RFI CONVIDA

Ele tem um pouco da música brasileira no nome. Bernardo Lobo, filho de Edu Lobo e neto de Fernando Lobo está na França para homenagear um ícone da bossa nova: o compositor João Gilberto. O concerto estreou no Rio de Janeiro, passou pela Embaixada do Brasil em Lisboa e chega a Paris, onde o músico conversou com a RFI. Para assitir à entrevista na íntegra, clique no vídeo abaixo. O show acontece na noite dessa quinta-feira (19), no Sunset-Sunside. No convite, a casa de espetáculos francesa anuncia uma mistura sofisticada de samba, baião, ciranda, afoxé e xote. Mas o repertório, dessa vez, reúne o melhor do jazz brasileiro. “É um show específico para homenagear o grande gênio, o mestre, João Gilberto, da mundialmente famosa bossa nova”, explica Bernardo Lobo. O compositor carioca, de 47 anos, conta que não teve relação direta com João Gilberto, mas aprendeu a tocar violão com músicas da bossa nova, inspirado pela batida inventada por ele. “As pessoas me perguntam se eu conheci o João Gilberto. A resposta é não, até porque ele tinha contato com pouca gente. Mas eu fiquei amigo do filho dele, o Marcelo, que me convidou para ir à casa dele e quando eu cheguei lá ele mostrou o violão do pai e perguntou se eu queria tocar. Claro que eu quis, foi emocionante”, relembra. O criador da bossa nova Um dos artistas mais geniais da música brasileira, João Gilberto criou uma batida nova de violão, com influências do jazz, para tocar samba. Assim surgia a bossa nova. “A bossa nova é um nome, que acabou batizando um movimento, como se fosse um ritmo mas, na verdade, a bossa nova é um samba”, explica Bernardo Lobo. "O João Gilberto criou um terceiro instrumento, que é a voz e o violão juntos. Tanto que ele se apresentava sozinho com o violão, era um casamento perfeito. Ele brincava com o ritmo, o antecipava ou atrasava, coisas que só ele sabia fazer”, afirma, com admiração. Chega de Saudade Em 1958, João Gilberto gravou "Chega de saudade", ao acompanhar Elizete Cardoso ao violão, numa das primeiras gravações dessa chamada “batida da bossa nova”. Era uma sonoridade original e moderna para a época. “Havia quatro coisas novas revolucionárias: a batida do violão, que nunca ninguém havia escutado daquela forma, o canto do João Gilberto, que era uma coisa nova, a poesia do Vinícius de Moraes e a música do Tom Jobim, outro embaixador da música brasileira”, define.   Nesse período, a música popular brasileira ganhou o mundo. A bossa nova virou moda nos Estados Unidos, na Europa e no Japão. E influenciou as novas gerações. “O João Gilberto sintetizou o samba naquela batida que ele criou sozinho e revolucionou a música brasileira. A partir dali, todos os músicos da geração do meu pai foram influenciados por ela”, conta. A homenagem João Gilberto morreu no dia 6 de julho de 2019, deixando uma herança incomensurável. “Quando o João Gilberto morreu, eu estava em São Paulo, na semana de lançamento do meu disco. Eu fiquei muito triste e decidi tocar ‘Sampa’, uma música que ele gravou. Depois, no Rio, eu toquei ‘Samba da Minha Terra’ e pensei que quando voltasse para a Europa eu faria um show em homenagem a ele”, conta Bernardo Lobo, ao explicar como surgiu ideia para essas apresentações. Disco novo O músico acaba de lançar o seu sexto disco, uma homenagem a outro compositor marcante da música brasileira: Marcos Valle. Os franceses poderão conferir o show “Uma viola mais que enluarada” em novembro, em Paris. Essa parceria com Marcos Valle resultou em duas canções novas, assinadas pelos dois compositores. “Esse trabalho me emociona muito. A ideia era de um produtor de São Paulo, que queria um show meu só como cantor, com músicas do Marcos Valle, e nós começamos a selecionar os clássicos dele”, lembra Bernardo. “A partir daí, eu comecei a me aproximar do Marcos Valle e, durante um jantar em Portugal, eu mostrei uma música que eu tinha feito para o nascimento da minha filha, Maria, e pedi para ele escrever a segunda parte”, diz. “Agora a história se repetiu, minha mulher estava grávida do nosso segundo filho, do meu menino, e aí escrevemos ‘Menino Guerreiro’ para o Antônio”, conclui, emocionado.

