Nouvelle Vague erinnert. Sehr eigen, sehr sehenswert, aber noch keine klare Filmsprache. Vielleicht ist das der Grund, warum Villeneuve nach Maelström fast zehn Jahre pausiert. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Kristin, Katharina, Götz und Thomas.

Denis Villeneuves erster Langfilm dreht sich um Simone, eine Frau, die nach einem Autounfall ihre eigene Vergänglichkeit erkennt und jetzt ein Kind will – von ihrem besten Freund Philippe, zu dem sie eine platonische Beziehung hat. Ihr Wunsch führt die beiden in die Große Salzwüste in Utah und wieder zurück nach Kanada. Ein Arthouse-Roadmovie mit immer wieder starken Bildern, das den Zuschauer – vor allem nach dem unerwarteten Ende – angefasst und nachdenklich zurücklässt. Thomas mit seinem ersten Eindruck nach dem Kino.

Der Hype um HOPE war beträchtlich nach dem sehr gelungenen Trailer. Ich lehne mich mal aus dem Fenster: Da werden viele enttäuscht sein. Ich nicht :-) HOPE ist „nur“ ein Genre-Film mit allen Stärken und Schwächen: Die Stärken: Rasante, aufregende Verfolgungsjagden, perfektes Setdesign, interessante Monster, starker Score von Michael Abels und eine Bad-Ass-Polizistin. Die Schwächen: Hemmungsloses Over-Acting, dämliche Dialoge direkt aus der Drehbuchhölle der 1980er und viel zu lange sich wiederholende Actionelemente. Und vor allem: In HOPE steckt kein einziges Molekül Subtilität, kein Hauch von Meta-Ebene. Wenn man sich daran nicht stört, hat man einen kurzweiligen Abend mit einem handwerklich herausragenden SF-Actioner. In unserem Podcast wird klar: Einige freuen sich auf HOPE 2, andere nicht :-) Direkt nach dem Film am Mikrofon: Anke, Marc, Hendrik, Harald, Tom und Thomas.