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RFI - Musiques du monde

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  • "L’été c’est moi, s’écria le Roi-Soleil"
    Transhumance estivale avec chamanisme de l’arctique, guitar hero saturnien, duoud électro méditerranéen, éthiojazz, raconteur d’histoires dakaroises… L’été est vaste... Playlist : - Lass (Sénégal) Bumayé (album Bumayé, Chapter Two/Wagram 2022) - Torgeir Vassvik (Norvège) Her Neck (album Gàkti, Grappa 2019) - Seb Martel (France) Soul Kiss Feat. Vincent Segal et Vic Moan (album Saturn – 63, InFiné 2022) - Monophonics (Usa) Sage Motel (album Sage Motel / Colemine Rd 2022) - Kutu (France/Éthiopie) Baamet Beal (album Guramayle, Full Rhizome 2022) - Oum & M Carlos (Maroc/Cuba) Confusion (album Hals, MDC / Believe 2022) - Selman Faris (Turquie) Yeni Gün (album Neva, Kiraz 2022) - Noori & his Dorpa Band (Soudan) Saagama (album Beja Power, Ostinato Rd 2022) - Pilani Bubu (Af_Sud) Mama Ka Sibongile (album Folklore, Bupila Publishing 2022) - Madeleine et Salomon (France) Ma Fatsh Leah (album Eastern Spring, Tzigart 2022) - DuOud (France/Algérie/Tunisie) La Vida (album Menshen / Accords Croisés 2022) - Bibi Tanga & The Selenites (Fr/Rép. Centrafrique) Kindagoso (album The Same Tree/Inlassable/Baco 2022).  
    8/14/2022
    48:30
  • Reportage en Norvège à la 32ème édition du Førde Festivalen (2/2)
    "Et le monde vint à Førde…". C’est en 1990 qu’Hilde Bjørkum crée le festival de Førde ou Førde Folk Music Festival, petite ville de 12 000 habitants, à l’ouest de la Norvège. Voir RFI Vidéos, carte postale norvégienne. ⇒ Førde Folk Music Festival Le thème de l’édition 2022 : la musique en temps de crise. Et ce sont 3 formations ukrainiennes qui ouvrent l’édition avec une émotion palpable : Marina Sadovska, Drevo & Dyvyna. C’est au bar de l’hôtel que nous croisons Svitlana Metvedieva, une des chanteuses ukrainiennes du groupe Dyvyna. Elle vit en Allemagne depuis le mois de mars (la guerre). Pas loin, la chanteuse iranienne Aida Nosrat se rapproche. L’Ukraine et l’Iran unissent alors leurs cordes vocales. Impro. Et entrevue. Puis nous croisons le groupe Atine avant leur concert. Atine est la rencontre inédite de cinq musiciennes, Aïda Nosrat, Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie-Suzanne de Loye et Saghar Khadem, a donné naissance à un corpus de chansons iraniennes réarrangées, symbole de l'héritage de leurs trajectoires personnelles et riches de diversité : musique traditionnelle iranienne, arabe, flamenco, jazz et baroque. Le tar, le qanun, la voix, la viole de gambe et les percussions sont ici réunis pour faire résonner la poésie persane du XIXème siècle, mais aussi des compositions inédites. Puis, nous avons rendez-vous avec Sona Jobarteh au bord du fleuve, au café cardamone à Forde. L’artiste anglo-gambienne raconte son enfance dans une famille de griot, sa détermination à jouer de la kora en professionnelles, l’Académie qu’elle a créée en Gambie en 2015. Et la sortie probable d’un nouvel album 10 ans après Fasiya… Puis, nous recevons Hallgrim Hansegård et le musicien sami et chanteur de joik Torgeir Vassvik pour le projet Leahkit, une rencontre musicale fascinante entre le fondateur de la compagnie de danse Frikar et le monde sami (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit). Torgeir, petit-fils de guérisseurs, vient du grand nord de la Norvège. Il habite Oslo. Son chant, ses pratiques rappellent chamanisme sibérien / vision animiste du monde, où tout est connecté, tout est vivant. Tous les choix que l’on fait ont des conséquences. De son côté, Hallgrim est en recherche permanente de tout ce qui fait l’histoire de la danse norvégienne. Il a passé quelques mois dans un monastère dans les montagnes du Wudang en Chine pour une approche plus intérieure de la danse. Et puisque les artistes dialoguent avec l’invisible, c’est tout naturellement que nous avons rejoint le chanteur, danseur et prêtre vaudou haïtien Erol Josue (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit + Erol Josué). Pour RFI Vidéos, le trio nouvellement constitué fait une impro, entre transe chamanique d’Europe du Nord et chant vaudou d’Haïti (sur une idée de Torill Faleide, directrice de communication, du festival. Résidence en vue ?) Erol Josué est, depuis 10 ans, le directeur du Bureau National d’Ethnologie à Port-au-Prince. Il poursuit également une carrière de chanteur. Son dernier album Pelerinaj est sorti en 2021 voir le clip.  Erol Josué à lire sur RFI Musique.  Musique - Mariana Sadovska, Drevo et Dyvyna (Ukraine) Drevo Live Førde - Atine (Iran/ Palestine/ France) Ey Tir Live Førde - Sona Jobarteh (Gambie/Uk) extrait Cd Djourou de Ballaké Sissoko voir le clip et Gambia voir le clip  - Torgeir Vassvik (Norvège) Dudinka  - Erol Josué (Haïti) Ren Sobo a.  