Aos dez anos, em 2000, ela se apresentou diante de mais de dois milhões de pessoas cantando ao lado do Padre Marcelo. Em 2017, ela participou de um concurso lírico em Paris. Nesta quinta-feira (19), a paulista Camila Titinger, 29 anos, vive um dos papéis principais da ópera Don Giovanni, de Mozart, no Teatro dos Champs-Elysées, em Paris. “Nesta produção, eu faço uma Donanna de personalidade forte. Ela é rica, aristocrata, e acaba de perder o pai, além de ser violentada pelo Don Giovanni”, conta Camila. “É uma mulher amarga, em busca de vingança. Ela parece ter perdido todas as esperanças, mas no final ela vai encontrar de novo a felicidade ao lado de Don Ottavio”, acrescenta. Depois de um prêmio no Paris Opera Competition, em 2017, Camila recebeu uma bolsa da fundação do tenor e maestro Plácido Domingo para jovens talentos da música. Em seguida, veio o convite para cantar ao lado de Domingo, um dos grandes nomes do canto lírico contemporâneo, em uma turnê com um repertório, com algumas variações, por várias cidades do mundo, entre elas Liubliana, Estrasburgo e Valência. "Às vezes nem acredito que eu tenha dividido o palco com uma figura tao importante, consagrada e que eu admiro tanto", afirma. Denúncias de assédio sexual Em agosto, oito mulheres e uma dançarina denunciaram Domingo por assédio sexual. Diante das acusações, o tenor, de 78 anos, disse que sempre acreditou que todas as suas "interações e relações" com mulheres eram "bem-vindas e consensuais". "Reconheço que as normas e padrões da atualidade são muito diferentes do que eram no passado", acrescentou o artista. A única vítima que se identificou, a meio-soprano Patricia Wulf, declarou que sofreu assédio sistemático, até que, em 1991, consentiu em ter relações sexuais com Domingo. Camila Titinger tomou o partido do tenor, com posts nas redes sociais defendendo Domingo. Ela, que conviveu de perto com ele durante as viagens, conta que nunca presenciou nenhum ato suspeito. “A gente acordava no hotel, toda a companhia tomava café, pegava o carro, ia para o teatro, camarim, saía do teatro. Nunca o vi tendo qualquer tipo de segunda intenção. Sempre vi muitos admiradores e admiradoras querendo sua atenção e ele sempre muito respeitoso”, relata. “Eu me recuso a acreditar nisso e continuo a defendê-lo”. Prestes a completar 30 anos em outubro, Camila sonha com o papel de Mimi, em La Bohème, de Puccini. “Eu sempre cantei essa parte na faculdade, mas os coachs e tutores sempre me falaram que era cedo demais. Isso eu tinha 22, 23 anos. Acho que agora estou na idade certa e eu gostaria muito de fazer Mimi internacionalmente e no Brasil. Além de já decorado, tenho o papel no coração. Seria um sonho”, revela a soprano. Camila Titinger se apresenta nesta quinta-feira (19), como Donanna, na ópera Don Giovanni, de Mozart, uma produção da Garsington Opera, da Inglaterra, que abre a temporada 2019-2020 do Teatro des Champs Elysées, em Paris.

