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  • Ars Sonora - Sorrel Hays (I) - 14/05/22
    Iniciamos un doble monográfico dedicado a la compositora, pianista y educadora Sorrel Hays (1941-2020), que nació con el nombre de Doris Hays (pero lo cambió en 1985 —es decir, con 44 años—, adoptando como nombre el apellido de su abuela, Sorrel). Hays estudió música en la Universidad de Tennessee en Chattanooga, graduándose en 1963. Continuó su formación durante tres años en la Hochschule für Musik de Múnich (Alemania). Posteriormente estudió con el pianista Paul Badura-Skoda y con Rudolf Kolisch en la Universidad de Wisconsin, en Madison, donde realizó su máster Tras completar esos estudios, Hays impartió docencia en el Cornell College de Iowa, para después trasladarse a Nueva York, donde estudió con la pianista Hilde Somer. En 1971 ganó el primer premio del concurso Gaudeamus para intérpretes de música contemporánea en Rotterdam, y comenzó una carrera internacional como pianista En 1998 Hays fue directora de un programa de posgrado en música electrónica en la Universidad Yildiz, en Estambul, y en los años siguientes también impartió clases como profesora invitada en instituciones como el Vassar College y el Brooklyn College. Como la artista señalaba en unas notas que acompañan a su disco "Voicings for Tape/Soprano/Piano" (publicado en 1983 por Folkways Records), ese trabajo —del que nosotros presentamos algunas muestras— "representa mis más destacados intereses y preocupaciones durante el final de la década de los años setenta: el Sur [de los Estados Unidos] que conocí durante mi infancia, y mi posicionamiento político. Dejé el Sur en 1963, y terminé en Nueva York en 1969 después de pasar por Múnich (Alemania), Madison (Wisconsin) y Mt. Vernon (Iowa). Desde el punto de vista de Manhattan, el Sur no era la flor llorosa y amarga que era cuando lo abandoné a los veintiún años. Más bien parecía un lugar agridulce y seductor. La música que compuse entre 1976 y 1981 refleja mis recuerdos de la infancia, mi afecto por todo lo que tenía que ver con la iglesia exceptuando las creencias, el desencanto con el lugar que me esperaba como mujer (es decir, como ama de casa de clase media) en la ciudad de Chattanooga en los años cincuenta, y mi odio hacia esa tendencia de clasificar a la gente en función de sus ingresos, de su raza, de su sexo y de su religión”. Además de la composición "Southern Voices", para cinta magnética, escuchamos “Celebration of NO”, una pieza fechada en 1982 que se inscribe dentro de la serie "Beyond Violence", clara muestra del firme compromiso antimilitarista de Hays —actitud desgraciadamente vigente y necesaria en nuestros días—. Concluimos esta primera parte del doble monográfico dedicado a Hays con una muestra de la brillante labor pianística de la autora, reflejada en sus interpretaciones de la música de Henry Cowell. Escuchar audio
    5/13/2022
    57:08
  • Ars Sonora - Carlos Galán: "Topologías sonoras", con Josep Lluís Galiana (II) - 07/05/22
    Continuamos el doble programa monográfico dedicado a Carlos Galán (Madrid, 1963), compositor, intérprete, improvisador, docente, gestor, ensayista... Nos centramos en esta última faceta, pues este encuentro radiofónico con Galán tiene como motivo la reciente aparición de su libro "Topologías sonoras", publicado por Edictoralia Música —editorial dirigida por el también improvisador, además de editor y escritor, Josep Lluís Galiana (Valencia, 1961), quien también participa de este diálogo—. La conversación con Galán y Galiana que vertebra esta emisión tuvo lugar en los minutos previos a la presentación del citado volumen en la sede madrileña de la SGAE (institución a la que transmitimos nuestra gratitud por todas las facilidades que nos proporcionaron para la realización de estos dos programas). La doble entrevista se complementa con la audición de un conjunto de obras de Galán, relacionadas con los diferentes temas abordados por su ensayo. Este grueso volumen, de 456 páginas, que Galiana describe como "un intento por descifrar el complejo pero apasionante mundo de la música de creación", aborda cuestiones tan diferentes —y tan relevantes— como las formas del silencio, las cualidades del sonido, las voces de la voz, los acordes del flamenco, las cualidades del intérprete de música contemporánea o los sambenitos con que ha cargado el lenguaje musical de vanguardia, entre muchos otros asuntos siempre relacionados con la creación sonora actual, entendida en sus sentidos más amplios. Por su parte, los tres apéndices que coronan el texto (marcados por un claro carácter autobiográfico —como en realidad sucede también en todas las páginas precedentes) proponen un balance retrospectivo de la "música matérica" del autor (de la cual escuchamos varias muestras durante estas dos emisiones), así como de sus aportaciones escénicas y de los resultados de su militancia estética. Las reflexiones compartidas de viva voz con Carlos Galán y Josep Lluís Galiana en estas dos ediciones de Ars Sonora desbordan los ya amplísimos márgenes temáticos tratados en el libro, y ofrecen singulares aportaciones críticas surgidas desde la perspectiva de dos representantes de una misma generación. Ambos autores nacieron en los comienzos de la década de los años sesenta del pasado siglo, lo que les sitúa en un grupo cronológicamente "intermedio", ubicado entre "los grandes maestros" nacidos en torno a 1930 (que se mantuvieron muy activos —tanto en el plano compositivo como en el de su desempeño institucional— hasta sus relativamente recientes fallecimientos) y la de los más jóvenes compositores y artistas sonoros (que han recibido una formación artística muy diferente, y creado sus propias genealogías estéticas). Este grupo generacional, en el particular contexto de la creación musical española, no ha disfrutado hasta ahora de una proyección social y cultural (especialmente en lo que atañe a ciertas instituciones musicales, o lo que queda de ellas) comparable a la que sí disfrutaron las generaciones precedentes, y por ello las conclusiones de un libro como "Topologías sonoras" alcanzan, en este particular momento histórico, un interés de dimensiones comparables a la profundidad y la resonancia de las preguntas que esta necesaria lectura deja en el aire. Escuchar audio
    5/6/2022
    59:03
  • Ars sonora - Carlos Galán: 'Topologías sonoras', con Josep Lluís Galiana (I) - 30/04/22
    Iniciamos aquí un doble programa monográfico dedicado a Carlos Galán (Madrid, 1963), compositor, intérprete, improvisador, docente, gestor, ensayista... Nos centramos en esta última faceta, pues este encuentro radiofónico con Galán tiene como motivo la reciente aparición de su libro "Topologías sonoras", publicado por Edictoralia Música —editorial dirigida por el también improvisador, además de editor y escritor, Josep Lluís Galiana (Valencia, 1961), quien también participa de este diálogo—. La conversación con Galán y Galiana que vertebra esta emisión tuvo lugar en los minutos previos a la presentación del citado volumen en la sede madrileña de la SGAE (institución a la que transmitimos nuestra gratitud por todas las facilidades que nos proporcionaron para la realización de estos dos programas). La doble entrevista se complementa con la audición de un conjunto de obras de Galán, relacionadas con los diferentes temas abordados por su ensayo. Este grueso volumen, de 456 páginas, que Galiana describe como "un intento por descifrar el complejo pero apasionante mundo de la música de creación", aborda cuestiones tan diferentes —y tan relevantes— como las formas del silencio, las cualidades del sonido, las voces de la voz, los acordes del flamenco, las cualidades del intérprete de música contemporánea o los sambenitos con que ha cargado el lenguaje musical de vanguardia, entre muchos otros asuntos siempre relacionados con la creación sonora actual, entendida en sus sentidos más amplios. Por su parte, los tres apéndices que coronan el texto (marcados por un claro carácter autobiográfico —como en realidad sucede también en todas las páginas precedentes) proponen un balance retrospectivo de la "música matérica" del autor (de la cual escuchamos varias muestras durante estas dos emisiones), así como de sus aportaciones escénicas y de los resultados de su militancia