    8/13/2022
    48:30
  • #SessionLive avec Brisa Day Roché & Marnix Dorrestein alias IX
    BRMD alias Brisa Roché & IX, un duo musical omnivore qui s'inspire de la pop des années 60 en passant par l'électronique des années 80 et le hip-hop moderne. En 2007, le jeune ado hollandais Marnix Dorrestein met la main sur une compilation de Rock & Folk et découvre le titre solaire et hypnotique de Brisa Roché- Heavy Dreaming. C'est le coup de foudre. Avançons de neuf années et le destin les met face à face sur une composition urgente, le début d'une collaboration vive et étroite où leurs qualités (vitesse, ouverture dans le style) se conjuguent dans 17 morceaux écrites entre Paris et Amsterdam. Distillé en 13 chansons, un album pop rafraîchissant est né - naturel, émotionnel et moderniste. Les voix habiles se répondent et dansent dans le sillage de l'androgynie, mêlant orchestrations acoustiques, harmonies luxuriantes et production électronique et nous plongeant dans une ambiance musicale insouciante, à la manière d'un blues Gershwingien contemporain. Les époques et les styles se croisent, de l'académisme aux expérimentations futuristes, une rhapsodie tribale où l'on peut se perdre dans le bain réparateur d'un joyeux chaos.   Marnix Dorrestein a reçu un Disque d'Or pour la production et la co-écriture de l'album Kersvers d'Herman van Veen et un prix Edison pour les adaptations modernes de la musique du XVIIè siècle sur l'album Hush avec la mezzo-soprano Nora Fischer. Producteur indépendant, il a été créatif et dirigeant dans des dizaines de projets internationaux. L'artiste américaine Brisa Roché a signé chez Blue Note en 2005. Sa voix inimitable et ses riches angles de production ont conféré à chacun de ses 9 albums personnels un statut culte. En 2017, elle fonde le label indépendant Black Ash et, en 2019, elle produit 6 chansons pour les cérémonies du Festival du Film Américain de Deauville. Écrivaine, compositrice et productrice, son catalogue de disques et d'artistes ne cesse de s'enrichir.   ► Album BRMD (Black Ash / ArtbreakerMusic 2022).   Titres interprétés au Grand studio - Waking Up With Another Man, Live RFI - Fluent In Silence, extrait de l’album BRMD - Ego Boii, Live RFI voir le clip.   Leur playlist - Am I Crazy de Mathieu Boogaerts (Marnix) voir le clip  - Cracks de Little Ellen (Brisa) voir le clip  - Point and Kill de Little Simz (Marnix) voir le clip  - Rainbow de Don Nino (Brisa) voir le clip.
    8/7/2022
    48:30
  • Reportage en Norvège à la 32ème édition du Førde Festivalen (1/2)
    C’est en 1990 qu’Hilde Bjørkum, crée le festival de Førde ou Førde Folk Music Festival, petite ville de 12 000 habitants, à l’ouest de la Norvège, à 50 minutes d’avion d’Oslo. Le thème de l’édition 2022 : la musique en temps de crise. Une édition qui ouvre avec 3 formations ukrainiennes.  Avant d’arriver à Førde, l’équipe du festival nous a embarqué à Bergen, Undredal et Balestrand, histoire de nous mettre à l’heure de la Norvège. Attention, il y a aura des mouettes, des cornes de chèvre, du fromage, du cidre, un train rétro, des chaussettes en laine, des sirènes de ferries qui nagent sur les fjords. Et un peu de musique… (Voir vidéos RFI Vidéos). ⇒ Førde Folk Music Festival    Le 1er volet du reportage s’intéresse à l’affiche nordique (et norvégienne) du festival avec un road trip signé Cyril Étienne (vidéo road trip RFI Vidéos), et nos invités, Torill Faleide (directrice de la Communication du festival) le trio vocal Aurum, le trio de violons d’Hardanger (Sivert Holmen, Anne Hytta, Tuva Færden)… le poète et saxophoniste de jazz Karl Seglem, également spécialiste de la corne de chèvre, la chanteuse Unni Lovlid, professeur de chant au Conservatoire d’Oslo, la jeune violoniste Hannah Moira Midtbo-Godlynt et le trio Áššu avec Ulla Pirttijärvi, une chanteuse sámi (lapone) d’origine finlandaise et les musiciens norvégiens Olav Torget, guitare et ngoni, Harald Skullerud percussions).   