A exposição "Rio, Tóquio, Paris – cidades, Jogos”, marca a volta do artista plástico brasileiro de origem japonesa Oscar Oiwa à capital francesa. Seu trabalho exibido a partir desta quarta-feira (18), na Maison de la Culture du Japon (Casa da Cultura do Japão) retrata sua percepção de três cidades muito diferentes,  mas ligadas pelo maior evento esportivo do planeta: as Olimpíadas.   Arquiteto de formação, Oscar Oiwa é nascido em São Paulo e deixou o país durante a crise dos anos 1990 para se instalar em Tóquio. Atualmente vive em Nova York, onde realizou em seu ateliê, em apenas dois meses, as obras que compõe a exposição: sete telas e um grande mural desenhado em preto e branco. Ele já expôs algumas obras em galerias parisienses, mas é a primeira vez, em mais de cinco anos, que ganhou um espaço para apresentar uma exposição completa dedicada ao seu trabalho. A diretora artística de mostra da Maison de la Culture du Japon em Paris, Aomi Okabe, refletiu sobre um tema que unisse a vivência do artista e relação entre as três cidades, e assim surgiu a ideia das Olimpíadas. Rio, do país natal de Oiwa, sediou o evento em 2016, Tóquio vai acolher os Jogos no ano que vem, e depois passará o bastão para Paris, em 2024. “Tanto no Rio como em Tóquio, há muita polêmica porque movimenta muito dinheiro e política. Mas é um evento que acaba, bem ou mal, unindo o mundo inteiro. Quis pegar esse lado internacional dos Jogos, que movimenta as pessoas”, explicou. Cada painel retrata uma cidade, com seus símbolos, problemáticas e questões relacionadas com as Olimpíadas. Mas o trabalho teve que superar alguns obstáculos. “Tudo o que é relacionado com o evento como a marca, a palavra Olimpíadas, os atletas, tudo tem direitos autorais e não pode ser representado. Ou seja, é muito difícil representar as Olimpíadas sem retratar atletas, mascotes. Então direcionei para o passado, à antiga Olímpia, aos jogos da Antiguidade na Grécia”. São duas telas sobre o Rio, “Maracanã”, que faz referência direta ao desejo de muitas crianças de serem jogadoras de futebol, e  “Praia”, que ilustra um fragmento da vida urbana carioca: uma mesa de bar de domingo com uma tela de televisão transmitindo um evento esportivo. Tóquio é retratada em telas que mostram a entrada de uma casa e a disposição de objetos que simbolizam a relação de moradores com atividades esportivas e um centro de treinamento de boxe. Paris, cenário de três telas, traz referência ao espírito revolucionário dos franceses e aos movimentos sociais recentes, que levaram violência às ruas. “Quis retratar o lado de Paris que sempre está em chamas. Quis associar a chama da revolução do espírito francês com a chama olímpica”, justificou. Mas uma das telas utiliza doces da confeitaria para fazer alusão aos cinco anéis olímpicos, um artíficio sutil para driblar a proibição de usar a marca do evento. O mural de cerca de 20 metros de largura e três de altura é a obra mais emblemática da exposição. Oscar resgatou uma técnica japonesa de painéis que se desenrolam e são vistos da direita para a esquerda. São três obras, que podem ser vistas horizontalmente, de maneira independente, mas que se observadas juntas na vertical, como mostra o desenho original, formam uma peça única, representando Zeus, o Deus do Olimpo. “Normalmente eu tenho uma ideia meio vaga, sem foco. Eu começo a pensar, pesquisar, vou ao lugar, começo a ler e ver filmes e contato pessoas para confirmar o tema. Em seguida procuro a informação visual, depois transfiro para os desenhos ou telas grandes”, diz Oscar sobre seu processo criativo. Paralelamente à exposição na capital francesa, uma instalação de do artista é exibida do Centro de Arte Hangar, em Bruxelas. Seu novo projeto o levará a Xangai, onde vai fazer uma obra tridimensional monumental e permanente em um parque criado em uma área revitalizada ao lado do rio que corta a cidade. A perspectiva de voltar a expor no Brasil ainda está distante. “O país está em crise, não tem dinheiro, as pessoas marcam e desmarcam. Está meio devagar, mas quero ir para o Brasil também”, diz.   A exposição “Rio, Tóquio, Paris – cidades, Jogos” ficará aberta ao público na Maison du Japon até o dia 14 de dezembro de 2019.  Clique abaixo para ver a íntegra da entrevista

A adoção no Brasil é o tema do primeiro número da Revista Acadêmica Vesta. O assunto, que mexe com as ambições de muitas famílias, foi estudado por pesquisadores de vários países. A RFI conversou, em Paris, com Jean-Marc Bouville, professor em Ciências Sociais e editor da publicação. Para assistir à entrevista na ítegra, clique no vídeo abaixo. Vesta reúne uma série de artigos científicos de profissionais do Brasil e do exterior para traçar um quadro atual da situação da adoção, ato jurídico de acolher uma criança numa nova filiação. Um dos desafios desse processo é conciliar uma medida legal com um encontro afetivo na chegada desse menino ou menina ao novo lar. “A lei no Brasil estabelece um protocolo especial, eu diria único, de que a adoção deve ser afetiva, ou seja, a adoção é usada como medida para tratar de crianças maltratadas ou que têm problemas em suas famílias de origem e vivem em abrigos”, explica. “Diferentemente da França, no Brasil a adoção passa por um estágio de