estética. Las reflexiones compartidas de viva voz con Carlos Galán y Josep Lluís Galiana en estas dos ediciones de Ars Sonora desbordan los ya amplísimos márgenes temáticos tratados en el libro, y ofrecen singulares aportaciones críticas surgidas desde la perspectiva de dos representantes de una misma generación. Ambos autores nacieron en los comienzos de la década de los años sesenta del pasado siglo, lo que les sitúa en un grupo cronológicamente "intermedio", ubicado entre "los grandes maestros" nacidos en torno a 1930 (que se mantuvieron muy activos —tanto en el plano compositivo como en el de su desempeño institucional— hasta sus relativamente recientes fallecimientos) y la de los más jóvenes compositores y artistas sonoros (que han recibido una formación artística muy diferente, y creado sus propias genealogías estéticas). Este grupo generacional, en el particular contexto de la creación musical española, no ha disfrutado hasta ahora de una proyección social y cultural (especialmente en lo que atañe a ciertas instituciones musicales, o lo que queda de ellas) comparable a la que sí disfrutaron las generaciones precedentes, y por ello las conclusiones de un libro como "Topologías sonoras" alcanzan, en este particular momento histórico, un interés de dimensiones comparables a la profundidad y la resonancia de las preguntas que esta necesaria lectura deja en el aire. Escuchar audio
    4/29/2022
    57:03
  • Ars sonora - Marta Gentilucci - 23/04/22
    La compositora italiana Marta Gentilucci, nacida en 1973, estudió como soprano en el Conservatorio de Perugia, ciudad en la que también obtuvo un Máster en Literatura inglesa y alemana. Completó paralelamente otro Máster en Composición y Música electroacústica en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Stuttgart (Alemania), bajo la dirección de Marco Stroppa. Tras esta etapa fue seleccionada para participar en el programa formativo de dos años impartido en el IRCAM de París. Posteriormente se doctoró en composición por la Universidad de Harvard, en los Estados Unidos, bajo la tutela de Chaya Czernowin y Hans Tutschku, en un departamento universitario del que Gentilucci formará parte, como profesora, partir del próximo curso, cuando concluya el periodo que actualmente está disfrutando como becaria residente en la Academia Francesa - Villa Medici, en Roma. La formación de Marta Gentilucci como cantante de ópera ha representado una importante influencia en su trabajo como compositora, al despertar su atracción por la estructura interna del sonido, su forma de resonar en el espacio y de oscilar dentro de un lapso de tiempo. Gentilucci está especialmente interesada, y así puede comprobarse en esta edición de Ars Sonora, en el entrecruzamiento de la música vocal con la tecnología. Pero su labor compositiva trasciende ese ámbito, como se manifiesta en una obra como "As Far As The Eye Can See", para percusión y electrónica en vivo, compuesta en 2008. Tras esa audición presentamos una composición fechada en 2012, y titulada “Da una crepa”. Su plantilla incluye un actor, además del conjunto instrumental, un conjunto vocal y la electrónica en vivo. Los textos empleados en la pieza vienen firmados por Elisa Biagini, conocida por su labor como poeta, y también como traductora al italiano de poesía americana. Después retrocedemos en el tiempo para escuchar "Helix Nemoralis" (nombre italiano de un tipo de caracol), compuesta entre 2006 y 2007, mientras Gentilucci estudiaba en Stuttgart, donde Matthias Hettmer, intérprete de contrabajo eléctrico, estrenó esta pieza que de nuevo incorpora la electrónica en vivo. También se estrenó allí, en 2009, "Lob der Ferne", que escuchamos en la interpretación de la soprano Sarah Sun y la percusionista Katarzyna (Kasia) Kadłubowska. Escuchar audio
    4/22/2022
    57:38
  • Ars Sonora - La música electroacústica de Iannis Xenakis (8/8) - 16/04/22
