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  • El sonido en todo su esplendor, la semana del sonido de la Unesco edición 19
    El célebre tenor francés Roberto Alagna es el padrino de la edición número 19 de la semana del Sonido de la Unesco. Conciertos, debates, pero también investigaciones en torno al sonido, este año se presentan los resultados de una investigación científica inédita sobre los daños que causa la música comprimida en el oído. La semana del Sonido de la UNESCO aborda el sonido desde diferentes ángulos: la música, la tecnología, pero también la salud o las artes. Tiene lugar en varios países del mundo como Bélgica, Suiza, Brasil o Canadá. En Francia el evento tiene lugar en las últimas dos semanas de enero, este año es del 16 de enero al 1° de febrero del 2022 y surgió como una iniciativa de Christian Hugonnet, ingeniero acústico quien propuso hace casi ya dos décadas, un evento original, transversal, para un público general sobre el mundo del sonido. El concierto inaugural está a cargo del tenor francés Roberto Alagna, padrino de esta edición. La cita es el 17 de enero del 2022, en la UNESCO, el popular tenor canta, acompañado al piano de Morgane Fauchois-Prado, composiciones de Pergolesi, Grétry, Mehul, Donizetti, Tchaïkovski, Verdi, Puccini, d’Alfano y de su hermano compositor David Alagna. Cada año este evento se aborda a través de cinco pilares, a saber: la salud auditiva, el medio ambiente sonoro, las técnicas de grabación y de reproducción, la relación entre imagen y sonido y por último, la expresión musical y sonora. Muchas de estas actividades son gratuitas. Aquí puede consultar el programa. Conversamos con Fanny Aubert-Malaurie, sobre esta semana del sonido de la Unesco. Ella trabaja para el Institut Français, organismo encargado de promocionar la cultura francesa en el extranjero. Esta institución participa en esta semana a través del concurso “Quand le son crée l’image”, cuando el sonido crea la imagen. Un concurso dirigido a estudiantes de todo el mundo, realizar un corto metraje (de animación o de imagen) a partir de una banda sonora. Este año el compositor de esta banda es Gabriel Yared (El paciente inglés, Cold Mountain, Betty Blue). El resultado son cortometrajes muy diferentes los unos de los otros. Escuche aquí la entrevista completa con Fanny Aubert-Malaurie: La semana del sonido de la Unesco en Francia propone diversas actividades: además del concierto inaugural hay una mesa redonda sobre “Las edades de la voz” (Les âges de la voix) tiene lugar en el Collège des Bernardins, sobre si la voz refleja la edad de una persona. También está previsto un foro en torno a las profesiones relacionadas con el sonido. Investigación científica sobre la música comprimida Uno de los platos fuertes es la presentación a nivel mundial de los resultados de una investigación hecha por el Profesor Paul Avan, director del CERIAH del Instituto de la Audición. Se buscó saber si la música comprimida representa un peligro para la audición. Los experimentos se hicieron en conejillos de indias y todo indica que el sonido comprimido afecta a la audición, ya que es un tipo de sonido compacto que no deja descansar nunca al oído. Para completar este tema, un concierto en el teatro du Châtelet busca ilustrar la relación entre compresión y calidad sonora, presentado por Rebecca Manzonni, conocida periodista de la radio France Inter por sus programas musicales. Entrevistada: Fanny Aubert-Malaurie, del Institut Français, organismo encargado de promocionar la cultura francesa en el extranjero. Video de Roberto Alagna y Christian Hugonnet (en francés), una reflexión sobre el sonido, la voz, el canto...