convivência para o estabelecimento de um vínculo afetivo entre os pais e o possível filho”, compara Bouville. A proposta para esse primeiro número da Revista Vesta é tratar de uma questão difícil: e quando a criança adotada não corresponde? Como lidar com a desilusão entre a criança sonhada e a criança da realidade, que ocupa o tempo, a energia, a vida psíquica dos pais? Jean-Marc Bouville lembra que esse período de adaptação pode não ser suficiente para resolver problemas futuros. “Durante esse estágio, cada um faz um esforço muito grande para conhecer o outro. Mas na vida cotidiana, sobretudo na adolescência, poderão emergir questões graves, como a curiosidade do filho adotivo pela sua família biológica”, cita. Enfrentando o passado Inúmeras vezes, ouvimos dizer que o que importa é o afeto e que "pai e mãe é quem cria". Porém, segundo alguns especialistas em adoção, a família de origem, mesmo se considerada negligente ou que tenha deliberadamente aberto mão do exercício da parentalidade, é parte integrante da história da criança e deve ser valorizada e reconhecida. “Há duas correntes diferentes sobre esse tema”, explica Bouville. “De um lado há aqueles que dizem que depois da adoção a família de origem não tem mais importância e, de outro, aqueles que defendem a necessidade de políticas públicas para ajudar as famílias em dificuldade para a reinserção dessa criança na família biológica”. A revista destaca a necessidade de políticas de acompanhamento de famílias em dificuldades, de proteção à infância e à adolescência, assim como a formação de profissionais, reunindo um conteúdo rico que permite a transmissão de experiências e a consolidação de instituições que atuam nesse segmento. Crianças com traumas Muitas vezes, o sonho de formar uma família se confronta com uma realidade diferente. O convívio pode ser mais difícil para os pais que se engajam na adoção de crianças mais velhas e, sobretudo, vítimas de abusos sexuais ou de violências graves na primeira infância. “Nesses casos, é preciso uma política pública de ajuda psicológica de longa duração. Mas o problema do Brasil é que a assistência é por tempo limitado. No caso da proteção à infância, um serviço de psicologia poderia acompanhar uma criança durante anos”, acredita. O texto da professora e psicóloga Andrea de Melo Amaral estuda processos de casos de devolução em adoções na Vara de Infância, Juventude e Idoso do Rio de Janeiro. Em seu artigo, a autora identificou que o “comportamento da criança” foi apresentado como justificativa dos adotantes para a devolução em 60% dos casos. “O amor parental não pode ser narcísico. Se você tem um filho para o seu bem-estar, a realidade vai mostrar que a criança é um ser totalmente à parte e que tem a sua liberdade”, afirma o professor. “Praticar a devolução significa que o filho sonhado não serve e que os pais podem trocar por outro ou desistir da adoção. Mas imagine a dor para essa criança de ser rejeitada novamente”, completa. Adoções internacionais A revista ainda aborda alguns aspectos do que se passa em outros países, tendo como ponto central o que acontece quando crianças brasileiras são adotadas por famílias estrangeiras. A psicóloga Cláudia Cabral compartilha sua experiência nos processos de adoção internacional desde os anos 1970, reencontrando crianças adotadas na Suíça, nesse período, agora adultos e integrados no seu país de adoção. A autora escreve sobre as condições necessárias para melhorar o processo de adoção internacional. “Em geral são histórias que acabaram bem e, em alguns casos, o adulto que foi adotado volta ao Brasil. Mas há também casos em que esse adulto se comporta muito mal”, relata Bouville. “Acreditamos que o período das adoções internacionais ficou no passado. Foi uma ilusão dos países desenvolvidos de adotar crianças do mundo. Mas agora sabemos que é melhor que a criança seja adotada no seu país de origem”, completa. Muitos adultos brasileiros adotados por famílias francesas, por exemplo, almejam encontrar suas famílias de origem. Mas as barreiras são numerosas. Apenas alguns deles praticam a língua portuguesa, o que dificulta os encontros com as administrações brasileiras competentes. Adoções por casais homossexuais A revista traz ainda uma entrevista com o psicanalista Nazir Hamad, francês de origem libanesa, bastante conhecido do público brasileiro. Ele fala sobre a diferença entre o amor por uma criança e o desejo de ser pai e mãe. “O amor parental é aquele por uma criança que vai se tornar um adulto independente. Se os pais entendem isso, normalmente não há problemas na adoção. Já os pais que querem realizar os seus próprios desejos podem ter problemas”, diz. Bouville também aborda o tema das adoções feitas por casais homossexuais. “As adoções homoafetivas são bastante raras no mundo da psicanálise, sobretudo francesa. Existe uma prudência por parte dos psicanalistas sobre isso”, afirma. “Segundo Nazir Hamad, se o casal aceita que existe a diferença dos sexos e que existe uma parte masculina e outra feminina na humanidade e que uma criança é fruto disso, não há problema. Mas se, ao contrário, existe a negação disso e o casal acha que tudo é possível apenas com um sexo, haverá problemas futuros para a criança”, conclui.       