    En 2022 se cumplen cien años del nacimiento del compositor greco-francés Iannis Xenakis, que vivió entre 1922 y 2001. Si su obra, en general, puede considerarse entre las más innovadoras e influyentes de entre las surgidas en la segunda mitad del siglo XX, esto es especialmente cierto en lo que respecta a su producción compositiva electroacústica. Xenakis fue un precursor en diversos ámbitos de la creación con medios electrónicos que, en los últimos tiempos, están cobrando más y más vigencia: síntesis granular, instalaciones sonoras, música algorítmica... Ars Sonora dedica un ciclo de ocho programas —el más extenso de los hasta ahora emprendidos en la etapa actual de nuestro espacio— a poner en valor y en perspectiva la obra electroacústica de Iannis Xenakis, repasando todas las creaciones que desarrolló en este ámbito a lo largo de su vida. En ocasiones complementaremos ese repaso del catálogo electrónico xenakiano con la escucha de algunas de sus composiciones instrumentales, y también escucharemos obras de otros autores que pueden ayudar a ubicar adecuadamente las aportaciones del músico griego dentro de su contexto histórico. En este octavo y último capítulo del ciclo presentaremos las últimas obras electroacústicas de Xenakis, todas ellas realizadas completamente en el dominio digital, es decir, mediante el uso de ordenadores y, más concretamente, de la UPIC (Unité Polyagogique Informatique CEMAMu —Centre d’Études de MAthématique et Automatique Musicales, a saber, el Centro de Estudios de Matemática y Automática, institución en la que Xenakis reunió a compositores, ingenieros y científicos, y donde se desarrolló esta interfaz—). Comenzamos escuchando "Taurhiphanie", una obra estrenada el 13 de julio de 1987 en la ciudad francesa de Montpellier durante el Festival de Radio France. La actuación combinó música electrónica y un espectáculo con toros y caballos. Continuamos nuestro recorrido con "Voyage absolu des Unari vers Andromède", composición estrenada en 1989 en el templo de Kamejama Honyokuji, en el marco de la Exposición Internacional de Cometas organizada por el Goethe-lnstitut de Osaka (Japón). Su título, "Viaje absoluto de los Unari a Andrómeda" hace referencia, precisamente, a la tradición japonesa de los "unari", simples instrumentos eólicos de una cuerda que producen un arco sonoro que vibra con el viento y se asemeja al canto de los insectos. Las dos últimas obras electroacústicas que compuso Iannis Xenakis, que también serán las últimas que presentaremos en este extenso ciclo dedicado al compositor greco-francés, llevan por título, respectivamente, "GENDY3" (1991) y "S.709" (1994). Fueron creadas algorítmicamente, con ayuda de dos programas: GENDY en el caso de la primera obra mencionada, "GENDY3", y PARAG en el caso de la otra composición, "S.709". En ellas las leyes de probabilidad rigen la totalidad de la obra desde el nivel "molecular" hasta el nivel macroformal (en otras palabras, en estas composiciones la forma de onda se va creando, sección por sección, mediante procesos estocásticos). Se trata, por tanto, y como ha escrito el compositor mexicano Iván Naranjo, "de obras en constante devenir, en las que todas las concepciones tradicionales de la música son violentadas". Culminamos así un itinerario que nos ha permitido atravesar el catálogo de las composiciones relacionadas con los medios electrónicos firmadas por Iannis Xenakis, quien se confirma como una figura ineludible en cualquier repaso de la música del siglo XX. Xenakis continúa siendo, además, tal y como se ha podido comprobar a lo largo de estas ocho emisiones de Ars Sonora, un autor tremendamente influyente en estas primeras décadas del siglo XXI, y no solamente en el ámbito de la música “académica”, ya que sus concepciones acerca del sonido (y, en particular, de la dimensión física de éste) igualmente han alcanzado y repercutido en las concepciones de numerosos músicos y artistas vinculados a la música electrónica de vocación más popular. Ahora bien, quizás en este ámbito pocas veces se haya alcanzado la radicalidad de los planteamientos compositivos xenakianos, como podemos comprobar especialmente en esta última entrega del ciclo, en la que presentamos obras que reflejan al Xenakis más maduro, pero también más tajante y extremo en sus propuestas musicales. Escuchar audio
    4/16/2022
    57:07

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