Rencontre avec le trio vocal Aurom : Malin Alander, Ingebjørg Lognvik Reinholdt et Guro Utne Salvesen. Les 3 jeunes femmes ont monté Aurom en 2017, elles font du collectage de chansons traditionnelles norvégiennes et les réarrangent à leur façon. Le trio compose aussi du matériel original. Le trio est filmé au Sogn og Fjordane Kunstmuseum, voir vidéo RFI Vidéos ► 1er album Utan å dirre ("sans trembler") est sorti sur le label Nye Nor en mai 2021. Puis, c’est dans une petite maison jaune que nous avons rdv avec 3 violonistes norvégiens : le trio de violonistes d’Hardanger (variante norvégienne du violon, avec 5 cordes sympathiques situées sous les 4 cordes classiques) Anne Hytta, Sivert Holmen et Tuva Færden. Le trio est filmé au Trapp Ned à Førde (mercerie-restaurant au bord du fleuve) voir vidéo RFI Vidéos. ► album Hitterdal (ta:lik – TA246CD 2021). Puis, nous rencontrons Ulla Pirttijarvi Länsman, chanteuse sami de Finlande ayant fait partie du groupe folk Angelin Tytöt, et le guitariste norvégien Olav Torget du trioÁššu. Dans cette formation, le Joik (technique vocale des samis) de la chanteuse se frotte à la guitare d’excellence d’Olav, qui a vécu en Afrique et appris le Ngoni à Dakar auprès d’un musicien casamançais. La tradition sami et la musique peule font bon ménage. ►Album Áŝŝu (Bafe's Factory 2019). Karl Seglem et Unni Lovlid nous ont accompagnés tout au long de notre voyage. Karl est un saxophoniste de jazz réputé et un poète qui publie des ouvrages. Mais c’est à la corne de chèvre qu’il a accompagné Unni Lovlid. La chanteuse a improvisé, du traditionnel au contemporain, dans une cabane en bois à Undredal, dans une cave à cidre à Balestrand… Unni est professeure de chant au Conservatoire de musique d’Oslo. Beaucoup de ses élèves ont participé à la 32ème édition du Førde Festivalen.   Enfin la jeune violoniste de 18 ans Hannah Moira Midtbo-Godlynt jouera du violon classique et du violon d’Hardanger dans la petite chapelle d’Hestad. Hannah Moira est typiquement une enfant du Førde Festivalen, puisque ses parents se sont rencontrés, il y a une vingtaine d’années au festival, dans les bals en salle où l’on pratique les danses de salon. Les traductions sont assurées par Torill Faleide, directrice de Communication au Førde Festivalen. (suite le samedi 13 août 2022).
    8/6/2022
    48:30
  • #SessionLive avec An’Pagay
    L’idée de An’Pagay est née dans la couveuse du classieux label transe-identitaire Bongo Joe, à l’occasion d’une rencontre pour l’enregistrement d’une compile-anniversaire : la rencontre entre Pixvae et Ti’Kaniki. Le nouvel équipage d’An’Pagay signe un atterrissage fracassant sur la piste des musiques mondialisées avec son premier album Somin Tegor. À la croisée des mondes, voilà une nouvelle rencontre détonante dont le pouvoir de déflagration s’étend entre les continents. L’intrépide collectif de la Cie 4000 nous présente une nouvelle créature hybride, dont elle détient les secrets de fabrication, cachés quelque part entre les eaux de l’Océan Indien et des Mascareignes. Entre le colombian crunch de Pixvae et les énergies créoles du maloya de l’île de La Réunion, un alliage brûlant s’est opéré entre des musicien.ne.s prêt.e.s à bousculer les codes. An’Pagay forme une nouvelle famille, grande ouverte aux traditions qui la font grandir et aux additifs qui la font vibrer. Le nom de cet opus fondateur n’est pas anodin. Somin Tegor est une rue de Saint-Benoit, commune de La Réunion où le compositeur-chanteur-musicien Luc Moindranzé Karioudja a grandi avant de s’envoler vers d’autres horizons… Cela sonne comme un ancrage aux traditions populaires des kabars réunionnais, un rappel au terreau fertile qui permet cette embardée vers ce nouveau maloya électrique mâtiné de post rock et d’autres épices improbables. Aux lignes mélodiques complexes et mouvantes écrites par Luc Moindranzé Karioudja, c’est l’expert ès crunchs musicaux Romain Dugelay qui opère pour offrir des contrepoints polyrythmiques du meilleur de ses tonneaux. Avec eux, une joyeuse bande d’écumeurs des mers chaudes : une rythmique démentielle avec deux batteurs d’exceptions, un bassiste aux grosses cordes sensibles et deux magiciennes en chanteuses. Titres interprétés au grand studio "Somin Tegor", Live RFI - voir le clip "Bato", extrait de l’album Somin Tegor "Koze", Live RFI - voir le clip Line Up : Luc Moindranze Karioudja / chant, Cindy Pooch / chant, Margaux Delatour / chant et Damien Cluzel / basse. Son : Fabien Mugneret, Benoît Letirant ►  Album Somin Tegor (Compagnie 4000 / InOuïe Distribution 2022) Playlist / Les morceaux de An'Pagay Mon Lariaz Saroye (choix Luc)  Ajebeshe Llideresh Asnake Gebreyes (choix Damien) Moina Bibi Ziky (choix Luc) Sombrerito Pixvae (choix Damien)
    7/29/2022
    48:30

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