    1/14/2022
    15:44
  • Gogaille: una nueva forma de hotelería para alojarse y convivir
    En Francia surge un nuevo concepto de alojamiento y de economía circular: Gogaille, palabra del francés antiguo que quiere decir “pasar un buen momento juntos”. La iniciativa propone alojamientos en ciudades medianas de Francia que cuentan con un bello centro histórico, apoyados por una “échoppe” o tienda donde se puede comer, comprar productos locales o simplemente tomar una taza de café. La ciudad de Limoges acoge el primer proyecto de esta nueva propuesta de hotelería. Los airbnb han revolucionado las formas de alojamiento, pero actualmente surgen otras formas colectivas para hospedarse. Un grupo de franceses se ha inspirado de los antiguos albergues para crear un nuevo concepto, Gogaille, valorando el patrimonio arquitectónico y a la vez dando nueva vida a los centros históricos de ciudades medianas como Limoges, Poitiers, Tours o Orléans. Gogaille, festejar juntos Este concepto de Gogaille, una palabra antigua en francés que evoca el hecho de festejar juntos, se centra en dos partes, por una parte, un alojamiento moderno (“Les Loges”), habitaciones en edificios restaurados de los centros históricos, y por otra parte, “les échoppes” o tiendita, no muy lejos de los alojamientos y que funciona como recepción pero también un lugar para comprar alimentos locales, comer, tomarse un café o hacer co-working. La primera échoppe ya abrió sus puertas en la ciudad de Limoges, dando prioridad a productores locales y donde se propone pan, carnes, quesos y otros productos básicos.   Los alojamientos se encuentran no muy lejos de la tienda, que funciona como eje central y se puede acceder a estas habitaciones gracias a una aplicación móvil. Buen decorado, confort y una ubicación en el centro de estas ciudades son algunos de los criterios de estas habitaciones cuyas tarifas rondan entre los 90 y 100 euros la noche, según la temporada y la oferta se declina en habitaciones individuales, dobles o familiares. Otras ciudades como Tours, Poitiers o Orléans también van a acoger este tipo de “hotel-boutique-traiteur”, pero la idea es extenderse en los próximos años a otras 15 ciudades medianas (entre 50 y 200 mil habitantes) que cuentan con centros históricos interesantes y dinamizar estos lugares que con el tiempo se han quedado vacíos. RFI conversó con Hugues van Heesewijk, fundador y presidente de Gogaille sobre este nuevo concepto de alojamiento y de alimentación. Escuche aquí la entrevista con Hugues van Heesewijk: Otros temas: Chartres en Lumières: ensalzar el patrimonio a través de la luz, y de paso, atraer a más turistas El café especial, un concepto en boga Los encantos de Anjou en el valle del Loira
    12/31/2021
    15:35
  • El telescopio espacial James Webb: un enorme ojo dorado para mirar el universo
    El nuevo telescopio espacial James Webb (JWST) es un telescopio excepcional. Tomó casi treinta años en realizarse, casi diez mil personas trabajaron en él y su costo alcanza los 10 mil millones  de dólares. Su impresionante espejo dorado permitirá ver los confines del universo y orbitará en un punto lejano, el punto de Lagrange L2.  Dos de sus objetivos: explorar el origen del universo y buscar exoplanetas en las galaxias. Este impresionante telescopio, cuyo espejo dorado parece un panal, compuesto de 18 espejos hexagonales, nos hace pensar también en un ojo gigantesco que dentro de poco estará observando el universo como ningún otro telescopio lo había hecho, revolucionando nuestra manera de ver el cielo.   Se llama James Webb, en honor a un funcionario de la NASAque impulsó el programa Apollo. Es un proyecto que comenzó en los noventa, su construcción se inició en el 2004 y este nuevo observatorio del espacio es el resultado de una inmensa colaboraciónؚón internacional, diez mil personas han trabajado en este proyecto, cuyo presupuesto también se ha disparado, alcanzando un costo que roza los 10 mil millones de dólares. Es un observatorio espacial desarrollado en colaboración con 17 países, construido y operado conjuntamente por la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Espacial Canadiense, para sustituir los telescopios Hubble y Spitzer. En el sitio de la NASA se puede seguir su lanzamiento desde la Guyana francesa.  ¿Qué aspecto tiene? ¿Porqué es tan revolucionario e importante este nuevo telescopio? Escuche aquí la entrevista completa con el astrofísico Jonay González: La pieza central es su enorme espejo de 6,6 metros de diámetro, formado por 18 espejos hexagonales más pequeños. A modo de comparación, el espejo del telescopio espacial Hubble mide una tercera parte, 2,4 metros. Y sólo algunos telescopios terrestres superan esta medida alcanzando los 8 metros de diámetro. Los espejos son fundamentales en estos instrumentos pues ayudan a reflejar la luz de las estrellas y así poderlas observar, pero físicamente es complicado hacer espejos de grandes dimensiones, pues el mínimo defecto en su curvatura provoca errores de medición. Además de la diferencia de diámetro de su espejo, otra diferencia con el telescopio espacial Hubble, que gira en torno a la tierra a 600 kilómetros de distancia, es que el telescopio James Webb estará