Com o trabalho “Perda de Identidade Cultural”, que retrata a vida dos índios da tribo Waurá, do Alto Xingu, a fotógrafa mineira Liza Moura recebeu o prêmio “Découverte” (Descoberta, em português) do Perpignan OFF. O evento é paralelo ao Festival Visa Pour l’Image de fotojornalismo. A série de 15 fotos exibida por Liza na 25ª edição do Perpignan OFF chamou a atenção do júri e também dos participantes presentes na cidade do sul da França, que tradicionalmente no mês de setembro seleciona os melhores trabalhos de fotógrafos contemporâneos. Financeiramente o prêmio “Découverte” é simbólico, de € 300 (R$1.340), mas garante uma grande visibilidade profissional para o contemplado. Assim, o trabalho de Liza sobre o que considera um complexo processo de transformação cultural de comunidades indígenas ganhou uma nova dimensão. “Resolvi fazer essa série porque muita gente tem a ideia de que o índio sempre está em festa, está sempre feliz, caça com arco e flecha. Não tem problema nenhum, exceto que a Amazônia está pegando fogo. Quando o índio tem contato com o branco, ele começa a querer ter a vida do homem branco, aí ele vai perdendo sua identidade cultural e por quê? Porque fica sem mais a vontade de preservar a floresta”, afirma. Segundo Liza, esse contato com outros setores da sociedade muitas vezes resulta em trocas que desfiguram a natureza dos indígenas. “Muitos não ligam mais se vão queimar a floresta ou derrubar a mata, contanto que recebam dinheiro para ter acesso a objetos como celulares, televisão, fogão, ets. Eles não têm como usar isso lá, mas querem ter. Ao mesmo tempo que vão perdendo essa identidade de preservar a floresta, perdem sua própria identidade”, observa. Em sua experiência com a tribo Waurá, no Alto Xingu, a fotógrafa registrou cenas que simbolizam os novos costumes que revelam um maior descuidado com o ambiente natural e seu entorno como o   consumo de plástico, a presença de fogão à gás dentro das ocas, e até motocicletas dentro de rios, poluindo uma importante fonte de alimento. “A natureza está sendo degradada, eles estão perdendo essa identidade de defender a floresta. É complexo e resolvi mostrar que as pessoas devem ter consciência de que não podem deixar nos índios a vontade de querer ser como nós, homens brancos, como eles dizem”.    Bisneta de índia, a mineira se interessou pelo tema ao buscar compreender melhor suas raízes e história. Ao visitar uma tribo, diz ter levado um “choque” e por isso, resolveu usar imagens para denunciar o processo de perda identidade de muitos indígenas. “É alarmante, por isso essa minha vontade de mostrar ao mundo o que está acontecendo. Daí veio essa série”, acrescentou. Apesar das cores associadas à exuberância da floresta amazônica, Liza Moura optou pelo preto e branco, linguagem habitualmente usada em outros projetos. “Mergulhei ainda mais no preto e branco porque permite focar ainda mais no assunto. Isto permite também mostrar que, se a floresta morrer, tudo ficará em preto e branco”, justifica. Atualidade deu mais visibilidade A série “Perda de Identidade Cultural” foi apresentada na mostra Perpignan OFF no mesmo período da divulgação das notícias sobre  as queimadas e as consequências do desflorestamento na região amazônica. Liza constatou um maior interesse pelo seu trabalho devido a atualidade que resultou em polêmicas entre os governos da França e do Brasil. “Deu muita visibilidade. No dia da vernissage, todo mundo que chegava perto de mim, dizia: É um absurdo o que está acontecendo no teu país. A floresta está pegando fogo e olhamos para estas fotos e vimos que há muita coisa além do fogo. Outros ainda diziam: é ainda mais triste ver (a exposição) agora. Além dos incêndios, ainda há esta questão da perda de identidade cultural dos indígenas. Uma coisa ajudou a outra para mostrar que é muito grave o que está acontecendo no Brasil”, diz. Clique no link abaixo para ver a íntegra da entrevista em vídeo