mucho más lejos, a 1,5 millones de kilómetros de la Tierra, cuatro veces la distancia de nuestro planeta a la luna, en una posición llamada punto de Lagrange L2. A esta distancia, no se puede hacer ninguna reparación tripulada, como fue el caso del Hubble que tuvo que ser reparado. Esta posición, el punto de Lagrange posición número dos (hay cinco puntos en total) está, por decirle de un modo, suspendida a la tierra, y sigue, al igual que la tierra, una alrededor del sol, pero siempre dando la espalda al sol y a la tierra, mirando hacia el universo oscuro. De ahí su gran visera que lo protege de la luz solar, del tamaño de una cancha de tenis y hecha con una serie de membranas muy delgadas que permiten una temperatura extremadamente fría para que pueda operar correctamente este telescopio revolucionario. Seis meses para que sea operativo El telescopio James Webb será operativo en seis meses después de su lanzamiento desde la tierra, le tomará un mes para llegar a su destino orbital, y después serán necesarios hacer varios ajustes como la alineación de sus espejos, una etapa crucial.  Está planeado para funcionar al menos durante cinco años, quizás diez, en función de cuánto tiempo dure su combustible, ya que cada cierto tiempo, tiene que ser usado para corregir su órbita. Pero lo cierto es que en los próximos años el telescopio James Webb hará grandes aportaciones en el campo de la astrofísica.  Entrevistado: Jonay González, investigador titular del Instituto de Astrofísica de Canarias, en Tenerife, España.  Otros temas: Cómo se logró captar la primera imagen de un agujero negro supermasivo El observatorio ALMA, nueva ventana al universo Rover Perseverance: buscando rastros de vida en Marte Un agujero negro se tragó una estrella
    12/17/2021
    16:28
  • La Odisea Sensorial: una inmersión en nuestros ecosistemas
    El museo nacional de historia natural de París propone, en estreno mundial, la exposición L’Odyssée Sensorielle (La Odisea Sensorial), una propuesta innovadora donde el visitante se sumerge en diferentes ecosistemas del planeta, gracias a imágenes, sonidos e incluso olores. Una muestra hiperrealista que tomó tres años y 200 personas para prepararla y que a nivel técnico fue todo un reto. Reportaje. L’Odysée Sensorielle no es una muestra virtual, con cascos de realidad virtual, o con imágenes de computadora. Es una apuesta al otro extremo, una exposición hiperrealista, con imágenes reales, con sonidos, olores y a veces sensaciones en el piso. Una inmersión total en algunos ecosistemas de nuestro bello planeta. Y una "première" a nivel mundial.  La Odisea Sensorial, es una ambiciosa muestra del Muséum National d’Histoire Naturelle (MNHN), el museo nacional de historia natural que se encuentra en París, cerca del Jardin des Plantes. RFI fue a hacer un reportaje. Un estreno a nivel mundial, a nivel técnico y que tomó casi tres años para poderla realizar. Bruno David, presidente del Museo Nacional de Historia Natural explicó a RFI entusiasmado: “La Odisea Sensorial es una iniciativa del museo totalmente nueva, una innovación hecha con la start-up Sensory Odysey, es la primera vez en el mundo que se propone algo así, queremos proponer al visitante una nueva experiencia, una inmersión en diferentes universos que lo llevan a pasearse desde los trópicos hasta los polos, a través de ocho ecosistemas diferentes en el mundo….y a diferentes escalas, a veces somos microscópicos, en el interior de la tierra, o en la superficie de una pradera, al lado de los insectos, a veces somos grandes y nos encontramos en las copas de los árboles de una selva tropical, o sobrevolamos los icebergs de Groenlandia, es realmente un viaje a través de esos ecosistemas”. Bruno David insiste que en esta muestra, todo es real: “No hay imágenes generadas por computadora, todas han sido filmadas en diferentes hábitats del planeta y han sido validadas científicamente. No hay realidad virtual, es única y solamente la realidad, pero la realidad mostrada de un modo nuevo, haciendo un llamado a la emoción, al asombro, no es sino hasta en la última parte de la exposición que explicamos lo que el visitante atravesó, no lo explicamos antes ni durante, lo hacemos después, dejamos que el visitante sienta, se maraville, escuche, vea, y luego, al final le explicamos lo que recorrió”. Los diferentes ecosistemas incluyen un lago en África del Este, donde se puede contemplar a los flamencos rosas enanos de esta región, también una inquietante noche en la sabana en Kenia, pero también una gruta con murciélagos o ballenas en Groenlandia cazando colectivamente los peces… La muestra es un reto técnico, no sólo por la obtención de imágenes, pero también la grabación de sonidos e incluso los olores que cada sala tiene para crear esta sensación de hiperrealidad. La Odisea Sensorial puede visitarse en París en el Museo Nacional de Historia Natural hasta el 4 de julio del 2022, y a partir de septiembre 2022 la muestra comenzará una gira internacional por diferentes museos del mundo. Entrevistados: Bruno David, presidente del Muséum National d’Histoire Naturelle y Youenn Le Guen de la productora Artisans d'Idées, la cual participó en este proyecto. Otros temas: Renaissances: una muestra para hablar de nuestro planeta con cara al futuro Chartres en Lumières: ensalzar el patrimonio a través de la luz, y de paso, atraer a más turistas Una oda a la biodiversidad: la exposición Carnets d’Exploration en el puerto de Havre
    12/10/2021
    13:52
  • Renaissances: una muestra para hablar de nuestro planeta con cara al futuro
    La exposición Renaissances (Renacimientos) propuesta por la Cité des sciences et de l'industrie en París alterna entre la imaginación y los datos científicos en tres momentos de nuestro planeta: 2023, 2029 y 2045, llendo del mito del bosque al colapso ecológico para llegar a la resiliencia y a un futuro mejor.  Imaginemos que nos encontramos en tres momentos de nuestra historia: 2023, 2029 y 2045. ¿Cómo estará nuestro mundo? ¿cuál será la situación del medio ambiente? ¿Qué cambios habrá hecho el hombre, hacia qué direccion, para bien o para mal? La exposición Renaissances, que puede traducirse como "Renacimientos", es una apuesta un tanto loca de la Cité des sciences et de l'industrie. Este museo consagrado a las ciencias y a la industria, al norte de París, ha concebido una exposición que combina escenarios imaginados en el futuro y los contrasta con datos científicos reales. Un recorrido inmersivo donde el visitante se deja simplemente llevar... Christelle Guiraud es la curadora de esta muestra y nuestra guía, aquí puede escuchar el reportaje completo radiofónico:  2023, el mito del bosque En la primera parte de la exposición, año 2023, el énfasis está en el bosque y todo lo relacionado con él, la mitología de sobrevivir en un bosque o irse a refugiar a él como último recurso. El visitante puede incluso descargar una divertida aplicación para poder sobrevivir durante dos días en un bosque, cómo hacer fuego, construir un refugio, encontrar alimentos y agua... La parte científica es un video de 6 minutos con especialistas que abordan desde diferentes ángulos esta idea de la mitología del bosque, una idea que existe desde hace siglos y en tiempos modernos puede traducirse en los concursos de sobrevivencia tipo "Koh Lanta" o películas como "Into the Wild" pero también en numerosas guías para personas que quieren irse a vivir a un lugar recóndito.  2029, el colapso La segunda parte de la exposición, ubicada en el año 2029 deja este espacio bucólico del bosque para precipitarnos en el colapso medioambiental. El petróleo se ha agotado, la industria se ha visto paralizada y hay un gran desabasto en el mundo. Esta situación catastrófica en la parte imaginaria toma forma en una película de ficción que es proyectada en una sala, "2029, un colapso".  En la película vemos que hay toque de queda, los ciudadanos tienen que luchar por conseguir medicinas, no hay transportes, en fin, es el fin del mundo, el apocalipsis. La película, de poca duración, permite al visitante escoger diferentes opciones y en realidad hay cuatro finales posibles. La película fue filmada en París, justo antes de la pandemia, y es interesante cómo en muchos aspectos fue profética, como la alusión a un toque de queda.  Después de la película, que no deja indiferente, el visitante puede contrastar esta experiencia con datos científicos relacionados al colapso, a la idea del apocalipsis y del fin del mundo. Cuáles apocalipsis son reales, como la caída de la biodiversidad y cuáles son imaginarios como una crisis inmediata de desabasto de petróleo. La crisis sanitaria de la covid-19 llegó como invitada imprevista y un video con especialistas se agregó en esta sección. 2045: un mundo mejor es posible, la resiliencia En esta tercera y última parte, la humanidad ha decidido al fin cambiar de mundo y se ha logrado llevar a cabo una resiliencia, después del colapso ecológico. Un ejemplo, la ciudad francesa de Besançon, en el año 2045, que está organizada con criterios nuevos, tanto a nivel de los transportes, pero también su comercio y su sociedad. La parte imaginaria es una ficción sonora de 28 minutos, que puede escucharse en francés y varios idiomas, incluído el español. El visitante puede escuchar esta ficción instalándose cómodamente en una de las butacas de madera que se instalaron en la muestra y escuchar a través de unos audífonos la historia de un joven que llega a Besançon para llevar a cabo sus prácticas universitarias. El museo quiso en este caso que el visitante se "imaginara" la historia a través del audio, sin imágenes.  La parte científica que sigue, al igual que en las otras, recapitula los datos científicos sobre soluciones futuras para nuestro planeta.  En resumen, una muestra original, inmersiva y sencilla, para chicos y grandes. Renaissances puede visitarse hasta marzo del 2022 en la ciudad de la ciencia y de la industria de Paris. Le agradecemos a la curadora Christelle Guiraud de la Cité des scienes et de l'industrie el habernos acompañado en este reportaje radiofónico.  Otros temas que le pueden interesar:  Para el colapsólogo Pablo Servigne, tenemos que prepararnos para 'un siglo de desastres' Europa 2050: hacia un modelo agroalimentario orgánico sostenible Una oda a la biodiversidad: la exposición Carnets d’Exploration en el puerto de Havre
    11/27/2021
    14:33

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